Esfera Caracas
The Venezuelan master Jesús Soto (1923-2005) was widely recognized as one of the most prominent artists of the 20th century at the national and international level. His work belongs to the kinetic and optical movement, of which he was a pioneering figure in Latin America and Europe.
Currently, the Museum of Fine Arts of Caracas, in its first room located in the Modern Building, is exhibiting a significant selection of his sculptures and installations, which are part of his important collection.
Along with Carlos Cruz-Diez and Alejandro Otero, with whom he studied at the School of Fine Arts of Caracas, Soto was part of the trio most relevant to the development of Venezuelan kinetic art and worldwide during the last century.
Jesús Soto's work is always an immersive experience where space connects with emotions through color and movement. Proposing dynamic art that captures an indefinite movement. Always moving away from the figurative, he thought that art cannot merely reflect the everyday, but must propose new forms, proposing to see and feel beyond simple visual perception, where the subject integrates into the work and does not limit himself to mere observation of it.
In his quest to free himself from the pictorial conventions of his time, Soto researched universal references that led him to develop an experimental, irreverent and avant-garde artistic language. His transgressive work consecrated him as one of the most influential creators of the 20th century worldwide.
The opening image that this publication presents corresponds to Esfera Caracas, inaugurated in 1996 in the capital city. Although this work does not belong to the current exhibition or collection of the Museum of Fine Arts, it is probably the most recognized piece by Soto among Caracas residents installed on a busy highway east of the city.
ESPAÑOL
Jesus Soto: Cosmos en estado de vibración
El maestro venezolano Jesús Soto (1923-2005) fue ampliamente reconocido como uno de los artistas más prominentes del siglo XX a nivel nacional e internacional. Su obra pertenece al movimiento cinético y óptico, del cual fue un destacado pionero en Latinoamérica y Europa.
Actualmente, el Museo de Bellas Artes de Caracas, en su primera sala ubicada en el Edificio Moderno, está exhibiendo una selección significativa de sus esculturas e instalaciones, que forman parte de su importante colección.
Junto a Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, con quienes estudió en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, Soto integró el trío de más relevancia en el desarrollo del arte cinético venezolano y mundial durante el siglo pasado.
La obra de Jesús Soto siempre es una experiencia inmersiva donde el espacio se conecta con las emociones a través del color y el movimiento. Proponiendo un arte dinámico, que captará un movimiento indefinido. Alejándose siempre de lo figurativo, pensaba que el arte no puede ser sólo reflejo de lo cotidiano, sino que debe proponer nuevas formas, proponiendo ver y sentir más allá de la simple percepción visual, donde el sujeto se integra a la obra y no se limita a la mera observación de la misma.
En su búsqueda por liberarse de las convenciones pictóricas de su época, Soto investigó referentes universales que lo llevaron a desarrollar un lenguaje artístico experimental, irreverente y vanguardista. Su obra transgresora lo consagró como uno de los creadores más influyentes del siglo XX a nivel global.
La primera imagen de la publicación corresponde a la Esfera Caracas, inaugurada en 1996 en la ciudad capital. Si bien esta obra no pertenece a la exposición o colección actual del Museo de Bellas Artes, es probablemente la pieza más reconocida de Soto entre los caraqueños instalada de en una concurrida autopista al este de la ciudad.