Presentación HIVE
Primeros pasos
Después de una niñez y adolescencia en familia, me vine solo a la capital por cuestiones de estudio; saqué la carrera de Ingeniería de materiales en la Universidad Simón Bolívar. Pero no he ejercido la profesión (aunque no descarto que algún día pueda hacer algo con ello), pues aunque me gustó mucho, la disfruté y me parece una gran herramienta para el desarrollo tecnológico y científico de la humanidad, hubo algo que tuvo mayor peso en mi vida: la música.
En mi familia son muy pocas las personas que se dedicaron o se dedican formal o informalmente a las artes; pero desde pequeño estuve ligado de alguna forma a la música. Tampoco nací con el don, de hecho, me cuesta bastante, ha sido un camino como dicen: con sangre, sudor y lágrimas; pero también con momentos de alegrías y felicidad plena.
First steps
Hi, I am Angel Eduardo Castro González. I live in Caracas, the capital of Venezuela. I have half my life here, since I was born in El Tigre, Anzoátegui , east of the republic, in 1985.
After a childhood and adolescence as a family, I came alone to the capital for study reasons; I took a degree in Materials Engineering at the Simón Bolívar University. I have not exercised the profession (although I do not rule out that someday I can do something with it), because although I liked it a lot, I enjoyed it and it seems to me a great tool for the technological and scientific development of humanity, there was something that had greater weight in my life: music.
In my family there are very few people who were or are formally or informally dedicated to the arts; but since I was little I was linked in some way to music. Nor was I born with the gift, in fact, it costs me a lot, it has been a path as some people say: with blood, sweat and tears; but also with moments of joy and complete happiness.
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Todo comenzó en una parrandita de niños y niñas (idea de mi madre) en la comunidad donde crecí. A finales de cada año nos reuníamos para aprender música navideña: aguinaldos, villancicos, gaitas; luego se compartía con la gente del sector. La convocatoria fue tan linda, y hubo tan buena recepción, que hicimos hasta giras en el pueblo, incluyendo programas de radio. Aún recuerdo algunos momentos, y desearía que otros niños pudieran vivir experiencias como esa.
Como en - casi - cualquier parte de Venezuela, había gente que tocaba el instrumento nacional por excelencia: El Cuatro. Y si hay cuatristas, cerca habrían maraqueros, tamboreros, furruqueros, y lo necesario para armar el combo que diera vida a la música de esa época del año. En medio de todo ese disfrute, surgió la idea de aprender a tocar el cuatro, y fue así que empecé a tomar algunas lecciones. El camino fue corto pero algo aprendí y todavía me sirve.
Paralelamente, en la escuela donde estudié primaria, había un coro de voces blancas, es decir, de niños y niñas. Ahí estuve participando durante dos años y fue otro lugar donde la música me llenó y me dio muchas experiencias.
Ya adolescente, no había parranda, coral de voces blancas, ni cuatro. Por allá por el 99, antes de empezar el nuevo milenio, llegó a mis oídos nueva música (una banda de rock progresivo llamada Dream Theater), y con ella las ganas de aprender a tocar guitarra eléctrica. Recibí ayuda y apoyo de mi familia, e hice varias cosas con un hermano de la vida para conseguir el instrumento, y debo decir que el destino y las causalidades estuvieron de nuestro lado de una manera muy evidente: por ejemplo, hicimos una rifa, y nos quedamos con unos pocos números, y sí, justamente eso sucedió, teníamos el número ganador. No vi mas de 10 clases de guitarra oficialmente, pero buscando aquí y allá, preguntando de a poquito, fui aprendiendo cosas que me ayudaron a ir entendiéndola.
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It all started in a music group of boys and girls (my mother's idea) in the community where I grew up. At the end of each year we met to learn Christmas music: aguinaldos, villancicos, gaitas; then it was shared with the people of the sector. The call was so nice, and there was such a good reception, that we even toured in town, including radio shows. I still remember some moments, and I wish other children could live experiences like that.
As in -almost- any part of Venezuela, there were people who played the quintessential national instrument: the Cuatro. And if there are cuatristas, there would be maraqueros, tamboreros, furruqueros, and what is necessary to put together the band that would give life to the music of that time of year. In the midst of all that enjoyment, the idea of learning to play the cuatro came up, and that's how I started taking some lessons. The walk was short but I learned something and it still works.
At the same time, in the school where I studied primary school, there was a choir of boys and girls. I was participating there for two years and it was another place where music filled me and gave me many experiences.
As an adolescent, there was no group, choir, not cuatro. Back in 99, before the start of the new millennium, new music (a progressive rock band called Dream Theater) came to my ears, and with it the desire to learn to play electric guitar. I received help and support from my family, and I did several things with a brother in life to get the instrument, and I must say that fate and causality were on our side in a very obvious way: for example, we did a raffle, and we were left with a few numbers, and yes, just that happened, we had the winning number. I did not officially see more than 10 guitar lessons, but looking here and there, asking little by little, I was learning things that helped me to understand it.
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Se hizo una “Y” en el camino…
Para los que no saben, la guitarra eléctrica necesita amplificación para ser escuchada, por lo que me decidí tener también una guitarra acústica clásica, la cual podría llevar a cualquier sitio más cómodamente. Pero me di cuenta que, a pesar ser guitarras y tener muchas cosas en común para tocarlas, son dos mundos muy diferentes; fue así como le fui tomando mucho cariño a la segunda: el color del sonido, lo natural, lo íntimo, y finalmente la música que se interpreta y su objetivo.
No puedo evitar recordar esa época y querer hacerles una sugerencia. Les recomiendo oír piezas de Antonio Lauro (guitarrista y compositor venezolano), por ejemplo: Natalia, Andreina, Tatiana, Carora, El Negrito y La Negra son algunas de una larga lista de obras que, además de ser sumamente hermosas, tienen un nivel de interpretación tan importante, que la hacen parte de los pénsums de estudio para graduarse de guitarrista en conservatorios del país y del mundo...
Bueno, algunas de esas obras me inspiraron de tal forma, que sabiendo muy poco de teoría y solfeo, y menos aun de ejecución clásica de la guitarra, intenté tocarlas y, mal que bien, sonaban.
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"Y" was made on the way ...
For those who do not know, the electric guitar needs amplification to be heard, so I decided to also have a classical acoustic guitar, which could take anywhere more comfortably. But I realized that, despite being guitars and having many things in common to play them, they are two very different worlds; That is how I became very fond of the second: the color of the sound, the natural, the intimate, and finally the music that is played and its objective.
Parenthesis...
I remember that time and want to make a suggestion. I recommend listening to pieces by Antonio Lauro (Venezuelan guitarist and composer), for example: Natalia, Andreina, Tatiana, Carora, El Negrito and La Negra are some of a long list of works that, in addition to being extremely beautiful, have a level of such an important performance, that they make it part of the study pens to graduate from guitar in conservatories in the country and the world ..
We continue ...
Well, some of those works inspired me in such a way that, knowing very little about theory and music language, and even less about classical guitar execution, I tried to play them and, badly, they sounded.
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Tocó migrar
Como mencioné al inicio, me moví a la ciudad de Caracas a estudiar ingeniería, pero la música seguía dentro, sonando como podía. La diversidad universitaria me llevó a conocer todo tipo de personas, no pocos músicos; fue así como surgió la idea de estudiar formalmente la carrera musical en un conservatorio (la cual todavía no termino), para ampliar el entendimiento y saber qué es lo que estoy haciendo (aunque con el pasar del tiempo veo muchos otros aspectos positivos del estudio formal de la música).
Luego de audicionar y ser aceptado en la escuela, mi mente lo tenía claro: estudiar teoría y solfeo, y ejecución de la guitarra clásica. Pero me dieron un “para´o”: debía estudiar un año de teoría, y luego, dependiendo de mis calificaciones, podría optar por algún instrumento. En un principio lo tomé como: “bueno, un año perdido de estudiar guitarra”, no sabía lo que venía...
Estaba dividido entre la música y la universidad, pero para ese entonces, supuestamente la música era un hobby. Seguía tocando las dos guitarras y empecé a conocer otros tipos de música; cada una de las guitarras me ofrecía algo que me gustaba, quería encontrar una forma de integrarlas y obtener los aspectos positivos de cada una. Y un día, viendo documentales en canales de artes, llegó – no sé cómo – una idea que según sería una solución a la diatriba anterior. No fue estudiar las dos guitarras, no fue crear otra guitarra, de hecho, ya no había guitarra en la ecuación: llegó el violoncello.
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It was time to migrate
As I mentioned at the beginning, I moved to Caracas to study engineering, but the music was still inside, sounding as it could. The university diversity led me to meet all kinds of people, not a few musicians; That is how the idea of formally studying a musical career in a conservatory (which I have not finished yet) arose, to expand understanding and know what I am doing (although over time I see many other positive aspects of formal study of the music).
After auditioning and being accepted into school, it was clear to my mind: studying theory and music language, and classical guitar playing. But they gave me a “stop”: I had to study a year of theory, and then, depending on my qualifications, I could choose an instrument. At first I took it as: "well, a lost year of studying guitar", I did not know what was coming ...
It was torn between music and college, but music was supposedly a hobby back then. I was still playing both guitars and I began to know other types of music; each of the guitars offered me something that I liked, I wanted to find a way to integrate them and get the positive aspects of each one. And one day, watching documentaries on arts channels, an idea came that I don't think would be a solution to the previous tirade. It was not studying the two guitars, it was not creating another guitar, in fact, there was no guitar in the equation anymore: the Violoncello came.
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Guitarra A + Guitarra E = Gui ... Violoncello (?)
Todavía no puedo afirmar que definitivamente esta fue la razón para buscar y encontrar el cello (hay confianza, ya le podemos tutear), pero por un buen tiempo así lo expuse. El cello es un instrumento de cuerda frotada (a diferencia de la guitarra o el cuatro, que son de cuerda pulsada), se necesita un arco, que pasa por encima de la cuerda (frotándola) para hacerla vibrar y emitir el sonido. Con él, se tiene más potencia, se puede alargar el sonido y hacer cierto tipo de efectos que lograba con la guitarra eléctrica, pero sin necesidad de ningún artefacto adicional para amplificar, es decir, como la guitarra acústica. Si al inicio les comenté que las guitarras eléctrica y acústica son dos mundos, ¿qué quedará cuando llevamos esa comparación al cello?; es definitivamente otra cosa, cabe la redundancia: otro instrumento. Otra técnica, otras sensaciones, otras etc. Es un instrumento hermoso, y puedo hacer otro...
Recomendación para obras de cello solo (suites de Bach), cello con piano (Elegía de Faurè, Allegro-Apassionato de Saint-Saëns, Sonata en mi menor de Brahms) y cello con orquesta (concierto de Elgar). Son obras de música académica, de las cuales se pueden encontrar muchas versiones, y de las que también podré hacer mis versiones en esta red...
Foto. Tocando cello en una presentación de música de cámara
También es verdad que los marcados límites que otrora habían entre la música académica y popular, ahora son más difusos, y es en esa brecha que el violoncello viene abriéndose camino, con un par de cuerdas en lo académico, y otras dos en lo popular. Este fenómeno me llama mucho la atención, pues ha servido de puente (y los puentes difícilmente pueden llevarnos a algo diferente a la unión). Trasladando espectadores de música clásica a lo popular, y viceversa; la integración.
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Guitar A + Guitar E =
Gui... Violoncello (?)
I still can not affirm that this was definitely the reason to search and find the cello (there is trust)), but for a long time I exposed it. The cello is a stringed string instrument (unlike the guitar or the cuatro, which are plucked strings), a bow is needed, which passes over the string (rubbing it) to make it vibrate and make the sound. With it, you have more power, you can lengthen the sound and make certain types of effects that you achieved with the electric guitar, but without the need for any additional device to amplify, that is, like the acoustic guitar. If at the beginning I told you that electric and acoustic guitars are two worlds, what will be left when we take that comparison to the cello ?; it is definitely something else, there is redundancy: another instrument. Another technique, other sensations, other etc. It is a beautiful instrument, and I can make another ...
Parenthesis ...
Recommendation for solo cello works (Bach suites), cello with piano (Elegy de Faurè, Allegro-Apassionato de Saint-Saëns, Sonata in E minor by Brahms) and cello with orchestra (Elgar concerto). They are works of academic music, of which many versions can be found, and of which I will also be able to make my versions on this network ...
One of the characteristic features of the cello is its sound: register and color, which compared to many other instruments, is one of the most similar to the human voice, perhaps for this reason it attracts attention. But it is also very versatile: in recent decades the cello has left the orchestra to be part of popular music.
It is also true that the marked limits that once existed between academic and popular music are now more blurred, and it is in this gap that the cello has been making its way, with a couple of strings in the academic sphere, and two others in the popular sphere. This phenomenon calls my attention a lot, because it has served as a bridge (and bridges can hardly lead us to something different from union). Translating spectators from classical music to the popular, and vice versa; the integration.
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La música es medicina
Muchos nos hemos topado con la siguiente frase: “la música es medicina para el alma”. Este es un tema muy extenso, pero a manera de introducción, me gustaría resaltar que existe actualmente un género musical llamado precisamente música medicina. La música medicina ha sido muy influyente en mi desde hace un par de años, y es otra de las motivaciones para compartir y difundir lo más posible, por los medios que tengamos a disposición, un mensaje de amor.
Ideas y proyectos
Desde hace un buen tiempo vengo desarrollando la idea de versionar música, desde lo académico, pasando por lo popular, hasta la medicina. Aún está en la etapa de gestación respecto a equipos, programas, recursos, pero poco a poco van saliendo cosas buenas para compartir, y esta sería otra muy buena plataforma para llevar a cabo dicho proyecto.
Además de la música, me gustan mucho los temas filosóficos, espirituales, ontológicos, cosmológicos, tradicionales, etc. Todo aquello que va de la mano con el desarrollo y crecimiento interior, aquello que nos iguala ante la inmensidad del universo, y donde se sugiere que el camino común a todos los seres humanos, independientemente de su credo, color, profesión, religión, ideología y todo lo que nos separa, es hacia adentro, al encuentro con nosotros mismos; ese camino que nos indica que a pesar de la igualdad, todos somos únicos y todos tenemos un propósito en este plano, cuya muestra mas sublime es el servicio y amor por el prójimo. No descarto tocar cualquiera de las vertientes de estos temas en estos espacios.
Nuevo camino… Gracias
Definitivamente, desde la aparición de internet, luego las redes sociales, y finalmente, la estructura de la blockchain el mundo es y será otro. Sumado a todo ello, la circunstancia actual por la que pasa el planeta, obliga a replantearnos formas y caminos de expresarnos y hacer comunidad. Espero esta plataforma ser inspiración y ejemplo para esas nuevas formas sin exclusión, amplia y descentralizada.
Finalmente, expresar públicamente mi agradecimiento 
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Music is medicine
Many of us have come across the following phrase: "music is medicine for the soul". This is a very extensive topic, but by way of introduction, I would like to highlight that there is currently a musical genre called precisely medicine music. Medicine music has been very influential in me for a couple of years, and it is another of the motivations to share and spread as much as possible, by the means we have available, a message of love.
Ideas and projects
For a long time I have been developing the idea of versioning music, from the academic, to the popular, to medicine. It is still in the gestation stage regarding equipment, programs, resources, but little by little good things are coming out to share, and this would be another very good platform to carry out this project.
Besides music, I really like philosophical, spiritual, ontological, cosmological, traditional themes, among others. Everything that goes hand in hand with inner development, that which equals us at the face of the immensity of the universe, and where it is suggested that the path common to all human beings, regardless of creed, color, profession, religion, ideology and everything that separates us is inward, to meet ourselves; that path that tells us that despite equality, we are all unique and we all have a purpose on this plane, the most sublime example of which is service and love for our neighbor. I do not rule out touching any of the aspects of these themes in these places.
New way ... Thanks
Definitely, since the appearance of the internet, then social networks, and finally, the structure of blockchain, the world is and will be another. Added to all this, the current circumstance that the planet is passing through, forces us to rethink ways of expressing ourselves and becoming a community. I hope this platform will be inspiration and example for these new forms without exclusion, broad and decentralized.
Finally, publicly express my thanks