Bienvenidos Abejitas❤️
Welcome Little Bees❤️

Hello, my dear readers I hope you are feeling very well and well in advance I want to wish you a Merry Christmas!

Today I bring you a new digital illustration that I did for a friend, I particularly adore doing this type of work because drawing in digital is one of my greatest passions because it is a creative process that gives a lot to the imagination.

The application that I use to make the drawing has been Autodesk SketchBook, since I can use it from my tablet and well the application is quite friendly with the server.

As I always hope you like it as much as I do, in the following images I will show you the process of making it.

Hola, mis queridos lectores espero que se encuentren muy bien y bueno de antemano quiero desearles una ¡Feliz navidad!

Hoy les traigo una nueva ilustración digital que hice para una amiga, yo en lo particular adoro hacer este tipo de trabajo pues dibujar en digital es de mis más grandes pasiones por es un proceso de creación que da mucho a la imaginación.

La aplicación que ulitice para la realización del dibujo ha Sido Autodesk SketchBook, ya que lo puedo usar desde mi tablet y bueno la aplicación es bastante amigable con el servidor.

Cómo siempre espero que les guste tanto como a mí, en las siguientes imágenes les enseñaré el proceso de realización.

The first thing I did was with the pen, make the previous sketch and mark some shadows and features so as not to lose part of the realism, despite being a caricature, the process of shadows and light makes the work better quality and define the face part.

It should be noted that this process gives each illustrator a Brand as it is the final finish at each process.

Lo primero que hice fue con la pluma realice el boceto previo y marque algunas sombras y facciones para no perder parte del realismo a pesar de ser un caricatura el proceso de sombras y luz hace que haya mejor calidad en el trabajo y definir cara parte.

Cabe de destacar que este proceso da una Marca a cada ilustrador pues es el acabado final a casa proceso

I started to play with colors, basically with 6 shades of pink, at this point I started to get the idea a bit and defined each point of Light and shadow.

To capture the values of my illustration, I had to know how to see, through a process of observation and comparison, the different tones that the body shapes.

It is not a question of certain nuances; actually with just a few different earth tones, in addition to black and white, it is possible to practically represent the entire range of skin tones to capture and achieve the result we hope for.

Comencé a jugar con los colores básicamente con 6 tonos de rosa, en este punto comencé a hacerme un poco la idea y defini sobre cada punto de Luz y sombra.

Para captar los valores de mi ilustración, tuve que saber ver, por un proceso de observación y comparación, las diferentes tonalidades que modela el cuerpo.

No es cuestión de ciertos matices; en realidad con solo unos cuantos tonos tierrar diferentes, además del blanco y el negro, es posible prácticamente representar toda la gama de tonos de piel para captar y llegar al resultado que esperamos.

To better understand the details of light and shadow, we can draw any model with a single light source, with a soft brush and the eyedropper, it is now when we must study the factors that determine the volume of the body,

Para comprender mejor los detalles de la luz y la sombra, podemos dibujar cualquier modelo con una única fuente de luz, con un pincel blando y el cuenta gotas, es ahora cuando debemos estudiar los factores que determinan el volumen del cuerpo

LIGHT: Illuminated parts where the color is the model's own.
BRIGHTNESS: It is achieved by contrast. A white is whiter the darker the surrounding tone.
HUMP: Darkest part of the shadow projected between the semi-darkness and the reflected light.
REFLECTED LIGHT: Appears at the limit, at the end of the shaded part. It is accentuated when next to the model there is a light-colored body.
PENUMBRA: Intermediate area between the illuminated part and the shadowed area. It can also be defined as light in shadow.
OWN SHADOW: The entire shadow area, opposite the illuminated part.
PROJECTED SHADOW: It is the shadow that appears on the surface of the body. It is usually darker near the body.

LUZ: Partes iluminadas donde el color es el propio del modelo.
BRILLO: Se consigue por contraste. Un blanco es más blanco cuanto más oscuro es el tono que le rodea.
JOROBA: Parte más oscura de la sombra proyectada entre la penumbra y la luz reflejada.
LUZ REFLEJADA: Aparece en el límite, al final de la parte sombreada. Se acentúa cuando junto al modelo se halla un cuerpo de color claro.
PENUMBRA: Zona intermedia entre parte iluminada y zona en sombra. Puede definirse también como luz en la sombra.
SOMBRA PROPIA: Toda la zona de sombra, opuesta a la parte iluminada.
SOMBRA PROYECTADA: Es la sombra que aparece sobre la superficie en que se halla el cuerpo. Por lo general es más oscura en la zona próxima al cuerpo.

Blurring is a technique when it comes to preliminary sketches used to create an opaque or semi-opaque appearance to the finish.

Smudging is not applied using a single coat of paint, but multiple coats of paint are applied instead, in a mix where the paint tends to become lighter with each additional coat.

The glaze that is used for smudging often allows the paint colors underneath to be seen through the opaque glaze.

By adding more layers of opaque glazes, the skin appearance of the portrait paint can take on a realistic transparent appearance. Throughout the application of paint during the blending process the paint should be tested to ensure that the mixture becomes lighter with each applied coat.

El difuminado es una técnica a la hora de bocetos preliminares utilizada e para crear un aspecto opaco o semi-opaco al acabado.

El difuminado no se aplica usando una sola capa de pintura, sino que se aplican en su lugar numerosas capas de pintura, en una mezcla donde la pintura tiende a ser más ligera con cada capa adicional.

El esmalte que se utiliza para difuminar a menudo permite que los colores de la pintura que están debajo puedan ser vistos a través del esmalte opaco.

Mediante la adición de más capas de esmaltes opacos, la apariencia de la piel de la pintura del retrato puede tomar una apariencia transparente realista. A lo largo de la aplicación de pintura durante el proceso de difuminado la pintura debe ser probada para asegurarte de que la mezcla se vuelve más ligera con cada capa aplicada.