Ok ok, el día de hoy les traigo uno de esos retratos que después del revelado uno se de cuenta que el cambio fue de 180 grados. Es de esas fotos que cuando las haces y la ves no esperas que pueda salir algo bueno de ahí hasta que sale de lightroom.
Si observan la foto original verán que el cambio es abismal desde el entorno hasta la piel y ojos. Estos revelados pueden ser un poco creativos ya que, por ejemplo, le quitamos el verde a las plantas para así dar más protagonismo. Pero nada, veamos como fue todo.
Primero notese el histograma, esa forma de montaña es lo más parecido a lo que "en teoría" debería de ser un "buen" revelado.
- Exposición y Temperatura: Ambos hay que subirlos, uno para dar calidez, el otro para dar más iluminación.
- Contraste: De por sí la foto original está un poco oscura, al bajar el contraste ayudamos a que ciertos detalles aparezcan, los ojos por ejemplo.
- Altas Luces: Bajadas para poder compensar con las sombras.
- Sombras: Al máximo, por la misma razón de los contrastes, al ser muy oscura había que corregir el tema de detalles.
- Blancos y Negros: Ambos son disminuidos un poco para no quemar la foto y para mitigar la subexposición de la misma.
- Claridad: A gusto de cada quien.
- Colores que suben: Naranja, amarillo y magenta. Suben porque el naranja está en la piel, el amarillo está prácticamente en todos lados y el magenta está en la blusa.
- Colores que bajan: El verde. Esto fue una decisión muy personal, le quité protagonismo a las matas para resaltar aún más a la modelo.
Acá solo tocamos tres colores:
- Colores que bajan: Naranja y verde. El primero para "blanquear" un poco la piel y el segundo para llegar a ese tono gris que tiene la pared de matas.
- Color que sube: El amarillo: Para resaltar el cabello y un poco la claridad de la cara.