English version
I consider Jose Antonio Ramos Sucre to be the country’s most brilliant poet; his artistic work stands out for being irreverent and complex, misunderstood in its time because it combined the rawest romanticism with the avant-garde—both movements far removed from traditional approaches. One of his most representative works is The Life of the Damned, which portrays a tormented and lonely individual in the midst of an existential struggle.
With that in mind, I went to see its staging at the Ramos Sucre House Museum in Cumana. There, a group of students from the Santa Rosa Catholic University (Ucsar) adapted the poem into a play titled "The Life of the Damned: Dream of a Body Without a Shadow." Theater, music, dance, and poetry blended together in the venue amidst a set design and costumes that evoked the fatality and loneliness of the lyrical voice.
Upon arrival, we were greeted by hosts dressed in black, who gathered us at the entrance to the venue to give us some instructions about the setup, since there was no stage as such; instead, the audience was to move through the Ramos Sucre House, where the performance would take place in the entryway, the dining room, and the courtyard.
A young actor, dressed similarly to José Antonio Ramos Sucre, embodied the tormented lyrical voice. Girls dressed in white, like muses, danced around him and on the floor, moving to the beat of mysterious and somber music.
The climax took place in the courtyard; the layout of that area did allow for a traditional viewing experience, with the actors in a prominent spot and the audience gathered in a sort of gallery formed by the staircase and the hallway. The actors had good vocal projection, so you could hear what they were saying from a distance.
The sound and lighting enhanced the viewing experience. You could feel the tormented soul and observe the main character’s obsession with death, who in the final act sat down to watch a dance routine that evoked the end of his existence.
The dreamlike and somber atmosphere of the writer from Cumaná was explored. The anguished tone characteristic of Ramos Sucre’s work was palpable throughout. The young artists and the staff at Casa Ramos Sucre did a wonderful job, as it is no easy task to stage a play with this kind of dynamic.
Versión en Español
Considero que José Antonio Ramos Sucre es el poeta más brillante del país, su obra artística se distingue por ser irreverente y compleja, incomprendida en su momento porque combinaba el romanticismo más crudo con la vanguardia, ambas corrientes lejos de los propuestas tradicionales. Una de sus obras más representativas es "La vida del maldito", acá se retrata a un individuo atormentado y solitario en medio de una lucha existencial.
En tal sentido, acudí a observar su puesta en escena en la Casa Museo Ramos Sucre en Cumaná. Allí, un grupo de estudiantes de la Universidad Católica Santa Rosa (Ucsar) transformó el poema en un guión de teatro denominado "La vida del maldito: Sueño de un cuerpo sin sombra". Teatro, música, danza y poesía se mezclaron en el recinto en medio de una escenografía y vestuario que evocaba la fatalidad y la soledad de la voz lírica.
Al llegar nos recibieron unos anfitriones vestidos de negro, quienes nos reunieron en la entrada del recinto para dar algunas instrucciones acerca de la dinámica ya que no había un escenario como tal sino que el público debía desplazarse a lo largo de la Casa Ramos Sucre donde en el zaguán, el comedor y el patio se desarrollaría la obra.
Un joven actor, ataviado de manera similar a José Antonio Ramos Sucre, personificó a la atormentada voz lírica. Unas chicas vestidas de blanco, cuales musas danzaban a su alrededor y en el piso, moviéndose al compás de una música misteriosa y sombría.
El clímax se desarrolló en el patio, la disposición de esa zona sí permitió observar la obra al estilo tradicional, es decir los actores en un lugar que resalta y el público concentrado en una especie de tribuna, conformada en la escalera y el pasillo. Los actores tenían buena proyección de voz, así que se podía escuchar desde lejos lo que decían.
El sonido y la iluminación contribuyeron a disfrutar de la interpretación. Se podía sentir el alma atormentada y observar la obsesión por la muerte del personaje principal, quien en el último acto se sentó a contemplar una coreografía que evocaba el final de su existencia.
Se exploró la atmósfera onírica y sombría del escritor cumanés. En todo momento se sintió el tono angustioso característico de la obra de Ramos Sucre. Los jóvenes artistas, y los responsables de la Casa Ramos Sucre, realizaron un gran trabajo ya que no luce sencillo organizar una obra de teatro con esta dinámica.
✓Photos from my personal gallery, edited with Fotocollage.
✓Text translated with DeepL.
✓Fotos de mi galería personal, editadas con Fotocollage.
✓Texto traducido con DeepL.