This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: After suffering an accident, a singer-songwriter wakes up in a strange reality in which he is the only person who remembers the Beatles. With the songs of his idols, he becomes a great success, but fame has its price.
One of the elements that is often used in movies so that the path to be followed can be established is the creative freedom to create situations with an unusual perspective. Within this scenario, some scripts seek refuge by trying to develop amid the subjectivity of the stories they want to tell, prioritizing what is further away from what is real, trying to retain a "random" view that tends to have a more significant impact for have a bigger field to be explored and here, this is exactly what happens.
Imagine that you are a talented musician who is looking for a success that is still a bit distant and that after a traffic accident (due to a surreal and unexplained event) you have an unexpected opportunity to benefit from true musical classics that have already been immortalized in the voices from other artists who have been completely "erased" from the most recent memory of the world population. What would you do? This is the main dilemma that guides a fun discussion about how far people are willing to go to get their place in the sun.
In the midst of this unusual (and surrealistic) journey, the movie manages to establish a conflict between moral and ethics that is very dynamic and efficient. Using the Beatles as a background to create a scenario full of narrative possibilities, the script follows paths that are not so obvious and is very assertive when dealing with themes such as "fame", "plagiarism" and "greed" within the music industry. Gradually immersing itself in the extensive history of a musical group (which is still a worldwide phenomenon), the script does not deprive itself of creating a mixture of arguments that is sometimes sweet and other times very bitter (and practically all of them involve the songs of the band).
Initially, the setting of the narrative has a very instrospective atmosphere (which at the same time brings a simpler and very cozy air to the script) for being set in a small and beautiful countryside town. But it is during this more "restricted" moment of the projection that the audience, little by little, gets to know their characters better (who, for the most part, are very pleasant and friendly, built with very clean characteristics and that provide a more empathic process on the part of of the public, who can easily identify with each of them) and their different layers.
This connection is essential for them to grow in a convincing way and gain the right weight and shape necessary to become - in fact - important in the development of the film and also for the audience. Although some of them have a very limited screen time, they get a captive space in the plot because at specific times they stamp their respective appearances in alternate ways (sometimes dramatic and sometimes funny), which in turn, are responsible for helping polishing the more "rustic" elements that are seen throughout history.
The movie has a very good pair of protagonists. While Lily James offers a sweeter and more vulnerable side of a sweet but determined character... Himesh Patel delivers a side that mixes sensitivity and ambition in a very peculiar way. Both deliver their performances in very charismatic ways and although the chemistry between the two is not so explosive, still, the couple of characters have a lot of sincere energy between them and what they want to convey to the public. Their relationship follows that line of friends who are in love but do not have the courage to assume it for each other.
The other characters play a role of "accessories" (some of them luxury, like the presence of comedian Kate McKinnon in the shoes of a money-hungry businesswoman and singer Ed Sheeran playing himself) and help to complement the narrative. In charge of all this is the competent Danny Boyle, a director who has worked hard to make a script completely based on the successes of one of the most famous rock bands to gain veracity amid so many surreal elements. It is not a masterpiece (he has directed better movies)... But it is very efficient in what it sets out to do.
In other words, it can be said that Yesterday is a beautiful love letter for all the fans of the band (inclusive, it is a letter full of inspirations, references and a dose of good comic situations - and some other relatively dramatic ones* - in the middle of this inexplicable journey), but it needed to be a little more structured and worked with a more immersive look (maybe another perspective on that same idea) to achieve some more striking emotional effect.
CRÍTICA DE PELÍCULA: "Yesterday" (2019)
Sinopsis: Después de sufrir un accidente, un cantante y compositor se despierta en una extraña realidad en la que él es la única persona que recuerda a los Beatles. Con las canciones de sus ídolos, se convierte en un gran éxito, pero la fama tiene su precio.
Uno de los elementos que a menudo se usa en las películas para poder establecer el camino a seguir es la libertad creativa para crear situaciones con una perspectiva inusual. Dentro de este escenario, algunos guiones buscan refugio al tratar de desarrollarse en medio de la subjetividad de las historias que quieren contar, priorizando lo que está más lejos de lo real, tratando de mantener una visión "aleatoria" que tiende a tener un impacto más significativo para tener un campo más grande para explorar y aquí, esto es exactamente lo que sucede.
Imagine que es un músico talentoso que busca un éxito que aún está un poco distante y que después de un accidente de tráfico (debido a un evento surrealista e inexplicable) tiene una oportunidad inesperada de beneficiarse de verdaderos clásicos musicales que ya han sido inmortalizados en las voces de otros artistas que han sido completamente "borrados" del recuerdo más reciente de la población mundial. ¿Qué harías? Este es el principal dilema que guía una discusión divertida sobre cuán lejos están dispuestas a llegar las personas para obtener su lugar al sol.
En medio de este viaje inusual (y surrealista), la película logra establecer un conflicto entre moral y ética que es muy dinámico y eficiente. Utilizando a los Beatles como fondo para crear un escenario lleno de posibilidades narrativas, el guión sigue caminos que no son tan obvios y es muy asertivo cuando se trata de temas como "fama", "plagio" y "codicia" dentro de la industria de la música. Sumergiéndose gradualmente en la extensa historia de un grupo musical (que todavía es un fenómeno mundial), el guión no se priva de crear una mezcla de argumentos que a veces es dulce y otras veces muy amargo (y prácticamente todos involucran las canciones de banda).
Inicialmente, el escenario de la narrativa tiene una atmósfera muy introspectiva (que al mismo tiempo aporta un aire más simple y acogedor al guión) para ambientarse en una pequeña y hermosa ciudad rural. Pero es durante este momento más "restringido" de la proyección que el público, poco a poco, llega a conocer mejor a sus personajes (quienes, en su mayor parte, son muy agradables y amigables, construidos con características muy limpias y que proporcionan un proceso más empático por parte de del público, que puede identificarse fácilmente con cada uno de ellos) y sus diferentes capas.
Esta conexión es esencial para que crezcan de manera convincente y ganen el peso y la forma correctos necesarios para ser - de hecho - importantes en el desarrollo de la película y también para el público. Aunque algunos de ellos tienen un tiempo de pantalla muy limitado, obtienen un espacio cautivo en la trama porque en momentos específicos estampan sus respectivas apariencias de maneras alternativas (a veces dramáticas y a veces divertidas), que a su vez, son responsables de ayudar puliendo los elementos más "rústicos" que se ven a lo largo de la historia.
La película tiene un muy buen par de protagonistas. Mientras que Lily James ofrece un lado más dulce y vulnerable de un personaje dulce pero determinado... Himesh Patel ofrece un lado que combina sensibilidad y ambición de una manera muy peculiar. Ambos presentan sus actuaciones de manera muy carismática y, aunque la química entre los dos no es tan explosiva, los dos personajes tienen mucha energía sincera entre ellos y lo que quieren transmitir al público. Su relación sigue esa línea de amigos que están enamorados pero que no tienen el coraje de asumirlo el uno por el otro.
Los otros personajes juegan un papel de "accesorios" (algunos de lujo, como la presencia de la comediante Kate McKinnon en los zapatos de una empresaria hambrienta de dinero y el cantante Ed Sheeran jugando él mismo) y ayudan a complementar la narrativa. A cargo de todo esto está el competente Danny Boyle, un director que ha trabajado duro para hacer un guión completamente basado en los éxitos de una de las bandas de rock más famosas para ganar veracidad en medio de tantos elementos surrealistas. No es una obra maestra (ha dirigido mejores películas)... Pero es muy eficiente en lo que se propone hacer.
En otras palabras, se puede decir que Yesterday es una hermosa carta de amor para todos los fanáticos de la banda (inclusive, es una carta llena de inspiraciones, referencias y una dosis de buenas situaciones cómicas - y algunas otras relativamente dramáticas - en medio de esto viaje inexplicable), pero eso tenía que ser un poco más estructurado y trabajado con una mirada más inmersiva (tal vez otra perspectiva sobre esa misma idea) para lograr un efecto emocional más llamativo.
CRÍTICA DE FILME: "Yesterday" (2019)
Sinopse: Após sofrer um acidente, um cantor e compositor acorda em uma estranha realidade em que ele é a única pessoa que lembra dos Beatles. Com as músicas de seus ídolos, ele se transforma em um grande sucesso, mas a fama tem seu preço.
Um dos elementos que costuma ser utilizado com frequência nos filmes para que possa ser estabelecido o caminho a ser seguido, é a liberdade criativa de criar situações com uma perspectiva incomum. Dentro desse cenário, alguns roteiros buscam por refúgio ao tentar se desenvolver em meio à subjetividade das histórias que quer contar, priorizando aquilo que está mais longe do que é real, tentando fidelizar uma visão "aleatória" que tende a ter um impacto mais significativo por ter um campo maior a ser explorado e aqui, isso é exatamente o que acontece.
Imagine que você é um músico talentoso que está busca de um sucesso ainda meio distante e que após um acidente de trânsito (em decorrência de um evento surreal e inexplicável) tem uma inesperada oportunidade de se beneficiar de verdadeiros clássicos musicais que já foram eternizados nas vozes de outros artistas que foram completamente "apagados" da memória mais recente da população mundial. O que você faria? Esse é o principal dilema que norteia uma divertida discussão sobre até onde as pessoas estão dispostas à chegar para conseguirem o seu lugar ao sol.
Em meio a essa jornada incomum (e surrealista) o filme consegue estabelecer um conflito entre moral e ética bem dinâmico e eficiente. Utilizando os Beatles como plano de fundo para criar um cenário cheio de possibilidades narrativas, o roteiro segue por caminhos não tão óbvios e é muito assertivo ao tratar de temas como "fama", "plágio" e "ganância" dentro da indústria da música. Mergulhando gradualmente dentro da extensa história de um grupo musical (que ainda é um fenômeno mundial), o roteiro não se priva de criar uma mistura de argumentos que às vezes é doce e outras vezes é bem amarga (e praticamente todas elas envolvem as músicas da banda).
Inicialmente, a ambientação da narrativa tem uma atmosfera muito introspectiva (e que ao mesmo tempo trás um ar mais simples e bem aconchegante para o roteiro) por se passar em uma pequena e bela cidade interiorana. Mas é durante esse momento mais "restrito" da projeção que o público, aos poucos, vai conhecendo melhor seus personagens (que, em sua maioria, são bem agradáveis e amigáveis, construídos com características bem limpas e que propiciam um processo mais empático por parte do público, que facilmente podem se identificar com cada um deles) e suas diferentes camadas.
Essa conexão é fundamental para que eles cresçam de um jeito convincente e ganhem o peso certo e a forma necessária para se tornarem - de fato - importantes no desenvolvimento do filme e também para o público. Embora alguns deles tenham um tempo de tela muito limitado, eles conseguem um espaço cativo na trama porque em momentos específicos eles carimbam as suas respectivas participações de maneiras alternantes (às vezes dramáticas e às vezes engraçadas), que por sua vez, são responsáveis por ajudar a lapidar os elementos mais "rústicos" que são vistos por toda a história.
O filme tem uma dupla de protagonistas muito boa. Enquanto Lily James oferece um lado mais doce e vulnerável de uma personagem meiga, mas determinada... Himesh Patel entrega um lado que mistura sensibilidade e ambição de um modo bem peculiar. Ambos entregam suas atuações de formas muito carismáticas e apesar da química entre os dois não ser algo tão explosivo, ainda sim, o casal de personagens tem muita energia sincera entre eles e o que eles querem transmitir para o público. A relação deles segue aquela linha dos amigos que são apaixonados mas não tem coragem de assumir isso um para o outro.
Os demais personagens desempenham umas funções de "acessórios" (alguns de luxo, como a presença da comediante Kate McKinnon na pele de uma empresária faminta por dinheiro e do cantor Ed Sheeran interpretando ele mesmo) e ajudam a complementar a narrativa. No comando disso tudo está o competente Danny Boyle, um diretor que se esforçou muito para fazer com que um roteiro completamente baseado nos sucessos de uma das bandas de Rock mais famosas ganhasse uma veracidade em meio a tantos elementos surreais. Não é uma obra prima (ele já dirigiu filmes melhores)... Mas é muito eficiente naquilo que se propõe a fazer.
Em outras palavras, pode-se dizer que Yesterday é uma bonita carta de amor para todos os fãs da banda (inclusive, é uma carta cheia de inspirações, referências e uma dose de boas situações cômicas - e algumas outras relativamente dramáticas - no meio dessa jornada inexplicável), mas que precisava ser um pouco mais estruturada e trabalhada com um olhar mais imersivo (talvez uma outra perspectiva sobre essa mesma ideia) para conseguir algum efeito emocionante mais contundente.