This publication was also written in SPANISH and PORTUGUESE.
Today I'm going to start publishing a series of posts that I've been planning for some time. The idea is very simple, but it is very useful (at least in my point of view) not only so that I can write about one of the things I like most in this world (Cinema), but mainly, for me to recommend to my readers some specific films about the career of my favorite directors.
I decided to name the project Legado because regardless of whether the featured director is alive or dead, the movies that I will recommend (and briefly comment on, without an order of preference... because I like them all) made, make and they will always be part of the select hall of unforgettable films and, which somehow stamped their respective quality stamps (sometimes even late) in the world of Cinema.
In this first post, I have the honor and pleasure to comment on the work of one of the great icons of Suspense Cinema... The great master Alfred Joseph Hitchcock (August 13, 1899 - April 29, 1980), or simply Alfred Hithcock, whose journey in the Seventh Art is simply fantastic in every possible and imaginable aspect, being - even today - a great source of inspiration for many directors around the world.
#01. Rear Window (1954)
Synopsis: In Greenwich Village, New York, L.B. Jeffries (a professional photographer) is confined to his apartment for breaking his leg while working. Then, bored by not having many leisure options, he begins to search his neighbors' lives with a binocular, when he sees some events that make him suspect that a murder was committed.
Considered by many to be the best movies of Hitchcock's career, this is his partnership with actors James Stewart and Grace Kelly. The duo talks very well on the screen and delivers very punctual performances, which under the command of this excellent director, has an even greater weight in the final result of the story (which, by the way, is schoking and has a construction on a very mysterious atmosphere, which sometimes manages to insert some more comical approach... in a refined style).
The setting of the script is perhaps the best aspect of the movie. Having to be isolated inside his own apartment, the protagonist creates man theories about the alleged crime he witnessed and because of that, he gradually loses control over his thoughts and drags other characters around him. The highlight of a story like this is always the ending, and you can be sure of one thing: it is incredible.
#02. Psycho (1960)
Synopsis: Marion Crane is a secretary who steals $ 40,000 from the real estate firm where she works to get married and start a new life. During the escape to the car, she faces a strong storm, misses the path and arrives in an old hotel. The establishment is run by Norman Bates, a caring manner that nurtures a strong respect and fear for his mother. Marion decides to spend the night there, not knowing the danger that surrounds her.
Psychologically speaking, this is one of the most complex and controversial movies within Hitchcock's career. The representation of the trio "id / ego / superego" found a dynamic and almost perfect way to "materialize" in front of the viewer, who is totally involved in a plot where nothing, absolutely nothing is as obvious as it seems to be. In my opinion, and considering everything Hitchcock has done, this is one of the most important and significant masterpieces of the Seventh Art.
One of the biggest assets (besides Anthony Perkins and Janet Leigh) of this project is that, throughout the projection, it will certainly make the public create many assumptions and theories about the mystery (even in the absence of an argument that has a strong basis for that), creating - in a masterful way - a tendency to induce error that will certainly affect (strongly) anyone's mind (mainly because the revelation of the great mystery is one of those most iconic and disturbing moments that Cinema has ever seen).
#03. Vertigo (1958)
Synopsis: John Ferguson is a retired detective who suffers from an uncontrollable fear of heights. One day he meets one of his former college colleagues, who asks him to follow his wife (who appears to be suicidal) throughout the city. Ferguson accepts the mission, but in the middle of work, when some strange things start to happen, he will have to overcome his fear of heights to solve the case.
Working again with James Stewart, Hitchcock adds Kim Novack as his partner in love and the partnership could not have resulted in anything better, because their chemistry on the screen is indisputable, as well as their respective performances. Always guided by the watchful eye of a sage who, endowed with an unmistakable skill in the art of directing, manages to leverage the power of each scene (especially the most decisive scenes... with a great emphasis on the resolution of the plot).
In the midst of some unusual events, the viewer quickly plunges into a web of unusual situations that gradually increase interest in everything that is to come. The film has a super intelligent script (with great twists), and creative, the work of direction is minimalist and full of symbolism, which combined with some peculiarities, brings a slightly different look than the one that was already known by the public in his work.
#04. The Birds (1963)
Synopsis: Melanie Daniels is a beautiful and wealthy socialite who, upon meeting lawyer Mitch Brenner, is soon attracted to him. After a casual encounter, she decides to look for him in Bodega Bay (a seaside town where he usually spends the weekends). But, the encounter will turn into a nightmare because of an invasion of birds that begin to terrorize the small place.
Initially, this movie seems to follow a romantic line, but that was just a good excuse to throw the viewer into a story where the main objective of the narrative is to "play" (in a relatively shocking way) with some elements of nature and with that , make them an unexpected threat in the lives of humans. This is the kind of unusual story in Hitchcock's career (an attempt to explore other paths), and one that - fortunately - has had a great result.
This is one of his movies that has a very particular (almost peculiar) style, as if it managed to create a very different identity, but that at the same time is equal to any of his other movies (in terms of suspense and uncertainty about what will happen in the next scenes). Tippi Hedren and Rod Taylor make a good pair, and even though the chemistry between them is not so good (but efficient), their performances give the weight that the movie needs and they embody the dome of fear that the characters live well.
#05. Dial M for Murder (1954)
Synopsis: After discovering his wife's betrayal, a former professional tennis player decides to kill his wife as a form of revenge and also to keep all his money. For this to happen, he hires a colleague to strangle her and then make everyone believe that the crime had been committed by a thief.
The atmosphere of this suspense is based on everyday situations, but which are worked on from a more complex perspective. The objective here is to create a "smoke screen" with several paths so that the crime that has occurred is seen as just a simple "side effect" committed by a thief. However, when things get out of control, the plan becomes a personal dispute, creating a level of refined suspense (a more luxurious "cat and mouse" game) and of the highest quality.
In this movie, Hitchcock returns to work with Grace Kelly (alongside Ray Milland and Robert Cummings) and bets very high on relying - totally - on the film's dialogues (which, by the way, are excellent and very well interpreted by the great cast!) . The narrative construction is mesmerizing, immersive, skillfully structured and tells many specific details that generate a great impact on the final act (which, by the way, is one of the best in the director's filmography).
If you liked this post... I hope to follow the next ones! ;)
El Legado (#01): Las cinco películas esenciales de Alfred Hitchcock.
Hoy voy a comenzar a publicar una serie de publicaciones que he estado planeando durante algún tiempo. La idea es muy simple, pero es muy útil (al menos en mi punto de vista) no solo para poder escribir sobre una de las cosas que más me gustan en este mundo (el Cine), sino principalmente para recomendar a mis lectores Algunas películas específicas sobre la carrera de mis directores favoritos.
Decidí nombrar el proyecto Legado porque independientemente de si el director destacado está vivo o muerto, las películas que recomendaré (y comentaré brevemente, sin un orden de preferencia... porque me gustan todas) hicieron, hacen y siempre serán parte del selecto salón de películas inolvidables y, que de alguna manera estamparon sus respectivos sellos de calidad (a veces incluso tarde) en el mundo del Cine.
En este primer post, tengo el honor y el placer de comentar sobre el trabajo de uno de los grandes íconos de Suspense Cinema... El gran maestro Alfred Joseph Hitchcock (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980), o simplemente Alfred Hithcock, cuya trayectoria en el Séptimo Arte es simplemente fantástica en todos los aspectos posibles e imaginables, siendo - incluso hoy - una gran fuente de inspiración para muchos directores de todo el mundo.
#01. La Ventana Indiscreta (1954)
Sinopsis: En Greenwich Village, Nueva York, L.B. Jeffries (un fotógrafo profesional) está confinado en su departamento por romperse una pierna mientras trabajaba. Luego, aburrido de no tener muchas opciones de ocio, comienza a buscar en la vida de sus vecinos con un binocular, cuando ve algunos eventos que lo hacen sospechar que se cometió un asesinato.
Considerada por muchos como la mejor película de la carrera de Hitchcock, esta es su asociación con los actores James Stewart y Grace Kelly. El dúo habla muy bien en la pantalla y ofrece actuaciones muy puntuales, que bajo el mando de este excelente director, tiene un peso aún mayor en el resultado final de la historia (que, por cierto, es impactante y tiene una construcción en una atmósfera muy misteriosa, que a veces logra insertar un enfoque más cómico... en el estilo refinado).
La configuración del guión es quizás el mejor aspecto de la película. Al tener que estar aislado dentro de su propio departamento, el protagonista crea varias teorías sobre el posible crimen que presenció y, debido a eso, gradualmente pierde el control sobre sus pensamientos y arrastra a otros personajes a su alrededor. Lo más destacado de una historia como esta es siempre el final, y puedes estar seguro de una cosa: es increíble.
#02. Psicosis (1960)
Sinopsis: Marion Crane es una secretaria que roba $ 40,000 de la empresa de bienes raíces donde trabaja para casarse y comenzar una nueva vida. Durante el escape hacia el automóvil, se enfrenta a una fuerte tormenta, pierde el camino y llega a un viejo hotel. El establecimiento está dirigido por Norman Bates, una manera cariñosa que fomenta un fuerte respeto y miedo por su madre. Marion decide pasar la noche allí, sin saber el peligro que la rodea.
Psicológicamente hablando, esta es una de las películas más complejas y controvertidas dentro de la carrera de Hitchcock. La representación del trío "id / ego / superego" encontró una forma dinámica y casi perfecta de "materializarse" frente al espectador, que está totalmente involucrado en una trama donde nada, absolutamente nada es tan obvio como parece ser. En mi opinión, y considerando todo lo que Hitchcock ha hecho, esta es una de las obras maestras más importantes y significativas del Séptimo Arte.
Uno de los mayores activos (además de Anthony Perkins y Janet Leigh) de este proyecto es que, a lo largo de la proyección, sin duda hará que el público cree muchas suposiciones y teorías sobre el misterio (incluso en ausencia de un argumento que tenga una base sólida para eso), creando - de una manera magistral - una tendencia a inducir un error que ciertamente afectará (fuertemente) la mente de cualquiera (principalmente porque la revelación del gran misterio es uno de los momentos más icónicos y perturbadores que el cine haya visto).
#03. De Entre los Muertos (1958)
Sinopsis: John Ferguson es un detective retirado que sufre de un miedo incontrolable a las alturas. Un día conoce a uno de sus antiguos colegas de la universidad, quien le pide que siga a su esposa (que parece ser suicida) por toda la ciudad. Ferguson acepta la misión, pero en medio del trabajo, cuando comienzan a suceder algunas cosas extrañas, tendrá que superar su miedo a las alturas para resolver el caso.
Trabajando nuevamente con James Stewart, Hitchcock agrega a Kim Novack como su compañero enamorado y la asociación no podría haber resultado en nada mejor, porque su química en la pantalla es indiscutible, así como sus respectivas actuaciones. Siempre guiado por el ojo vigilante de un sabio que, dotado de una habilidad inconfundible en el arte de dirigir, logra aprovechar el poder de cada escena (especialmente las escenas más decisivas... con un gran énfasis en la resolución de la trama).
En medio de algunos eventos inusuales, el espectador se sumerge rápidamente en una red de situaciones inusuales que gradualmente aumentan el interés en todo lo que está por venir. La película tiene un guión súper inteligente (con grandes giros), y creativa, el trabajo de dirección es minimalista y lleno de simbolismo, lo que combinado con algunas peculiaridades, aporta un aspecto ligeramente diferente al que ya conocía el público. en su trabajo.
#04. Los Pájaros (1963)
Sinopsis: Melanie Daniels es una bella y rica socialité que, al conocer al abogado Mitch Brenner, pronto se siente atraído por él. Después de un encuentro casual, ella decide buscarlo en Bodega Bay (una ciudad costera donde generalmente pasa los fines de semana). Pero, el encuentro se convertirá en una pesadilla debido a una invasión de pájaros que comienzan a aterrorizar al pequeño lugar.
Inicialmente, esta película parece seguir una línea romántica, pero eso fue solo una buena excusa para lanzar al espectador a una historia donde el objetivo principal de la narrativa es "jugar" (de una manera relativamente impactante) con algunos elementos de la naturaleza y con eso , convertirlos en una amenaza inesperada en la vida de los humanos. Este es el tipo de historia inusual en la carrera de Hitchcock (un intento de explorar otros caminos) y una que - afortunadamente - ha tenido un gran resultado.
Esta es una de sus películas que tiene un estilo muy particular (casi peculiar), como si lograra crear una identidad muy diferente, pero al mismo tiempo coincide con cualquiera de sus otras películas (en términos de suspenso e incertidumbre sobre qué sucederá en las siguientes escenas). Tippi Hedren y Rod Taylor hacen una buena pareja, y aunque la química entre ellos no es tan buena (pero eficiente), sus actuaciones dan el peso que necesita la película y encarnan la cúpula del miedo a que los personajes vivan bien.
#05. Crimen Perfecto (1954)
Sinopsis: Después de descubrir la traición de su esposa, un ex tenista profesional decide matar a su esposa como una forma de venganza y también quedarse con todo su dinero. Para que esto suceda, él contrata a un colega para estrangularla y luego hacer creer a todos que el crimen fue cometido por un ladrón.
La atmósfera de este suspenso se basa en situaciones cotidianas, pero se trabaja desde una perspectiva más compleja. El objetivo aquí es crear una "pantalla de humo" con varios caminos para que el crimen que se haya producido sea visto como un simple "efecto secundario" cometido por un ladrón. Sin embargo, cuando las cosas se salgan de control, el plan se convierte en una disputa personal, creando un nivel refinado de suspenso (un juego de "gato y ratón" más lujoso) y de la más alta calidad.
En esta película, Hitchcock regresa a trabajar con Grace Kelly (junto a Ray Milland y Robert Cummings) y apuesta mucho por confiar - totalmente - solo en los diálogos de la película (que, por cierto, ¡son excelentes y están muy bien interpretados por el gran elenco). La construcción narrativa es fascinante, inmersiva, hábilmente estructurada y cuenta con muchos detalles específicos que generan un gran impacto en el acto final (que, por cierto, es uno de los mejores en la filmografía del director).
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O Legado (#01): Os cinco filmes essenciais de Alfred Hitchcock.
Hoje eu vou começar a publicar uma série de posts que eu já estou planejando faz algum tempo. A ideia é muito simples, mas é de grande utilidade (pelo menos no meu ponto de vista) não apenas para que eu possa escrever sobre umas das coisas que eu mais gosto nesse mundo (Cinema), mas principalmente, para eu recomendar aos meus leitores alguns filmes específicos sobre a carreira dos meus diretores favoritos.
Eu decidi nomear o projeto de Legado porque independentemente do diretor em destaque estar vivo ou morto, os filmes que eu vou recomendar (e brevemente comentar, sem uma ordem de preferência... porque eu gosto de todos eles) fizeram, fazem e sempre farão parte do seleto hall de filmes inesquecíveis e, que de alguma forma carimbaram os seus respectivos selos de qualidade (algumas vezes ainda tardio) no mundo do Cinema.
Neste primeiro post, eu tenho a honra e o prazer de comentar sobre os trabalhos de um dos grandes ícones do Cinema do Suspense... O grande mestre Alfred Joseph Hitchcock (13 de Agosto de 1899 — 29 de Abril de 1980), ou simplesmente Alfred Hithcock, cuja a trajetória na Sétima Arte é simplesmente fantástica em todos os aspectos possíveis e imagináveis, sendo - ainda hoje - um grande motivo de inspiração para muitos diretores ao redor do mundo.
#01. Janela Indiscreta (1954)
Sinopse: Em Greenwich Village, Nova York, L.B. Jeffries (um fotógrafo profissional), está confinado em seu apartamento por ter quebrado a perna enquanto trabalhava. Então, entediado por não tem muitas opções de lazer, ele começa a vasculhar a vida dos seus vizinhos com um binóculo, quando vê alguns acontecimentos que o fazem suspeitar que um assassinato foi cometido.
Considerado por muitas pessoas como o melhor filme da carreira de Hitchcock, essa é a parceria dele com os atores James Stewart e Grace Kelly. A dupla conversa muito bem na tela e entrega atuações muito pontuais, que sob o comando deste excelente diretor, tem um peso ainda maior no resultado final da história (que aliás, é impactante e tem uma construção sobre uma atmosfera bem misteriosa, que por vezes consegue inserir alguma abordagem mais cômica... no estilo refinado).
A ambientação do roteiro é, talvez, o melhor aspecto do filme. Tendo que ficar isolado dentro do seu próprio apartamento, o protagonista vai criando diversas teorias sobre o suposto crime que ele presenciou e por causa disso, ele gradativamente vai perdendo o controle sobre os seus pensamentos e arrasta consigo outros personagens ao seu redor. O ponto alto de uma história assim é sempre o desfecho, e vocês podem ter certeza de uma coisa: ele é incrível.
#02. Psicose (1960)
Sinopse: Marion Crane é uma secretária que rouba $40 mil dólares da imobiliária onde trabalha para se casar e começar uma nova vida. Durante a fuga à carro, ela enfrenta uma forte tempestade, erra o caminho e chega em um velho hotel. O estabelecimento é administrado por Norman Bates, um jeito atencioso que nutre um forte respeito e temor por sua mãe. Marion decide passar a noite no local, sem saber o perigo que a cerca.
Em termos psicológicos, esse é um dos filme mais complexos e mais controversos dentro da carreira do Hitchcock. A representação do trio "id / ego / superego" encontrou uma maneira dinâmica e quase perfeita de se "materializar" na frente do telespectador, que é totalmente envolvido por uma trama onde nada, absolutamente nada é tão óbvio quanto parece ser. Na minha opinião, e considerando tudo o que o Hitchcock fez, essa é uma das obras-primas mais importantes e significativas da Sétima Arte.
Um dos maiores trunfos (além da dupla Anthony Perkins e Janet Leigh) desse projeto é que, ao longo da projeção, ele certamente fará o público criar muitas suposições e teorias sobre o mistério (mesmo na ausência de um argumento que tenha um embasamento forte para isso), criando - de maneira magistral - uma tendenciosa indução ao erro que certamente vai mexer (fortemente) com à mente de qualquer pessoa (principalmente porque a revelação do grande mistério é um daqueles momentos mais icônicos e perturbadores que o Cinema já viu).
#03. Um Corpo que Cai (1958)
Sinopse: John Ferguson é um detetive aposentado que sofre com um incontrolável medo de alturas. Certo dia ele encontra um de seus ex-colegas de faculdade, que lhe pede para que ele siga à sua esposa (que parece ter tendências suicidas) por toda à cidade. Ferguson aceita à missão, mas no meio do trabalho, quando algumas coisas estranhas começam a acontecer, ele terá que vencer o seu medo de altura para solucionar o caso.
Trabalhando mais vez com James Stewart, Hitchcock adiciona Kim Novack como o par dele e a parceria não poderia ter resultado em algo melhor, porque a química deles na tela é incontestável, assim como suas respectivas atuações. Sempre guiadas pelo atento olhar de um sábio que, dotado de uma habilidade inconfundível na arte de dirigir, consegue potencializar o poder de cada cena (em especial, das cenas mais decisivas... com um grande destaque para a resolução da trama).
No meio de alguns acontecimentos atípicos, o telespectador rapidamente vai mergulhando em uma teia de situações incomuns e que gradativamente aumentam o interesse por tudo o que está por vir. O filme tem um roteiro super inteligente (com ótimas reviravoltas), e criativo, o trabalho de direção é minimalista e cheio de simbolismo, que aliado a algumas peculiaridades, trás um olhar um pouco diferente do que aquele que até então já era conhecido pelo público nos trabalhos dele.
#04. Os Pássaros (1963)
Sinopse: Melanie Daniels é uma bela e rica socialite que ao conhecer o advogado Mitch Brenner logo se sente atraída por ele. Após um encontro casual, ela decide procurá-lo em Bodega Bay (uma cidade litorânea onde ele costuma passar os finais de semana). Mas, o encontro irá se transformar em um pesadelo por causa de uma invasão de pássaros que começam a aterrorizar o pequeno lugar.
Inicialmente, este filme parece seguir uma linha romântica, mas esse foi apenas um bom pretexto para jogar o telespectador dentro de uma história onde o objetivo principal da narrativa é "brincar" (de uma maneira relativamente chocante) com alguns elementos da natureza e com isso, torná-los em uma inesperada ameaça na vida dos humanos. Esse é o tipo de história incomum na carreira de Hitchcock (uma tentativa de explorar outros caminhos), e que - felizmente - teve um resultado ótimo.
Esse é um dos filmes dele que tem um estilo muito particular (quase peculiar), como se conseguisse criar uma identidade muito diferente, mas que ao mesmo tempo se iguala a qualquer um dos seus outros filmes (em termos de suspense e incertezas sobre o que irá acontecer nas próximas cenas). Tippi Hedren e Rod Taylor formam uma boa dupla, e mesmo que a química entre eles não seja tão boa (porém eficiente), suas atuações dão o peso que o filme precisa e eles personificam bem a redoma de medo que os personagens vivem.
#05. Disque M Para Matar (1954)
Sinopse: Após descobrir a traição de sua esposa, um ex-tenista profissional decide matar a esposa como forma de vingança e também, para ficar com todo o seu dinheiro. Para isso acontecer, ele contrata um colega para estrangulá-la e depois, fazer com que todos acreditem que o crime havia sido cometido por um ladrão.
A atmosfera desse suspense é baseada em situações cotidianas, mas que são trabalhadas sob uma perspectiva mais complexa. O objetivo aqui é criar uma "cortina de fumaça" com vários caminhos para que o crime ocorrido seja visto como apenas um simples "efeito colateral" cometido por um ladrão. No entanto, quando coisas saem do controle, o plano se torna uma disputa pessoal, criando um nível de suspense refinado (um jogo de "gato e rato" mais luxuoso) e de altíssima qualidade.
Neste filme, Hitchcock volta a trablhar com Grace Kelly (ao lado de Ray Milland e Robert Cummings) e aposta muito alto ao confiar - totalmente - apenas nos diálogos do filme (que por sinal, são excelentes e muito bem interpretados pelo ótimo elenco). A construção narrativa é hipnotizante, imersiva, habilmente estruturada e conta muitos detalhes específicos que geram um impacto grandioso no ato final (que aliás, é um dos melhores na filmografia do diretor).
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