¡Hola, esto es Waralwa!
Hi, I hope you are feeling great!
Este personaje se me hizo bastante curioso, por eso decidí dibujarlo. Lleva tonalidades de azules y verdes. Además, a simple vista parecía como si viviese en un Bosque encantado, en lo más profundo y oculto del bosque.
Leyendo su historia, se trata de Gnomos que viven en lo profundo del bosque y que son amigos de las plantas. Además, son una tribu unida. Ellos desde hacen años hicieron alianzas con unas plantas de la zona llamadas Shaditas. Esta alianza consiste en que los Gnomos hacen un manejo agronómico, el cual consiste en protegerlas, abonarlas, podarlas, prevenir y diagnosticar enfermedades. Y las Shaditas les dan sus frutos y hojas con propiedades nutracéuticas e ingredientes activos potentes. Los cuales le son muy útiles a los Gnomos para su alimento y para hacer sus preparados hechizos mágicos.
I found this character quite curious, so I decided to draw him. He is colored in shades of blue and green. Also, at first glance, it seemed as if he lived in an enchanted forest, deep in the heart of the woods.
Reading their story, they are gnomes who live deep in the forest and are friends with plants. Also, they are a united tribe. For years, they have formed alliances with plants in the area called Shaditas. This alliance consists of the Gnomes performing agronomic management, which involves protecting, fertilizing, pruning, preventing, and diagnosing diseases. And the Shaditas give them their fruits and leaves with nutraceutical properties and powerful active ingredients. These are very useful to the Gnomes for their food and for making their magical spells.
Dark arborist
Fuente: Splinterlads
Eligiendo la perspectiva
Choosing the perspective
La imagen de referencia muestra a un Gnomo confiado, mostrando sus pociones mágicas en ambas manos. Yo quise que este Gnomo, enseñase solo parte de sus pociones, como diciendo: “Si esto lo encuentras útil, puedo elaborar más”.
The reference image shows a confident Gnome, displaying his magic potions in both hands. I wanted this Gnome to show only some of his potions, as if to say, “If you find this useful, I can make more.”
Manos al boceto
Hands on the sketch
Una vez elegido la perspectiva del personaje, toca hablar del dibujo. Esta vez estoy poniendo en práctica lo aprendido en clases de mi amigo Luis, quien me explicó que es recomendable hacer el boceto con un color intermedio del dibujo final. Para esto utilicé el color azul.
Once the character's perspective has been chosen, it's time to talk about the drawing. This time, I'm implementing what I learned in my friend Luis's classes, who explained to me that it's advisable to sketch with an intermediate color of the final drawing. For this, I used the color blue.
Trazos de tinta
Ink lines
Por lo general, me gusta empezar los dibujos con forma tipo humana por la cabeza. Creo que si no tiene la expresión que quiero no me terminaría de convencer. Esta vez un elemento que llamó mi atención fue el cabello. Por eso, hice énfasis en los trazos delgados, siguiendo la dirección de los mechones. Luego, me tocó darle volumen al cabello. Aquí diferencié las zonas oscuras de las zonas claras y las zonas intermedias. Esto también aplica para las cejas y pestañas. Una vez tenía el rostro aceptable, pasé a delinear el cuerpo.
I usually like to start drawings with a human-like shape by starting with the head. I think that if it doesn't have the expression I want, I won't be completely convinced. This time, one element that caught my attention was the hair. That's why I focused on thin strokes, following the direction of the strands. Then, I had to add volume to the hair. Here, I differentiated between the dark areas, the light areas, and the areas in between. This also applies to the eyebrows and eyelashes. Once I was satisfied with the face, I moved on to outlining the body.
Las texturas son importantes
Importance of textures
Una de las ventajas de usar tinta es que se puede trabajar con distintas texturas. Sé que hay múltiples número de grosores de punta. En este momento solo tengo una (el cual lo gané en un sorteo) y me alegra mucho utilizarla. Así como el cabello, hay zonas que llamaron mi atención como la capa y las muñequeras. Ahora que lo veo, siento que me faltó darle mayor volumen a la capa.
One of the advantages of using ink is that you can work with different textures. I know there are multiple tip thicknesses available. Right now, I only have one (which I won in a giveaway), and I'm very happy to use it. As with the hair, there are areas that caught my attention, such as the cape and the wristbands. Now that I look at it, I feel like I should have given the cape more volume.
Entre texturas y colores
Between textures and colors
Luego, vi que su vestimenta estaba compuesta por diferentes tipos de telas, es allí donde utilicé las texturas a manera de diferenciarlas. Amé su bolcito o morral que lleva y su pañuelo en el cuello, creo que estos elementos hacen más único al personaje. También adicioné texturas y volumen a la seta o gorro. Cuando estaba terminando, me animé a agregarle colores. Comencé con los ojos y el rostro. Luego fui por las partes claras. Me pareció ver su piel ligeramente morado como lila.
Then, I noticed that her outfit was made up of different types of material, so I used textures to differentiate them. I loved her little bag or backpack and her scarf around her neck; I think these elements make the character more unique. I also added texture and volume to the mushroom or hat. When I was finishing, I decided to add colors. I started with the eyes and face. Then I went for the light parts. I thought I saw her skin as slightly purple, like lilac.
Por último, le agregué los tonos de azules entre azules claros y oscuros. Aquí también jugué con el volumen de la seta o gorro y los pliegues de la vestimenta en general.
A mí me encantó el resultado. Ver desde el boceto hasta las texturas y colores. Fue una experiencia relajante. Por un momento quise agregarle más elementos, como la iluminación de una lámpara durante la noche o para que ilumine lo oscuro del bosque. Luego, recordé que menos es más y volví a lo minimalista. Utilizando solo colores para el boceto y pintado final y tinta negra para las texturas. Creo que ni borrador utilicé, jaja. … Con todo esto, ya me dieron ganas de ir al Bosque y encontrarme con seres como estos. Mas aún, probar sus brebajes mágicos.
Finally, I added shades of blue ranging from light to dark. Here, I also played with the volume of the mushroom or hat and the folds of the outfit in general.
I loved the result. Seeing everything from the sketch to the textures and colors. It was a relaxing experience. For a moment, I wanted to add more elements, such as the light from a lamp at night or to illuminate the darkness of the forest. Then I remembered that less is more and went back to minimalism. I used only colors for the sketch and final painting and black ink for the textures. I don't think I even used an eraser, jaja. ... All this made me want to go to the forest and meet creatures like these. Even more, I wanted to try their magical potions.
... Jikisiñkama!
... ¡Nos vemos!
... See you later!.