¡Saludos, Hive!

Si hay algo que es característico en el anime (concretamente en los shonen) son los famosos “rage moments”, momentos que usualmente son estelarizados por el protagonista del anime y que se caracterizan por hacer que el personaje en cuestión atraviese un arrebato de ira tan intenso que le haga perder el control de sí mismo. Usualmente esto viene acompañado de un power-up o de una transformación y posteriormente un combate intenso contra el villano de turno, sin embargo hay excepciones en las que los niveles de poderes se desbalancean completamente a favor del personaje protagónico. Otra característica de los rage moments es que suelen aparecer en el clímax de la historia o del arco en que se encuentren, siendo incluso de los momentos más esperados de un anime; como dije hace unas líneas es un recurso bastante común y como es lógico, cada quién tiene sus rage moments favoritos y hoy hablaré de los míos.

Aviso que este post estará lleno de spoilers y de momentos claves de los respectivos animes sobre los que hablaré.

Así que sin más preámbulos, ¡comencemos!

Objetivamente hablando, Full Metal Alchemist Brotherhood es uno de los mejores – sino el mejor – animes que haya visto en toda mi vida, cada uno de sus elementos funciona a la perfección y por supuesto, sus personajes no son excepción a esto. Este momento está protagonizado por dos de los mejores personajes de toda la obra, el alquimista de fuego Roy Mustang y Envy. Para ponerlos un poco en contexto, uno de los acontecimientos más importantes de la serie es el asesinato de Maes Hughes por parte del homúnculo Envy, y es que Hughes además de ser un Teniente Coronel del ejército de Amestris también era el mejor amigo de Roy, la noticia de la muerte de su amigo lo afectó profundamente y vengarlo se convirtió en uno de sus objetivos principales. A medida que la trama se acerca a su clímax se van revelando cada vez más secretos acerca del gobierno central y los homúnculos y a su vez, pistas para dar con el asesino de Hughes. Cuándo se revela que el Rey Bradley es un homúnculo y que el gobierno central está directamente controlado por ellos, Roy lo inculpa de la muerte de Hughes, sin embargo este confiesa que no fue el culpable y que incluso fue algo doloroso para él, por lo que no es sino hasta el arco final de la serie en la que por fin, Roy y Envy se encuentran frente a frente y una vez allí Envy le confiesa a Roy que él fue quién asesinó a Hughes, y no solo eso, sino que lo hizo teniendo la apariencia de su esposa y comienza a burlarse de su muerte y de Roy.

Sin mediar palabras y consumido por una intensa ira, Roy comienza a quemar incesantemente a Envy usando la alquimia de fuego, y viéndose tremendamente superado por Roy, este decide huir. Luego de una persecución por unas instalaciones laberínticas Roy por fin encuentra a Envy, y de nuevo, sin mediar una sola palabra, continúa incinerándolo sin ningún tipo de piedad, la mirada de Roy se ve sumida en la oscuridad y actúa de forma irracional, algo muy impropio del personaje pues a lo largo de todo el anime se nos muestra a Roy como alguien que piensa dos veces antes de actuar. Toda esta escena es poderosísima tanto visual como narrativamente, y a pesar de que se supone que “el bueno” está ganando, como espectador no podemos evitar sentir que hay algo que no está del todo bien. Gracias a su subordinada, Riza Hawkeye y al alquimista de acero y protagonista del anime, Edward Elric, es que Roy comprende que el camino de la venganza no es el adecuado, que el odio solo va a traer más odio y que si se deja consumir por la oscuridad eso no lo hará mejor que Envy.

Ciertamente Dororo es una joya escondida que ha logrado sorprenderme muchísimo a lo largo de sus 24 episodios. Dororo toma lugar en el Japón feudal, concretamente en el período Sengoku, un período muy largo de la guerra civil de Japón, allí habita Daigo, un señor feudal que vendió a su hijo a los demonios para que la tierra que gobernaba fuese prospera, y gracias a este trato su hijo nació sin piel, órganos internos, brazos, piernas, ojos, nariz, ni orejas. Daigo abandonó a su hijo a la suerte esperando que muriera, sin embargo fue encontrado y criado por un doctor que se encargaba de hacer prótesis para quiénes habían sufrido mutilaciones en la guerra civil, y aparte de salvarlo, también le hizo prótesis de madera, le enseñó a pelear con katanas, y le dio un nombre: Hyakkimaru. Cuándo Hyakkimaru se hace mayor emprende un viaje para encontrar su destino, en ese viaje se encuentra con Dororo, un joven ladrón huérfano. Hyakkimaru salva a Dororo del ataque de un demonio y al matar al demonio recupera una parte de su cuerpo, por lo que se decide matar a todos los demonios para recuperar todo su cuerpo.

A medida que Hyakkimaru va matando demonios va recuperando tanto partes de su cuerpo como también sus sentidos. Para el momento en el que recupera su audición, Hyakkimaru y Dororo llegan a un templo abandonado que se encuentra en un lugar fronterizo entre dos campamentos militares, allí conocen a un grupo de niños huérfanos de guerra y también a Mio, una muchacha que se encarga de cuidarlos. Mio tiene una voz dulce y siempre canta una canción que resulta agradable para la recién adquirida audición de Hyakkimaru, esto hace que el desarrolle un especial cariño hacia ella, sin embargo… Por las noches Mio se prostituye en los campamentos militares para poder conseguir dinero y recursos para cuidar a los niños. Un día, uno de los campamentos militares fue a quemar el templo donde vivían Mio y los huérfanos, acusándola de trabajar como espía, asesinan cruelmente a todos los niños y a la propia Mio. Cuándo Hyakkimaru y Dororo llegan al lugar se encuentran con todos los niños muertos y con Mio agonizando, sus últimas palabras fueron la canción que tanto le gustaba a Hyakkimaru y que según ella, cantaba cuando se sentía muy triste. Consumido por la ira y el dolor de perder a Mio, Hyakkimaru pierde completamente el control y procede a asesinar despiadadamente a la mayoría de los soldados que estaban allí.

Creo que este rage moment es uno de los mejores rage moments (o quizás el mejor) en toda la historia del anime, las razones son varias, su ejecución, su trasfondo, su animación, pero vamos por partes. Durante todo HunterxHunter se nos muestra a nuestro protagonista, Gon, como un niño inocente y de corazón extremadamente puro, al punto de que esto termina siendo algo contraproducente para él y el detonante principal para este momento. La principal motivación de Gon para emprender su viaje para convertirse en cazador es conocer a su padre, Gin Freecs, y entender las motivaciones del mismo para decidir vivir como un cazador, con esto en mente podemos hacernos una idea de porque todo lo relacionado con el padre de Gon termina siendo tan importante para él. Una vez que Gon completa el desafío de Greed Island, este usa la carta “acompañar” para por fin encontrarse con su padre, sin embargo la carta los redirige a la ubicación de otra persona, de Kite. Kite se presenta a sí mismo como el discípulo de Gin y esto inmediatamente despierta un profundo respeto y admiración por parte de Gon pues, aparte de ser lo más cercano que había estado de conocer a su padre, veía a Kite como un maestro y ejemplo a seguir. A medida que el arco de las Hormigas Quimera se desarrolla, Kite, Gon, y Killua van estableciendo una relación cada vez mejor, el mismo Kite se encariña con sus jóvenes alumnos, tanto como para decidir incursionar con ellos dentro del NGL, territorio de las Hormigas Quimera. Sin embargo, cuándo se acercan al nido principal, Kite siente una presencia terriblemente fuerte, esta presencia no es otra que Neferpitou, una de las guardias reales del rey. Pitou ataca a Kite y en un intento desesperado de proteger a Gon y Killua, pierde un brazo casi sin poder reaccionar, Killua noquea a Gon sabiendo que solo serían un estorbo en la pelea y huye con él. Kite se queda peleando para hacer tiempo de que Gon y Killua huyan, pero lamentablemente este es asesinado por Pitou.

Sin embargo, luego de despertar del coma inducido por Killua, Gon mantiene la esperanza de que Kite esté bien y que solo tienen que ir a salvarlo. Pero para más malas noticias, cuando llegaron los refuerzos de la asociación de cazadores a NGL se encontraron con el cadáver de Kite modificado por Pitou para pelear como una especie de zombi, la asociación consigue recuperar el cadáver y llevarlo a la ciudad de Peijin y allí se lo muestran a Gon, el niño, consternado por lo que ve, se niega a aceptar la realidad de que Kite está muerto y decide que llevará a Pitou allí para que sane a Kite. Más adelante en la trama, Gon por fin encuentra a Pitou y allí comienza el descenso a la oscuridad de nuestro protagonista. Consumido por la sed de venganza y la ira, el aura de Gon comienza a volverse oscura, su comportamiento se vuelve notablemente distinto al Gon que vimos durante toda la serie, se vuelve agresivo e incluso amenaza con matar a Komugi si Pitou no obedece sus órdenes. Luego de que Pitou sana a Komugi se dirigen a Peijin, donde está el cadáver de Kite, sin embargo y contrario a lo que Gon pensaba, Pitou le dice que no puede sanar a Kite, que ya está muerto y que no puede hacer nada por él, que todo fue un engaño para alejar al niño del rey. Luego de escuchar estas palabras el descenso de Gon a la oscuridad se completa, el escuchar estas palabras significó el darse cuenta de que vive en un mundo cruel e injusto, una vez más había perdido cualquier rastro o conexión con su padre, había perdido a un amigo y un mentor, tenía que enfrentar la realidad que se negaba a ver por más obvia que fuese, y la pureza de su corazón era tan grande que no estaba preparado para lidiar con sentimientos negativos como la rabia, la tristeza, o la sed de venganza, Gon no era más que un niño enfrentándose por primera vez a la cruda realidad del mundo, y en ese momento en su corazón no existía más que la necesidad de vengarse a toda costa de Pitou, por lo que hizo un pacto con el Nen y llevó su cuerpo a lo que sería el pináculo de su poder, y sin siquiera pensar en las consecuencias que esto le iba a traer, asesinó a Pitou sin el más mínimo ápice de remordimiento o lógica…

Sé que todos los rage moments que he escrito son discutiblemente mucho mejores que este, sé que Dragon Ball no es la opera prima del anime en cuanto a escritura de guión, pero si algo hay que reconocerle a Dragon Ball es ser la pionera en la forma en el que shonen se escribe hoy en día, y muchos de los recursos que son usados hoy en día se crearon o se hicieron populares en Dragon Ball, y es bien sabido que el recurso argumental del rage moment es lo que es hoy en día gracias a Dragon Ball. Primero lo primero, los protagonistas de esta historia, los saiyajins, son una raza guerrera que incrementa su fuerza al sufrir un arrebato de ira muy grande, con esto en mente queda sobre entendido que hay MUCHOS rage moments para escoger en Dragon Ball. Sin embargo, mi favorito de todos de lejos es la transformación en Super Saiyajin 2 de Gohan durante el arco del torneo de Cell. Hasta ahora Cell había sido ese enemigo que ni el mismo Goku podía derrotar, por lo que en medio de su pelea decidió rendirse para dejar el destino del universo en manos de su hijo, Gohan, una responsabilidad muy grande para el joven saiyajin. A lo largo de todo Dragon Ball se nos había mostrado a Gohan como un niño muy amable y tranquilo y que, a diferencia de Goku, no disfrutaba tanto pelear, sin embargo dentro de él yacía un enorme poder latente que se manifestaba principalmente cuando sus emociones se salían de control. El mismo Goku se percató de esto durante su entrenamiento en la Habitación del Tiempo, reconociendo que su hijo tenía un potencial muchísimo mayor al de él.

Cuándo Gohan comenzó a pelear con Cell se vio fácilmente superado por el villano, principalmente por el hecho de que Gohan no disfrutaba pelear porque en términos de poder Gohan en ese momento ya era más fuerte que Goku, Cell le estaba dando una paliza y no había nadie capaz de hacer algo, sin embargo Goku mantenía la fe de que en cualquier momento Gohan se tomaría en serio el combate y le daría una vuelta a la situación, e incluso el mismo Gohan afirma que si se llegase a molestar desataría su verdadero potencial, haciendo referencia a sus peleas anteriores y el entrenamiento con su padre. No obstante todo empeora considerablemente cuándo Cell “da a luz” a los Cell Jr, unas versiones en miniatura de él mismo y casi igual de poderosas, estas criaturas proceden a atacar a los Guerreros Z despiadadamente y a torturarlos, todo esto con el fin de hacer molestar a Gohan y que desate ese “potencial” del que tanto alardeaba. El Androide #16, quién había estado observando la situación a distancia, le pide a Mr. Satán que arroje hacia dónde está Gohan, y una vez que hacen contacto, este le dice al joven saiyajin que no tema en dejar salir su ira, que está bien pelear por lo que crea correcto y por proteger a la gente que ama y se preocupa. Después de estas palabras Cell aplasta de un pisotón la cabeza del Androide, detonando la ira de Gohan…

Esta es una de mis escenas favoritas en toda la historia del anime y por varias razones, la primera es que la escena en sí misma es maravillosa; conmovido por las últimas palabras del Androide y en shock por todo lo que está pasando a su alrededor, Gohan parece paralizado tratando de entender la situación, a continuación aparece un ave volando que (según mi interpretación) se podría ver como la inocencia de un niño involucrado en un conflicto que lo supera (algo parecido a lo de Gon contra Pitou), pero repentinamente esta ave es atravesada por un rayo rojo que sería, una vez más, la crueldad del mundo matando su inocencia. Otra de las razones por las que me gusta tanto, es que este fue el primer arco de Dragon Ball que vi, y este momento me marcó de por vida, la emoción que sentí estuvo casi al nivel de la rabia de Gohan y a partir de ahí no pude parar de ver Dragon Ball, lógicamente vi la versión que pasaban en Cartoon Network en Venezuela, doblada al español latino, y el trabajo que hizo en el grito de Gohan la actriz de voz, Laura Torres, me parece insuperable e incluso mucho mejor que la versión original japonesa. Sin lugar a dudas mi rage moment favorito en toda la industria, y estoy casi seguro que se mantendrá así por siempre.