Tatsuki Fujimoto is perhaps one of the most brilliant and, at the same time, strangest minds in the manga industry in recent years. He has under his label a lot of works, mostly one-shots where he mixes weird, nonsense and absurd humor with reflective and tragic moments in equal parts. I knew the works of this manga mainly for his greatest work: Chainsaw Man, an action manga quite out of the ordinary and out of the most classic topics of the action and fighting manga genre. After finishing the first part of Chainsaw Man, I decided to read several of his one-shots to better understand the mind of this mangaka and many of the elements seen in Chainsaw Man were captured in these works that, being one shots, are of a single chapter, self-concluding chapter.After that I started reading what would be his first serialized work: Fire Punch, an excellent work of action, drama, tension and why not, very weird moments.
Little by little I was understanding more and more the way this author expressed himself through the pages of his works. But it wasn't until I read Look Back that I understood that Fujimoto is really a person who knows how to tell stories from a very unusual perspective, but using common elements. Inspired by the attack that occurred at Kyoto Animation, where a person set fire to the animation studio because they had allegedly stolen artwork he had made. Fujimoto shows from a very personal perspective, as the two main characters in this work represent both his name: Fujimoto, and the name of the animation studio "Kyoto" Animation, the way in which a person gains, loses and regains inspiration in his work and that despite the circumstances one must always move forward.
The story introduces us to Fujino (name quite similar to Fujimoto) which is a young student who is responsible for making manga and are distributed in the school newspaper, is a very enthusiastic young woman in her art and admired by several of the students of the school. Later we are introduced to the second protagonist of this story: Kyomoto (Kyoto Animation) who, like Fujino, can also draw and is given a chance to show her artwork in the newspaper, but Fujino notices that Kyomoto's small manga are better than hers, which makes her jealous. And that makes Fujino want to stop drawing and start doing things of a "normal young man"; like hanging out with her friends and having fun.
Time goes by and it is time for high school graduation and Fujino is told to take the diploma to Kyomoto at home, since the latter was a person who did not go to school and never left her house (she practically graduated without leaving her room) and although Fujino at first does not want to go, in the end she accepts. It is at that point in the story where the lives of these two protagonists intertwine and begin to form a strong and beautiful bond of work and friendship. The two realize that they can work together and upon graduation they start working on several one-shots that are sent to the very same Shonen Jump.
Their work is prosperous and we see not only the physical growth of these two characters, but also their artistic evolution, but things were not going to last forever, as Kyomoto decides that he no longer wants to depend on Fujino and wants to go to study at an art university and although Fujino does not want him to leave and refuses in such a situation, Kyotomo's decision was already made and he leaves. This is what caused Fujino and Kyomoto's paths to separate, on the one hand Fujino started the serialization of her manga, her workload was increasing and she needed more assistants to help her, we see the improvement in the work studio, but internally Fujino did not seem happy.
On the other hand we see Kyomoto in her new college lifestyle, getting better at drawing and becoming more independent, until one day the worst happens. A man enters the university and among the several victims was Kyomoto. Being this one of the events from which Fujimoto took inspiration to create this work, since this mangaka from his perspective shows us not only how life can change from one second to another, but also that there are people who help you to improve and that many times having someone who is with you can help you to have great inspiration in what you are doing.
That adaptation was beautiful, it captured Fujimoto's characteristic artistic style in a very adequate and accurate way, a very colorful and visually beautiful film, it really is a story that can be sad already in its last minutes, it is quite beautiful in equal parts. And I'm looking forward to seeing more of this mangaka's works adapted into animation.
Tatsuki Fujimoto quizás sea una de las mentes más brillantes y la vez, más raras de los últimos años dentro de la industria del manga. Tiene bajo su sello un montón de obras, en su mayoría one-shots donde mezcla el humor raro, sin sentido y absurdo con momentos reflexivos y trágicos por partes iguales. Conocí las obras de este manga principalmente por su obra máxima: Chainsaw Man, un manga de acción bastante fuera de lo común y que sale de los tópicos más clásicos de los mangas del genero de acción y peleas. Luego de haber terminado la primera parte de Chainsaw Man, me dispuse a leer varios de sus one-shots para entender mejor la mente de este mangaka y muchos de los elementos vistos en Chainsaw Man estaban plasmados en esas obras que, al ser one shots, son de un solo capitulo, capitulo auto conclusivos. Luego de eso empecé a leer lo que sería su primera obra serializada: Fire Punch, una excelente obra de acción, drama, tensión y porque no, momentos muy raros.
Poco a poco venia entendiendo más la forma en como este autor se expresaba por medio de las páginas de sus obras. Pero no fue hasta que leí Look Back que entendí que Fujimoto es realmente una persona que sabe cómo contar historias desde una perspectiva bastante fuera de lo común, pero usando elementos comunes. Inspirado en el atentado ocurrido en Kyoto Animation, donde una persona incendió el estudio de animación porque supuestamente se habían robado material artístico que él había hecho. Fujimoto muestra desde una perspectiva bastante personal, ya que los dos personajes principales de esta obra, representan tanto su nombre: Fujimoto, como el nombre del estudio de animacion “Kyoto” Animation, la forma en como una persona gana, pierde y vuelve a ganar inspiración en su trabajo y que a pesar de las circunstancias siempre se debe seguir adelante.
La historia nos presenta a Fujino (nombre bastante similar a Fujimoto) la cual es una joven estudiante que se encarga de hacer mangas y son distribuidos en el periódico de la escuela, es una joven muy entusiasta en su arte y admirada por varios de los alumnos de la escuela. Posteriormente se nos presenta a la segunda protagonista de esta historia: Kyomoto (Kyoto Animation) la cual al igual que Fujino tambien sabe dibujar y le dan una oportunidad de también poder mostrar sus obras de arte en el periódico, pero Fujino se percata que los pequeños mangas que hace Kyomoto son mejores que los de ella, lo cual la pone muy celosa ante tal situación. Y eso hace que Fujino quiera dejar de dibujar y empiece a hacer cosas de un “joven normal”; como salir con sus amigos y divertirse.
Pasa el tiempo y llega la hora de la graduación de secundaria y le dicen a Fujino que le lleve el diploma a Kyomoto su casa, ya que esta última era una persona que no iba a la escuela y nunca salía de su casa (prácticamente se graduó sin salir de su cuarto) y aunque Fujino en principio no quiere ir, al final acepta. Es en ese punto de la historia donde la vida de estas dos protagonistas se entrelaza y empiezan a formar un lazo de trabajo y amistad bastante fuerte y bonito. Las dos se dan cuenta que pueden trabajar juntas y al graduarse empiezan a trabajar en varios one-shots que son enviados a la mismísima Shonen Jump.
Su trabajo es próspero y vemos no solo el crecimiento físico de estos dos personajes, sino también su evolución artística, pero las cosas no iban a durar así para siempre, ya que Kyomoto decide que ya no quiere depender de Fujino y quiere ir a estudiar a una universidad de arte y aunque Fujino no quiere que se vaya y se niega ante tal situacion, ya la decisión de Kyotomo estaba tomada y se va. Siendo esto lo que género que los caminos de Fujino y Kyomoto se separaran, por una parte Fujino empezó la serializacion de su manga, cada vez aumentaba la carga de trabajo que tenía y necesitaba más asistentes que la ayudaran, vemos la mejora en el estudio de trabajo, pero internamente Fujino no parecía feliz.
Por otra parte vemos a Kyomoto en su nuevo estilo de vida universitaria, mejorando en su dibujo y siendo más independiente, hasta que un día ocurre lo peor. Un hombre entra la universidad y entre las varias víctimas estuvo Kyomoto. Siendo este uno de los eventos del cual Fujimoto tomó inspiración para crear esta obra, ya que este mangaka desde su perspectiva nos muestra no solo como la vida puede cambiar de un segundo a otro, sino que también hay personas que te ayudan a mejorar y que muchas veces tener a alguien que esté contigo puede ayudarte a tener gran inspiración en lo que estés haciendo.
Esa adaptación fue hermosa, plasmo de manera bastante adecuad y acertada el estilo artístico tan característico de Fujimoto, una película bastante colorida y visualmente hermosa, realmente es una historia que puede a ser triste ya en sus últimos minutos, es bastante hermosa por partes iguales. Y tengo muchas ganas de ver más obras de este mangaka adaptadas en animación.