Screenshots of "Interestella 5555" and "Kotetsu shin Jeeg" as reference images
¡Hola Comunidad de amantes del anime y el manga!
Detrás de la magia que nos ha cautivado desde hace años en el mundo del anime, hay un debate que aún se mantiene con fuerza: ¿qué es mejor, la animación tradicional o la animación digital?
Esto ha sido una discusión que se ha convertido en algo más apasionado que cualquier combate en una serie shounen.
Bueno, vamos a conversar hoy un poquito sobre estas dos tendencias de animación, ambas con ese algo que nos hace preferirlas.
Empecemos hablando de la animación tradicional.
¿No te ha pasado que, al ver un anime clásico como "Akira", te quedes preguntando cómo fue posible crear esas escenas?
Esto forma parte del encanto de la animación tradicional o también llamada animación 2D dibujada a mano y fue el arte clásico el que enamoró a una audiencia haciendo al anime tener la popularidad con la que cuenta hoy día.
Todo esto se hacía con puro talento y paciencia: animadores sentados por horas dibujando fotograma a fotograma hasta crear el efecto y la ilusión del movimiento.
Cada línea tenía alma. Al ver combates como los de "Dragon Ball" o "Saint Seiya" donde todo era dibujado a mano, se puede sentir y ver en el resultado, la pasión de los animadores por lograr que los personajes cobraran vida. Aquí no había algoritmos, no había atajos. Todo era artesanal.
Sin embargo, este estilo de animación, al verlo desde una perspectiva realista y con la inmediatez de resultados que se piden actualmente, era un proceso lento, costoso y agotador para los animadores. Los estudios de animación requerían plantillas de animadores enormes y los presupuestos se convertían en algo astronómico. Esto ocasionaba que hubieran temporadas o arcos en los anime donde la calidad bajaba y esto era debido a la falta de presupuesto para mantener la calidad inicial.
Ya a inicios del 2000 se transiciona a la animación digital lo cual vino a convertirse en una revolución para el mundo de la animación.
Al incorporarse softwares como Blender, Clip Studio y otros, los animadores podían realizar movimientos más fluidos y corregir los errores sin empezar desde cero, lo cual permite que el trabajo fluya más rápido.
Con la animación 3D comenzó a crearse mundos increiblemente detallados así como efectos visuales que hasta el momento era imposible realizar a mano.
También tiene una gran ventaja en el aspecto económico haciendo que los presupuestos sean más eficientes debido a que los modelos 3D pueden ser reutilizados, modificados y animados de diferentes formas. Esto permite que los costos de producción bajen lo cual facilita que más proyectos puedan crearse.
Ahora bien, lo interesante de todo esto es que al día de hoy, ambas técnicas se combinan. Tenemos en algunas series fondos hechos tradicionalmente combinados con efectos digitales o personajes realizados en 2D tradicional en fondos 3D renderizados. Esto viene a ser como cuando un ilustrador experimentado, descubre un programa de dibujo digital y lo combina con su experiencia y conocimientos del arte tradicional.
Uno de los primeros en probar esta mezcla de 2D y 3D fue Studios Ghibli en la película "El Increíble Castillo Vagabundo".
Y te preguntarás ¿cuál de los dos métodos es el mejor? Sinceramente, pienso que ya estamos en un punto donde ya no se trata de sólamente cuál es el mejor sino cuál es la herramienta que mejor se adecúa a la historia que se quiere contar.
Si se busca un estilo artístico y la conexión con el arte de manera visceral, la animación tradicional sigue siendo la mejor opción. Hay algo en este estilo de animación que no se puede replicar en los métodos digitales y eso es la parte humana porque incluso hasta los errores que se puedan encontrar siguen dándole esa belleza única de este estilo de animación.
Si lo que buscas es eficiencia, escalabilidad y efectos visuales complicados, la animación digital es el camino. Esta permite que proyectos ambiciosos se puedan realizar con presupuestos moderados.
La animación en el futuro pareciera mantenerse híbrida. Esperemos que la tecnología pueda ser usada, no para reemplazar el talento humano sino para facilitarles el trabajo y que los animadores puedan seguir volcando su pasión en traernos historias cada vez más increíbles y apasionantes.
Y tú...¿Qué prefieres? ¿Animación tradicional o digital?
¡Hasta el próximo post!
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Screenshots of "Interestella 5555" and "Kotetsu shin Jeeg" as reference images
Hello anime and manga lovers community!
Behind the magic that has captivated us for years in the world of anime, there’s a debate that still runs strong: which is better, traditional animation or digital animation?
This has become a discussion more passionate than any battle in a shounen series.
Today let’s talk a little about these two animation trends, each with something that makes us prefer it.
Let’s start by talking about traditional animation.
Have you ever watched a classic anime like "Akira" and wondered how those scenes were possible?
That’s part of the charm of traditional animation, also called hand-drawn 2D animation , it was classic art that won over audiences and helped anime reach the popularity it has today.
All of this was done with pure talent and patience: animators sitting for hours drawing frame by frame until achieving the effect and the illusion of movement.
Every line had soul. Watching fights like those in "Dragon Ball" or "Saint Seiya," where everything was hand-drawn, you can feel and see the animators’ passion to bring characters to life. There were no algorithms, no shortcuts. Everything was artisanal.
However, looking at this style realistically and given the immediacy of results demanded today, it was a slow, expensive, and exhausting process for animators. Studios needed huge rosters of animators and budgets became astronomical. This caused seasons or arcs in anime where quality dropped, due to lack of budget to maintain the initial quality.
By the early 2000s the industry transitioned to digital animation, which became a revolution for the animation world.
With software like Blender, Clip Studio, and others, animators could create smoother movement and fix mistakes without starting from scratch, allowing work to flow faster.
With 3D animation, incredibly detailed worlds and visual effects that were previously impossible to do by hand began to be created.
It also has a big economic advantage, making budgets more efficient because 3D models can be reused, modified, and animated in different ways. This lowers production costs and makes it easier for more projects to be made.
What’s interesting is that today both techniques are combined. Some series use traditionally made backgrounds combined with digital effects, or 2D-traditional characters in rendered 3D backgrounds. It’s like when an experienced illustrator discovers a digital drawing program and combines it with their traditional-art knowledge and experience.
One of the early studios to try mixing 2D and 3D was Studio Ghibli in the film "Howl’s Moving Castle."
And you might ask, which method is better? Honestly, I think we’ve reached a point where it’s no longer only about which is best but which tool best fits the story you want to tell.
If you’re looking for an artistic style and a visceral connection to the art, traditional animation is still the best option. There’s something in this style that cannot be replicated by digital methods , the human touch, because even the mistakes give that unique beauty to this animation style.
If you want efficiency, scalability, and complex visual effects, digital animation is the way. It allows ambitious projects to be made on moderate budgets.
Animation’s future seems to remain hybrid. Let’s hope technology is used not to replace human talent but to make their work easier so animators can keep pouring their passion into bringing us ever more incredible and thrilling stories.
And you... which do you prefer? Traditional animation or digital?
See you in the next post!
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