Doodles Splinterlands : Spheres of Power [Eng-Esp]

Greetings, fellow craft lovers! Welcome back to my workshop Hive account@bricolajedc. Today, I'm sharing one of my doodles inspired by the Drybone Hobgoblin card from Splinterlands. Join me as I show you a little bit of this creative process.

For this project, we will need 100 gsm paper and a black 0.5 mm gel pen. But the stars of this doodle will be the #2 pencil and the stump.

The use of the pencil and stump in the Zentangle technique is one of the most magical and transformative parts of the creative process. Although at first glance the patterns appear flat or merely decorative, the correct application of pencil shading and subsequent blending adds a sense of volume, depth, and realism that brings each stroke to life. This stage transforms a set of lines into a composition full of nuances, contrasts, and visual balance.

When starting a Zentangle, the first step is to build the basic strokes with ink or black pen, following the patterns that flow naturally. In some doodles, I like to start with pencil and then go over it with pen. This gives the line its own almost imperceptible shading.

Each figure, stroke, or fragment has its own rhythm and direction. However, the initial result is usually completely flat. This is where the pencil comes in: it is used to add areas of shadow that allow the shapes to appear to rise or sink into the paper. It is not a matter of coloring or filling in, but of gently applying graphite to strategic points, such as corners, edges, or areas where lines intersect.

For this doodle, I took some elements from the character's necklace on the card and drew them separately on the worksheet.

The pencil I used for this technique was the traditional #2 because I find it to be soft graphite and easy to handle. I didn't want to make the strokes too dark so that they would really look like shadows and blend in with the tones of the spheres when I smudged them.

With just the right amount of pressure, I placed light shadows that I then gently expanded with the stump. This little tool has changed the way I do Zentangle. I realized that it is essential for achieving smooth transitions and natural gradients. When you run the stump over the graphite, it dissolves the pencil line and gives the impression of a shadow. What I like most is that it achieves a velvety texture that creates the illusion of depth.

The shading process is as meditative as the drawing itself. With each stroke of the stump, you can feel and appreciate how the figure is transformed: what was once flat begins to take shape, and the contrasts make the eye lose itself in a small three-dimensional universe.

At this point, Zentangle ceases to be just a composition of lines and becomes a more complete visual experience. Light and shadow dialogue with each other, guiding the eye through the composition and highlighting the main patterns.

In addition to the aesthetic aspect, the use of the pencil and stump has a relaxing and therapeutic effect. The act of softening the graphite, of slowly passing over each area, allows us to connect with the present. It is a moment of pause and contemplation, where the mind quiets down and enjoys the process without seeking perfection. Each shadow becomes a metaphor for balance: light and darkness coexisting in harmony.

The pencil and stump are essential tools in creating Zentangles with depth and character. Not only do they add dimension and contrast, but they also invite reflection and calm. Mastering their use requires practice and sensitivity, but once achieved, each drawing is transformed into a small work of art that breathes and vibrates with a life of its own. Shading, more than a technique, is the soul that gives movement to Zentangle.

I hope you like this doodle. See you next time. Bye!

Saludos amigos amantes de las artes manuales! Sean bienvenidos una vez más a mi taller Hive account@bricolajedc , en esta oportunidad les comparto uno de mis garabatos inspirado en la carta Drybone Hobgoblin de Splinterlands. Acompáñenme y les muestro un poco de este proceso creativo.

Para este proyecto vamos a necesitar hojas de papel de gramaje 100, bolígrafo de gel punta 0.5 milímetros en color negro. Pero los protagonistas de este garabato serán el lápiz #2 y el difumino.

El uso del lápiz y el difumino en la técnica del Zentangle es una de las partes más mágicas y transformadoras del proceso creativo. Aunque a simple vista los patrones parecen planos o meramente decorativos, la aplicación correcta de las sombras con lápiz y su posterior difuminado aportan una sensación de volumen, profundidad y realismo que da vida a cada trazo. Esta etapa convierte un conjunto de líneas en una composición llena de matices, contrastes y equilibrio visual.

Cuando se empieza un Zentangle, lo primero es construir los trazos básicos con tinta o bolígrafo negro, siguiendo los patrones que fluyen naturalmente. En algunos garabatos me gusta comenzar con el lápiz y liego remarcar con el bolígrafo. Esto hace que la línea tenga su propio sombreado casi imperceptible.

Cada figura, trazo o fragmento tiene su propio ritmo y dirección. Sin embargo, el resultado inicial suele ser completamente plano. Aquí es donde entra el lápiz: con él se agregan las zonas de sombra que permiten que las formas parezcan elevarse o hundirse en el papel. No se trata de colorear ni rellenar, sino de aplicar suavemente el grafito en puntos estratégicos, como las esquinas, bordes o áreas donde los trazos se cruzan.

Para este garabato, he tomado algunos elementos del collar del personaje de la carta y los he dibujado separados por la hoja de trabajo.

El lápiz que utilicé para esta técnica fue el tradicional #2. Porque me parece ser de grafito suave y fácil de manejar. No quise hacer un trazo demasiado oscuro para que realmente quedara como sombra y se adaptara a los tonos de las esferas al difuminar.

Con la presión justa, he colocado sombras ligeras que luego expandí suavemente con el difumino. Este pequeño instrumento, ha cambiado mi forma de hacer Zentangle. Me di cuenta que es esencial para lograr transiciones suaves y degradados naturales. Al pasar el difumino sobre el grafito, se disuelve el trazo del lápiz y da la impresión que es una sombra. Lo que más me gusta es que se logra una textura aterciopelada que crea la ilusión de profundidad.

El proceso de sombreado es tan meditativo como el dibujo mismo. Con cada movimiento del difumino, se siente y se aprecia cómo la figura se transforma: lo que antes era plano comienza a tener forma, y los contrastes hacen que el ojo se pierda en un pequeño universo tridimensional.

En este punto, el Zentangle deja de ser solo una composición de líneas para convertirse en una experiencia visual más completa. La luz y la sombra dialogan entre sí, guiando la mirada a través de la composición y resaltando los patrones principales.

Además de la parte estética, el uso del lápiz y el difumino tiene un efecto relajante y terapéutico. El acto de suavizar el grafito, de pasar lentamente sobre cada zona, nos permite conectar con el presente. Es un momento de pausa y contemplación, donde la mente se aquieta y se disfruta del proceso sin buscar la perfección. Cada sombra se convierte en una metáfora de equilibrio: la luz y la oscuridad coexistiendo en armonía.

El lápiz y el difumino son herramientas fundamentales en la creación de Zentangles con profundidad y carácter. No solo aportan dimensión y contraste, sino que también invitan a la reflexión y la calma. Dominar su uso requiere práctica y sensibilidad, pero una vez se logra, cada dibujo se transforma en una pequeña obra de arte que respira y vibra con vida propia. El sombreado, más que una técnica, es el alma que da movimiento al Zentangle.

Espero que les guste este garabato. Nos vemos en una próxima oportunidad. Chao!!