Doodling Splinterlands: A storm of tools [Eng-Esp]

Greetings, fellow craft lovers! Welcome back to my workshop Hive account@bricolajedc. Today, I'd like to show you one of my doodles inspired by the Splinterlands Blackmoor Jinx card using the Zentangle technique. Join me, and I'll show you the creative process.

For me, a Zentangle composition becomes an entire experience. I like to segment the worksheet to apply different variations within this segmented Zentangle art technique.

Making a segmented Zentangle drawing is basically dividing the drawing surface into different sections, each of which will be filled with a particular design or pattern.

Instead of filling an entire space with the same flow of strokes, in segmented Zentangle I must first mark divisions, which can be geometric, curved, straight, asymmetrical, or even completely freeform.

Each segment becomes a kind of "small canvas" within the overall composition, where different motifs or textures can be applied. Starting with the elements of the Splinterlands card, I can then accompany it with different patterns.

The idea is to maintain visual order. The divisions on the worksheet provide structure to the drawing, preventing the patterns from blending together excessively. But even so, there must be a relationship between each segment so that when the drawing is unified, it looks good.

What I like most is that I can combine multiple designs and strokes in the same work without losing coherence, since each section is contained in its own space.

My experience with this technique was to let myself be carried away by creative play. The segments can relate to each other, generate contrasts in density, light, and shadow, or give the impression of a mosaic. I wanted to capture all of this, and I think that, even though they are two pages from my sketchbook, I was able to achieve that perfect union with the elements of the letter.

Working on each fragment independently makes it a more leisurely and concentrated practice. It took me two hours in different stretches of time to finish this doodle. It was like completing small goals within the drawing, and that's what I like. In fact, I started it in a café and finished it in my studio the next night when I had some free time. This technique ultimately becomes a form of guided relaxation with set goals.

On other occasions, I have divided my worksheet into circles. But this time, I made strips that classified the elements into groups. I added elements in red as it contrasts perfectly with black.

For this project, I used two sheets of opaline cardstock, a black gel pen with a 0.5-millimeter tip, a pencil, a small blending stump, a black marker, and a red marker.

Personally, segmented zentangle is ideal for those who want to experiment with a variety of patterns in the same work while maintaining balance and harmony. It's like putting together a visual puzzle, where each piece tells a story, but together they form a complete composition.

I think that my focus on these elements of the letter somehow makes me feel identified with the character. He uses his work tools, which are basically the same ones I have in my workshop and use every day, and that's how we connect.

If you've never tried this technique, I invite you to take a moment to relax and enjoy yourself. Thank you for joining me in my doodling. See you next time. Bye!

Saludos amigos amantes de las artes manuales! Sean bienvenidos una vez más a mi taller Hive account@bricolajedc. Hoy me gustaría enseñarles uno de mis garabatos inspirado en la carta de Splinterlands Blackmoor Jinx utilizando la técnica de Zentangle. Acompáñenme y les muestro el proceso creativo.

Para mi una composición de zentangle se convierte en toda una experiencia . Me gusta segmentar la hoja de trabajo para aplicar diferentes variaciones dentro de esta técnica artística Zentangle segmentado.

Hacer un dibujo de Zentangle segmentado es básicamente dividir la superficie del dibujo en diferentes secciones, cada una de estas secciones será rellenada con un diseño o patrón particular.

En lugar de llenar un espacio completo con un mismo flujo de trazos, en el zentangle segmentado debo marcar previamente divisiones, que pueden ser geométricas, curvas, rectas, asimétricas o incluso totalmente libres.

Cada segmento se convierte en una especie de “pequeño lienzo” dentro de la composición global, donde se pueden aplicar diferentes motivos o texturas. Partiendo de los elementos de la carta de Splinterlands y después de esto puedo acompañarlo de diferentes patrones.

La idea es mantener un orden visual. Las divisiones de la hoja de trabajo aportan estructura al dibujo, evitando que los patrones se mezclen en exceso. Pero aún así debe existir una relación entre cada segmento para que al unificar el dibujo sea bien.

Lo que más me gusta es que puedo combinar múltiples diseños y trazos en un mismo trabajo sin perder coherencia, ya que cada sección está contenida en su propio espacio.

Mi experiencia con esta técnica fue dejarme llevar por el juego creativo. los segmentos pueden relacionarse entre sí, generar contrastes de densidad, luz y sombra, o dar la sensación de mosaico. Yo quise captar todo esto y creo que aunque son 2 hojas de mi bloc de dibujo pude lograr esa unión perfecta con los elementos de la carta.

Al trabajar cada fragmento de manera independiente, se convierte en una práctica más pausada y concentrada, me tomó 2 horas en tramos de tiempo diferentes para terminar este garabato. Fue como ir completando pequeñas metas dentro del dibujo y eso es lo que me gusta. De hecho comencé s hacerlo en una cafetería y terminé en mi taller al día siguiente por la noche cuando tenía tiempo libre, esta técnica al final se convierte en una forma de relajación dirijida con objetivos establecidos.

En otras oportunidades he dividido mi hoja de trabajo en circulos. Pero está vez hice franjas que clasificaban los elementos en grupos. Agregué elementos en color rojo ya que contrasta perfectamente con el color negro.

Para este proyecto utilicé 2 hojas de cartulina opalina, bolígrafo de gel en color negro con punta 0.5 milímetros, lápiz, difumino pequeño, marcador negro, marcador rojo.

En lo personal, el cual zentangle segmentado es ideal para quienes desean experimentar con la diversidad de patrones en un mismo trabajo, manteniendo equilibrio y armonía. Es como armar un rompecabezas visual, donde cada pieza cuenta una historia, pero juntas conforman una composición completa.

Pienso que mi enfoque en estos elementos de la carta de alguna forma me hace sentir identificada con el personaje, él usa sus herramientas de trabajo, que básicamente son las mismas que tengo en mi taller y que uso a diario y así es como conectamos.

Si nunca probaste esta técnica, te invito a tener un momento de relajación y disfrute. Gracias por acompañarme a realizar mi garabato. Nos vemos en una próxima oportunidad. Chao!