Doodling Splinterlands: Scarlet eggs [Eng-Esp]

Greetings, fellow craft lovers! Welcome back to my Hive account@bricolajedc workshop. Today, I'd like to talk a little about the creative process behind one of my doodles inspired by the Splinterlands Dragon Egg Forager card. Join me as I walk you through the creative process.

When we start out in the world of Zentangle, it's normal to get carried away by the classic patterns, the ones we've already seen in hundreds of images and tutorials. However, there comes a time when we feel the need to take a step further, to turn those strokes into something more personal, closer to our way of seeing art.

Applying Zentangle strokes within your own composition not only transforms the drawing, but also transforms the creative experience, because we go from repeating patterns to constructing them with intention. And that's where the truly unique aspect of this art of infinite patterns is born.

The first thing you discover when integrating Zentangle into a composition is that strokes are tools, not rules. Every line, every dot, every shadow is an element that you can shape according to the emotion or message you want to convey. For example, taking a character or card from Splinterlands and having a small element of that character become a pattern and lead you to a doodle inspired entirely by that card is something very special that I have been able to discover during my time practicing this technique.

It is in this process of reinterpretation that your style begins to emerge.
The key is to look beyond the pattern and ask yourself: what does this line represent to me? When you allow yourself to play with that idea, Zentangle ceases to be a repetitive exercise and becomes a visual language.

You can take a pattern of curved lines, the same ones that another artist has probably already used, and adapt it to give movement to hair in the wind; you can use dense, circular strokes to build the shadow of an object; or you can even create your own patterns based on something that inspired you, such as the shape of a leaf, the texture of a stone, or the design of an ancient ceramic.

In this case, the dragon's eggs and scales. The colors red and black are best suited to the visual concept of the card.

In addition, the use of shadow is an element that is often overlooked, but it has enormous power to transform a Zentangle drawing. By integrating composition, shadow ceases to be just a decorative touch and becomes a dramatic resource.

For my doodles, I always use a black gel pen with a 0.5-millimeter tip and card stock weighing more than 100 grams. I also use a smudge stick, pencil, and black and red markers. And, of course, the card for inspection.

The most beautiful thing about applying Zentangle to your own composition is that it allows you to let go of the idea of perfection. It's not about the patterns being exact or symmetrical, but about them feeling authentic. Imperfection has life, rhythm, and emotion. And that emotion is what makes your work unlike anyone else's.

In the end, integrating Zentangle strokes into a composition is an act of freedom.

Creating something different is not a matter of inventing a new pattern, but of daring to use it, to integrate it with other elements of your own in a way that only you can imagine. And that's where your true artistic mark begins.

I hope you like this doodle. See you next time. Bye!

Saludos amigos amantes de las artes manuales! Sean bienvenidos una vez más a mi Taller Hive account@bricolajedc, en esta oportunidad me encantaría conversar un poco sobre el proceso creativo de uno de mis garabatos inspirado en la carta de Splinterlands Dragon Egg Forager. Acompáñenme y les muestre el proceso creativo.

Cuando comenzamos en el mundo del Zentangle, es normal dejarnos llevar por los patrones clásicos, aquellos que ya hemos visto en cientos de imágenes y tutoriales. Sin embargo, llega un momento en que sentimos la necesidad de dar un paso más allá, de convertir esos trazos en algo más personal, más cercano a nuestra manera de ver el arte.

Aplicar los trazos de Zentangle dentro de una composición propia no solo transforma el dibujo, sino que también transforma la experiencia creativa, porque pasamos de repetir patrones a construirlos con intención.Y ahí es donde nace lo verdaderamente único dentro de este arte de patrones infinitos.

Lo primero que descubres al integrar Zentangle en una composición es que los trazos son herramientas, no reglas. Cada línea, cada punto, cada sombra es un elemento que puedes moldear según la emoción o el mensaje que quieras transmitir. Por ejemplo, tomar un personaje o una carta de Splinterlands y que un pequeño elemento de ese personaje se vuelva un patrón y te lleve a tener un garabato inspirado totalmente en esa carta es algo muy especial que he podido descubrir en este tiempo practicando esta técnica.

Es en ese proceso de reinterpretación donde empieza a aparecer tu estilo.
La clave está en observar más allá del patrón y preguntarte: ¿qué representa para mí este trazo? Cuando te permites jugar con esa idea, el Zentangle deja de ser un ejercicio repetitivo y se convierte en un lenguaje visual.

Puedes tomar un patrón de líneas curvas, las mismas que seguramente ya utilizó otro artista, y adaptarlo para dar movimiento a un cabello al viento; puedes usar trazos densos y circulares para construir la sombra de un objeto; o incluso puedes crear tus propios patrones basados en algo que te inspiró, como la forma de una hoja, la textura de una piedra o el diseño de una cerámica antigua.

En este caso los huevos del dragón y las escamas. Los colores rojo y negro que se adaptan mejor al concepto visual de la carta.

Además, el uso de la sombra es un elemento que muchas veces se pasa por alto, pero que tiene un enorme poder para transformar un dibujo Zentangle. Al integrar composición, la sombra deja de ser solo un toque decorativo y se convierte en un recurso dramático.

Para mis garabatos utilizo siempre bolígrafo de gel en color negro con punta 0.5 milímetros, cartulina de un gramaje superior a 100. Difumino, lápiz, marcadores en color negro y rojo. Y por supuesto la carta para la inspección.

Lo más hermoso de aplicar Zentangle en una composición propia es que te permite desprenderte de la idea de perfección. No se trata de que los patrones queden exactos o simétricos, sino de que se sientan auténticos. Lo imperfecto tiene vida, tiene ritmo, tiene emoción. Y esa emoción es lo que hace que tu obra no se parezca a la de nadie más.

Al final, integrar los trazos de Zentangle en una composición es un acto de libertad.

Crear algo diferente no es cuestión de inventar un patrón nuevo, sino de atreverte a usarlo, a integrarlo con otros elementos propios de un modo que solo tú imaginas. Y ahí es donde comienza tu verdadera marca artística.

Espero les guste este garabato. Nos vemos en una próxima oportunidad. Chao!