¡Hola de nuevo a la comunidad! En esta ocasión, comparto con ustedes una de las dos ilustraciones que planeo subir hoy. Se trata de una obra realizada en arte tradicional que surgió de una necesidad personal. Hace unos días, me encontraba pasando por un periodo de estrés y desequilibrio emocional. Para buscar estabilidad, decidí tomar mi bolso, mi cuaderno, lápices y me dirigí a una montaña muy visitada de mi localidad para dibujar al aire libre.
Hello again to the community! For this post, I am sharing one of the two illustrations I plan to upload today. This is a piece of traditional art that arose from a personal necessity. A few days ago, I was going through a period of stress and emotional instability. To find some balance, I decided to grab my bag, my sketchbook, pencils, and headed to a frequently visited mountain in my town to draw outdoors.
Mi objetivo era retratar a la persona que amo. Por motivos de privacidad, no puedo compartir la fotografía de referencia. A través de estas ilustraciones semirrealistas (un estilo que aún estoy puliendo), espero que puedan apreciar el trabajo y, de paso, me den su opinión sobre qué aspectos puedo mejorar. Además, me gustaría compartir la historia detrás de este proceso.
My goal was to create a portrait of the person I love. For privacy reasons, I cannot share the reference photograph. Through these semi-realistic illustrations (a style I am still refining), I hope you can appreciate the work and, at the same time, give me your feedback on what aspects I can improve. I would also like to share the story behind this process.
La primera ilustración es un retrato simple de la persona de frente, vistiendo una camisa a rayas. Para el delineado, siempre empleo un método sencillo: después de refinar el trazo inicial, dejo líneas detalladas que facilitan el posterior proceso de difuminado. Utilicé lápices HB, B4 y B6; estos últimos son ideales para difuminar y crear sombras oscuras, lo que realza especialmente la textura del cabello.
The first illustration is a simple portrait of the person facing forward, wearing a striped shirt. For the line work, I always use a straightforward method: after refining the initial sketch, I leave detailed lines that facilitate the subsequent blending process. I used HB, B4, and B6 pencils; the latter are ideal for blending and creating dark shadows, which particularly enhances the hair texture.
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Precisamente, el cabello fue el mayor desafío en esta primera pieza, ya que requiere mucho detalle, y es un aspecto que no domino con facilidad. También tuve dificultades con los ojos y la composición del rostro; incluso después de terminar, siento que el resultado sigue siendo algo desproporcionado.
Precisely, the hair was the biggest challenge in this first piece, as it requires a lot of detail, and it's an aspect I don't master easily. I also struggled with the eyes and the overall face composition; even after finishing, I feel the result is still somewhat disproportionate.
Ilustración II: Adaptación y Superación 🏞️ La segunda ilustración fue mucho más entretenida. A diferencia de la primera, que hice en mi cuaderno, esta fue trabajada en una hoja blanca. Sinceramente, pensé que no quedaría tan bien como la anterior, pero el resultado final me sorprendió gratamente. Comencé con las gafas y el cabello. Curiosamente, el cabello resultó ser más sencillo en esta ocasión, creo que debido a que ya me había adaptado al uso de los lápices. La mezcla de tonos claros y oscuros en su pelo también facilitó la labor.
Illustration II: Adaptation and Overcoming 🏞️ The second illustration was much more enjoyable. Unlike the first one, which I did in my sketchbook, this one was drawn on a white sheet of paper. Honestly, I thought it wouldn't turn out as well as the previous one, but the final result pleasantly surprised me. I started with the glasses and the hair. Interestingly, the hair was easier this time, which I believe was because I had already adapted to using the pencils. The mix of light and dark tones in their hair also made the work easier.
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Luego, abordé el difuminado de la piel. Tuve que hacer correcciones en el rostro, ya que al inicio me quedó demasiado ancho; logré ajustarlo sutilmente usando el cabello como corrector. Si bien los ojos aún parecen un poco grandes, estoy muy satisfecho con esta pieza. A pesar de no practicar el arte tradicional con frecuencia, me gustó mucho el resultado.
Next, I tackled the skin blending. I had to make corrections to the face, as it initially turned out too wide; I subtly adjusted it using the hair to frame it better. Although the eyes still seem a little large, I am very satisfied with this piece. Despite not practicing traditional art frequently, I really liked the outcome.
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La historia que acompaña a estas ilustraciones es simple: estas creaciones fueron un ejercicio de desestrés. A veces, siento que la vida nos abruma, y la mejor forma de desconectar de esos problemas es ir a un lugar tranquilo y dedicarse a hacer algo que realmente se disfruta. En mi caso, ese escape es el dibujo.
The story accompanying these illustrations is simple: these creations were an exercise in stress relief. Sometimes, I feel like life overwhelms us, and the best way to disconnect from those problems is to go to a quiet place and dedicate yourself to doing something you truly enjoy. In my case, that escape is drawing.