VERSION EN ESPAÑOL.
Hola a todos en esta comunidad.
Hoy quiero conversar de un tema de los más recurrentes en estos tiempos en el ámbito de las artes visuales y en otros sectores, pero con otros nombres.
La palabra "curador "se ha convertido en sinónimo de contemporaneidad, y define a una figura que ha ido pasando progresivamente de ser un simple custodio o comisario de exposiciones, en actor importantísimo en la exhibición y promoción del producto artístico .
Este ente basa su existencia en la teorización de las exposiciones, Creando lo que han dado en llamar " historias lineales".
O sea, le crean una quinta esencia a las creaciones artísticas en concordancia con el tipo de curaduría que esté en juego.
En la actualidad, museo de arte que se respete. Tiene su curador o sus curadores Galería de Arte. O cualquier espacio expositivo, que pretenda ser creíble, tiene adjunto a esta figura de la modernidad para legitimar su propuesta.
Básicamente, existen dos tipos de curadores.
_El Curador en función del artista.
_El artista en función del Curador
Aunque en realidad la tendencia es la intención de los curadores de desplazar a las artistas y ponerlos fuera del campo de la inteligencia, pues ellos poseen una supuesta visión más elevada del arte y el artista un simple hacedor de cosas, sin más conciencia que la de producir.
Este fenómeno está casi que generalizado, y las Galerías y museos casi obligan la presencia del Curador.
Yo en lo persona, aunque tengo guardado un título de "Curador", el término no me agrada. Pues para algo ser curado, es condición primaria que esté enferma.
Yo se que la presencia del Curador puede ser importante. Pues en el caso de los pintores, no todos tienen el bagaje teórico para establecer discursos lineales en sus exposiciones y la accesoria adicional de un conocedor de la materia le puede ser de mucha utilidad.
También pienso que el ejercicio de esta actividad necesita más de la intuición que de saberes sostificados.
Cuando los espectadores entran a una exposición, la mayor de las veces rompen el propuesto discurso lineal del Curador, que supone un recorrido lógico en el espacio. Y una lectura coherente, pues se puede dirigir al azar a la obra que más le apetezca por cualquier razón que le asusta.
En la variante del Curador en función del artista , las contradicciones son plato fuerte. Pues se plantea un contrapunteo entre lo que el artista quiere y los saberes del especialista. Llegando incluso a fuertes encontronazos y ruptura sin reconciliación.
En la otra variante, cuando el artista está en función del sanador , este tiene todo el poder sobre la muestra , pues aceptar la participación en su proyecto curativo desarma cualquier reclamo por parte del artista.
Yo he hecho varias exposiciones personales y en la mayoría he Sido mi propio Curador. Esto no quiere decir que no haya escuchado criterios y opiniones de especialistas. O que no haya investigado sobre las posibilidades del entorno ,gustos, consumo, etc.
Por ejemplo. Hoy le traigo la rara propuesta de una pequeña exposición personal On line, que creo no haber visto en la colmena.
Hablando como los curadores: el discurso lineal de esta pequeña exposición experimental en la red, lo he basado en la temática del tabaco como parte de la identidad de Cuba, pero más aún de este municipio en que viví.(San Luis, Pinar del Río).
La propuesta la hago visible mediante día manifestaciones de las artes plásticas que me son afín: la pintura y la fotografía. Y les muestro el acercamiento al tema desde la preparación de la tierra con la forma tradicional del roturado, la cosecha y el consumo del producto, así como su uso en cuestiones esotéricas que forman parte de la tradición y el folklore de Cuba y otros países, para balancear la expo, no he respetado la cronología del proceso del tabaco si no que fui alternando las fotos y así evito la monotonía visual.
El trabajo, el placer, y la magia, en el deseo de que a todos les vaya bien, es la esencia de este intento de curaduría que les dejo a su disfrute y valoración.
Hasta el próximo post.
Nos vemos
Fotos tomadas con mi Xiaomi Redmi9a.
Texto traducido poco Deelpp Traslator.
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EXPOSICION Y CURADURIA.
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VERSION IN ENGLISH
Hello to everyone in this community.
Today I would like to talk about one of the most recurrent topics these days in the field of visual arts and in other sectors, but with other names.
The word "curator" has become a synonym of contemporaneity, and defines a figure that has progressively gone from being a simple custodian or curator of exhibitions, to a very important actor in the exhibition and promotion of the artistic product.
This entity bases its existence on the theorization of exhibitions, creating what they have come to call "linear stories".
In other words, they create a quintessence to the artistic creations in accordance with the type of curatorship at stake.
Nowadays, any self-respecting art museum has its own curator or curators. It has its curator or curators Art Gallery. Or any exhibition space, which pretends to be credible, has attached to it this figure of modernity to legitimize its proposal.
Basically, there are two types of curators.
The Curator as a function of the artist.
The artist as a function of the curator
Although in reality the tendency is the curators' intention to displace the artists and put them out of the field of intelligence, since they have a supposedly higher vision of art and the artist is a simple maker of things, with no other conscience than that of producing.
This phenomenon is almost generalized, and the Galleries and museums almost force the presence of the Curator.
Personally, although I have kept a title of "Curator", I do not like the term. Because for something to be curated, it is a primary condition that it is sick.
I know that the presence of the Curator can be important. For in the case of painters, not all of them have the theoretical background to establish linear discourses in their exhibitions and the additional accessory of a connoisseur of the subject can be very useful.
I also think that the exercise of this activity requires more of intuition than of sustained knowledge.
When viewers enter an exhibition, most of the time they break the curator's proposed linear discourse, which assumes a logical path in space. And a coherent reading, since they can be directed at random to the work that most appeals to them for whatever reason that frightens them.
In the variant of the Curator as a function of the artist, the contradictions are the highlight. For there is a clash between what the artist wants and the specialist's knowledge. Even leading to strong clashes and rupture without reconciliation.
In the other variant, when the artist is in function of the healer, the latter has all the power over the exhibition, because accepting participation in his healing project disarms any claim by the artist.
I have done several personal exhibitions and in most of them I have been my own curator. This does not mean that I have not listened to the criteria and opinions of specialists. Or that I haven't investigated the possibilities of the environment, tastes, consumption, etc.
For example. Today I bring you the rare proposal of a small personal exhibition on line, which I believe I have not seen in the beehive.
Speaking as the curators: the linear discourse of this small experimental exhibition on the network, I have based it on the theme of tobacco as part of the identity of Cuba, but even more of this municipality where I lived (San Luis, Pinar del Rio).
The proposal I make it visible by means of day manifestations of the plastic arts that are related to me: painting and photography. And I show the approach to the theme from the preparation of the land with the traditional way of ploughing, harvesting and consumption of the product, as well as its use in esoteric matters that are part of the tradition and folklore of Cuba and other countries, to balance the exhibition, I have not respected the chronology of the process of tobacco but I was alternating the photos and thus avoid visual monotony.
The work, the pleasure, and the magic, in the desire that everyone does well, is the essence of this curatorial attempt that I leave to your enjoyment and appreciation.
Until the next post.
See you all.
Photos taken with my Xiaomi Redmi9a.
Text translated little Deelpp Traslator.
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