Hello my dears! Today I was inspired by space, trying to recreate an intergalactic woman.

¡Hola queridos! Me uno a la celebración del mes rosa, para ayudar sobre este tema sensible sobre el cáncer de mama, se me ocurrió hacer este fan art de Frida Kahlo con muchos tonos rosa.

Frida Kahlo

She was an artist who has always inspired many for her history, courage and artistic gifts, also for her life full of misfortunes, however she has shown great strength to overcome every event, despite her physical handicaps, she showed her great creative and artistic ability to excel in each of the areas of painting and writing. Which inspires me in her feminine strength in the face of adversity.

About my design, characteristic in me, kawaii style, with many flowers, bright colors and Asian looking, integrating elements that symbolize many things, not only in the pink tones and the event I intend to participate, my thoughts and feelings are added, while drawing, thousands of thoughts go through my mind, emotions printed in each brushstroke. I reflect on those aspects of my life and think about how to solve them.

I may be bad in an emotional and physical sense, but in my artistic part I avoid going to the dark, because I know it could worsen my mood, a lot of color distracts my gray thoughts, a lot of spirit to show and transmute every negative thing in beauty and light.

I loved every part of this design, I feel good with the improvement I have been having, plus that special care I have in the eyes of each of my designs, which is where I have my essence and part of my soul, because as the saying goes "the eyes are the window of the soul" wide open to show that beauty is not only external, I keep it inside me as the joy of a child.

In this celebration to raise awareness to women, as I suffer from a controlled fibrocystic breast condition, to be more aware of the signs of their body and to regularly visit specialists to be treated in time.

I hope you like my artwork.

Frida Kahlo fue una artista que siempre ha inspirado a muchos por su historia, valor y por sus dotes artísticas, también por su vida de llena de infortunios, sin embargo ha mostrado mucha fuerza para superar cada evento, a pesar de sus impedimentos físicos, mostró su gran capacidad creativa y artística para destacarse en cada una de las áreas de pintura y escritura. Lo cual me inspira en su fortaleza femenina ante las adversidades.

Acerca de mi diseño, característico en mí, estilo kawaii, con muchas flores, colores brillantes y de aspecto asiático, integrando elementos que simbolizan muchas cosas, no solo en los tonos rosa y el evento que pretendo participar, se adiciona mis pensamientos y sentimientos, mientras dibujo, miles de pensamientos pasan por mi mente, emociones impresas en cada pincelada. Reflexiono sobre esos aspectos de mi vida y pienso cómo resolverlos.

Podré estar mal en sentido emocional y físico, pero en mi parte artística evito mucho irme a la oscuridad, pues sé que podría empeorar mi estado anímico, mucho color distraen mis pensamientos grises, mucho espíritu para mostrar y transmutar  cada cosa negativa en belleza y luz. 

Amé cada parte de este diseño, me siento bien con la mejoría que he ido teniendo, más ese especial cuidado que tengo en los ojos de cada uno de mis diseños, que es donde más tiene mi esencia y parte de mi alma, pues como dice el dicho "los ojos son la ventana del alma" abiertas de par en par para mostrar que la belleza no es solamente externa, la conservo en mi interior como la alegría de un niño.

En esta celebración para concientizar a las mujeres, ya que sufro de una condición fibroquística mamaria controlada, a estar más pendientes de las señales de su cuerpo y a visitar  regularmente a los especialistas para tratarse a tiempo.

Espero les guste mi obra de arte.

Step 1️⃣ / Paso 1️⃣

After drawing the guide lines, I draw one side of the design and then copy by inverting to make them neat.

The next step is to fill in the color, I do this in separate folders for each color or each section, for example the hair is divided into two sections, to create depth.

I repeat the previous procedure, I make a dry and the contour of the eye, I reproduce it and invert it placing it in the corresponding place. Then I make the lips following the sketch, highlighting the nose.

Next step I recreate a flower, so I can recreate it several times placing it in the places I want, which saves me a lot of time.

Luego de trazar las líneas guía, elaboro un lado del diseño y luego copio invirtiendo para que queden prolijas.

El siguiente paso relleno el color, esto lo hago por carpetas separadas para cada color o cada sección, por ejemplo el cabello está dividido en dos secciones, para crear profundidad.

Repito el procedimiento anterior, realizo una seca y el contorno del ojo, lo reproduzco y lo invierto colocándolo en el lugar correspondiente. Luego realizo los labios siguiendo el boceto, remarcando la nariz.

Paso siguiente recreo una flor, para poder recrearla varias veces colocándola en los lugares que deseo, lo cual me ahorra mucho tiempo.

Step 2️⃣ / Paso 2️⃣

As I said in the previous step, you can see how I glue and manipulate the flowers, to create the floral arrangement, I recreated a daisy and applied the same procedure.

For the big red flower, I wanted to do something different so I used the acrylic brush, I wanted the cut effect on the tips of the petals, when I finished it, I place it in the folder in front of the hair and behind the skin, then I reproduce it and place it in the other place.

I finish the floral arrangement of the chest, for this I glue the same flower many times, then I join them together and manipulate the contrast. I glue the daisies to the sides and draw a leaf, which I apply the same technique and reproduce it as many times as necessary.

Como dije en el paso anterior, se va viendo cómo voy pegando  y manipulando las flores, para crear el arreglo floral, recreé una margarita y apliqué el mismo procedimiento.

Para la flor grande y roja, quise hacer algo diferente por lo cual usé el pincel acrílico, quería el efecto cortado en las puntas de los pétalos, al terminarla, la posiciono en la carpeta delante del cabello y detrás de la piel, luego la reproduzco y la coloco del otro lugar.

Paso a terminar el arreglo floral del pecho, para ello la misma flor la pego muchas veces, luego las uno y manipulo el contraste. pego las margaritas a los lados y dibujo una hoja, la cual aplico la misma técnica y la reproduzco las veces necesarias. 

Step 3️⃣ / Paso 3️⃣

In this step I just recreate the clover, as a symbol of good luck and fortune.

The next step I work in airbrush on the hair and make some strands.

The next step is the most impressive, because I worked on the shading, which gave the shape to the face completely and the striking detail that I achieved in the eyes, which is nothing more than the points of light and a green crescent.

The shading details on the face I did in one layer to blend well, they are made with airbrushing and spraying. Likewise the makeup, a lot of blush and a lot of pink. Next step was to apply the same airbrush technique with the clothing.

I blur the edges of the design with the blurred brush, I don't want those flat lines to show.

I work on the missing section of the hair, only with airbrushing, I finish giving more color to the background and with that I have finished the design.

For my particular text separator, I took elements that I liked the most from my design and as always I adapt them to make this nice separator.

En este paso solo recreo el trébol, como símbolo de buena suerte y fortuna.

El siguiente paso trabajo en aerografía en el cabello y realizo unas hebras.

El siguiente paso es el más impresionante, pues trabajé en el sombreado, lo que le dio la forma al rostro completamente y el detalle impactante que logré en la mirada, que no es otra cosa que los puntos de luz y una semiluna de color verde.

Los detalles de sombreado en la cara los hice en una sola capa para difuminar bien, están hechos con aerografía y pulverización. Así mismo el maquillaje, mucho rubor y mucho rosa. Siguiente paso fue aplicar la misma técnica de aerografía con la vestimenta.

Difumino los bordes del diseño con el pincel borroso, no quiero que se vean esas líneas planas.

Trabajo en la sección faltante del cabello, solo con aerografía, termino de dar más color al fondo y con ello he finalizado el diseño.

Para mi particular separador de texto, tomé elementos que más me gustaran de mi diseño y como siempre adapto para hacer este lindo separador.