Splinterlands Art Contest 338
Hello, Alien Art and Splinterlands community! I’m back with my weekly participation, now with more excitement and passion for design. This time, I wanted to bring to life a character that captivated me with its mysticism and magic, reminiscent of a Narnia-like style. The creation of different elements was crucial in achieving the final result. The green and violet tones complement the figure, while the strong red background adds contrast and depth. I’m sharing the template of images I generated, along with the model used as a base, and detailing the steps of the creation process.
¡Hola, comunidad de Alien Art y Splinterlands! Retomo mi participación semanal con más entusiasmo y ganas de diseñar. Esta vez quise plasmar un personaje que me fascinó por su misticismo y magia, evocando un estilo similar al de Narnia. La creación de los distintos elementos fue clave para lograr el resultado final. Los tonos verdes y violetas complementan la figura, mientras que el intenso rojo de fondo aporta contraste y profundidad. Comparto la plantilla de imágenes generadas junto con la modelo utilizada como base y detallo los pasos del proceso de creación.
After obtaining the main model in a nude pose (which allowed me to design her outfit using another image), I started by working on her hair. I needed to make it flow more naturally and create smooth transitions between the front and back strands. Then, using an image of a goat, I cut out its horns and incorporated them into the composition, adding textures to align them with the base perspective. Using a brush, I carefully erased certain areas to create the effect of the hair intertwining with the horns.
Al obtener la modelo principal desnuda (lo que me permitió diseñar su traje a partir de otra imagen), comencé trabajando en su cabello. Necesitaba darle más soltura y crear transiciones entre los mechones delanteros y traseros. Luego, utilizando la imagen de una cabra, recorté sus cuernos y los integré a la composición, añadiendo texturas para ajustarlos a la perspectiva base. Con un pincel, borré estratégicamente algunas partes para lograr el efecto de que el cabello se entrelaza con los cuernos.
As I mentioned at the beginning, I used another image (a piece of fabric) to create her clothing, shaping it to fit her body based on my vision. I recommend working on these parts layer by layer, as it makes applying and adjusting shadows much easier.
Once I finished the upper part of her outfit, I moved on to the most complex part: creating the horse legs. This required deforming them and adjusting the perspective to match the model’s pose. However, at first, the perspective wasn’t working as intended, making the figure appear shorter than desired.
After about two hours, and with the help of my partner, I managed to give the legs proper volume and form. Once satisfied with the design, I continued with the rest of the composition.
Como mencioné al inicio, utilicé otra imagen (una tela) para crear su vestimenta, ajustándola al contorno de su cuerpo según mi visión. Recomiendo trabajar estas partes en capas separadas, ya que esto facilita la aplicación de sombras y su adaptación de manera más cómoda.
Una vez finalizada la parte superior de su vestimenta, comenzó lo más complejo: la creación de las patas de caballo. Para ello, fue necesario deformarlas y ajustar la perspectiva para que coincidieran con la pose de la modelo. Sin embargo, al principio, la perspectiva no lograba el efecto deseado, ya que hacía que la figura pareciera de menor estatura.
Después de aproximadamente dos horas y con la ayuda de mi pareja, logré darles volumen y forma a las piernas. Una vez satisfecho con el resultado, continué con el diseño.
After so much work on the design, simplicity came with the use of lights, glows, and shadows. I generated and cut out the hourglass along with the texture used for the bracelet, which also helped me create the golden pieces in the corners. Then, in a separate upper layer with a clipping mask, I painted it white and added a violet texture.
Using another brush, I traced circular lines around the image and applied filters to distort and blur them, ensuring the magical waves didn’t look rigid. The designed piece had to stand out with its glow and the protagonist’s hair. I focused on creating a light source from above, adding particles, and using shadows to simulate a ground, integrating the image even further.
The details took time, as the green magical waves moved across multiple areas. I hope you liked the final result, and I'll see you in another weekly challenge!
Después de tanto trabajo en el diseño, la simplicidad llegó con el uso de luces, resplandores y sombras. Generé y recorté el reloj de arena junto con la textura utilizada para el brazalete, lo que me permitió crear también las piezas doradas en las esquinas. Luego, en una capa superior con máscara de recorte, pinté de blanco y agregué una textura violeta.
Con otro pincel, tracé líneas circulares alrededor de la imagen y, mediante filtros, las deformé y desenfoqué para que las ondas mágicas no se vieran rígidas. La pieza diseñada debía llamar la atención con su resplandor y el cabello de la protagonista. Me enfoqué en generar una luz proveniente desde arriba, agregando partículas y creando un falso suelo con sombras para integrar aún más la imagen.
Los detalles llevaron su tiempo, ya que el verde de las ondas mágicas se desplazaba por varias zonas. ¡Espero que te haya gustado el resultado final y nos encontraremos en otra propuesta semanal!
