¡Hola a todos! Me alegra muchísimo poder unirme hoy, con toda esta energía, al fascinante reto artístico que ha impulsado la maravillosa comunidad de Splinterlands. Apenas hace tres días que comenzó, y ya podemos ver una explosión de creatividad e inspiración en cada rincón.

Cada carta de este juego es como un portal hacia universos repletos de narrativa, diseño infinito y riqueza visual. Personalmente, me apasiona reinterpretarlas con mi propio lenguaje artístico: darles una nueva vida a través del trazo, creando versiones que honren su espíritu original mientras imprimo mi sello personal.

Entre todas las opciones, hubo una que capturó por completo mi imaginación: Continuum Seer. Perteneciente al Splinter de Fuego, este personaje despertó en mí una chispa instantánea. Por eso, en esta publicación, quiero compartir la historia que he creado para él: una fusión entre el lore oficial y mi visión artística personal.

Hello, everyone! I am thrilled to join today, with all this energy, the fascinating artistic challenge promoted by the wonderful Splinterlands community. It started just three days ago, and we can already see an explosion of creativity and inspiration everywhere.

Each card in this game is like a portal to universes full of narrative, infinite design, and visual richness. Personally, I am passionate about reinterpreting them with my own artistic language: giving them new life through my strokes, creating versions that honor their original spirit while imprinting my personal stamp.

Among all the options, there was one that completely captured my imagination: Continuum Seer. Belonging to the Fire Splinter, this character sparked an instant connection in me. So, in this post, I want to share the story I've created for him: a fusion of the official lore and my personal artistic vision.

"Sain Mire is a seer of the Continuum, an order of mages able to manipulate time. They can slow it down, speed it up, and even pull back the curtain to glimpse the possible futures.

Sain works closely with the Riftwatchers, providing strategic recommendations to keep the flames of the rebellion burning bright. It is she who foretold the coming of the battle mage and sent the Dauntless to meet them in the Kingdom of Thanaloria.

The battle for Mox City will prove to be a decisive point in the rebellion, and Sain Mire hopes that, with her predictions and counsel, the uprising will not fail. However, the Continuum has found that the accuracy of such predictions are highly inconsistent; with its infinite variables, the future is never set in stone."

"Sain Mire es una vidente del Continuum, una orden de magos capaces de manipular el tiempo. Pueden ralentizarlo, acelerarlo e incluso descorrer el velo para vislumbrar futuros posibles.

Sain colabora estrechamente con los Vigilantes de la Grieta, proporcionando recomendaciones estratégicas para mantener viva la llama de la rebelión. Fue ella quien predijo la llegada del mago guerrero y envió a los Intrépidos a su encuentro en el Reino de Thanaloria.

La batalla por Ciudad Mox será un punto decisivo en la rebelión, y Sain Mire espera que, con sus predicciones y consejos, el levantamiento no fracase. Sin embargo, el Continuum ha descubierto que la precisión de tales predicciones es muy inconsistente; con sus infinitas variables, el futuro nunca está escrito en piedra."

To bring this work to life, I began by immersing myself in a deep visual exploration, using the official card as my main guide. My goal was to capture not only its appearance, but also the magical and ethereal essence of Continuum Seer. After reviewing multiple references, I came across an image that resonated deeply with me: a figure that conveyed delicacy, inner strength, and an almost spiritual connection to nature. That reference became the visual foundation upon which I would build my interpretation.

With that initial inspiration, I began the process of artistic reinterpretation. It wasn't about copying, but rather reinventing; fusing the character's lore with my own visual language. I wanted to preserve her identity, but infuse her with a personal sensibility, thus achieving a unique version that dialogued between the original and the imagined.

The drawing process took about eight hours of uninterrupted work. From the initial sketch that defined her posture and expression to the final details of color, light, and texture, each stage was a conscious approach to breathe life into the character. My greatest motivation was that whoever saw her could feel her presence beyond the image.

The most fascinating thing of all was the character's evolution at each stage of the process. Every stroke, every color choice, every shadow was not just a technical advance, but an expression of emotion, an artistic intention, and an increasingly strong connection to the Splinterlands universe.

Para dar vida a esta obra, comencé sumergiéndome en una exploración visual profunda, usando la carta oficial como guía principal. Mi objetivo era capturar no solo su apariencia, sino también la esencia mágica y etérea de Continuum Seer. Después de revisar múltiples referencias, di con una imagen que resonó profundamente conmigo: una figura que transmitía a la vez delicadeza, fuerza interior y una conexión casi espiritual con la naturaleza. Esa referencia se convirtió en la base visual sobre la cual construiría mi interpretación.

Con esa inspiración inicial, comencé el proceso de reinterpretación artística. No se trataba de copiar, sino de reinventar; de fusionar el lore del personaje con mi propio lenguaje visual. Quise conservar su identidad, pero dotándola de una sensibilidad personal, logrando así una versión única que dialogara entre lo original y lo imaginado.

El proceso de dibujo tomó alrededor de ocho horas ininterrumpidas de trabajo. Desde el boceto inicial que definió su postura y expresión, hasta los detalles finales de color, luz y texturas, cada etapa fue un acercamiento consciente para insuflarle alma al personaje. Mi mayor motivación era que quien lo viera pudiera sentir su presencia más allá de la imagen.

Lo más fascinante de todo fue el proceso del personaje en cada etapa del proceso. Cada trazo, cada elección de color, cada sombra, no era solo un avance técnico, sino una expresión de emoción, una intención artística y un vínculo cada vez más fuerte con el universo de Splinterlands.

Process

I began by sketching guide lines that would allow me to define the character's structure, proportions, and pose. These initial strokes laid the foundation for giving visual form to the idea I had imagined. Little by little, I refined the sketch until I achieved a silhouette that faithfully conveyed the essence I wanted to project.

I carefully chose a color palette that evoked the magical and natural atmosphere of Continuum Seer, balancing fantastical tones with organic hues. At the same time, I worked on applying strategic shadows and lighting effects, which were crucial for highlighting the volume, depth, and textures that would bring the illustration to life.

Comencé esbozando líneas guía que me permitieran definir la estructura, las proporciones y la pose del personaje. Estos primeros trazos sentaron las bases para dar forma visual a la idea que imaginaba. Poco a poco, fui refinando el bosquejo hasta lograr una silueta que transmitiera fielmente la esencia que quería proyectar.

Con cuidado, elegí una paleta de colores que evocara la atmósfera mágica y natural de Continuum Seer, equilibrando tonos fantásticos con matices orgánicos. En paralelo, trabajé en la aplicación de sombras y efectos de luz estratégicos, cruciales para resaltar el volumen, la profundidad y las texturas que dotarían de vida a la ilustración.