Welcome everyone! I hope you're all having a great week. Tomorrow marks the end of another edition of the weekly art contest organized by Splinterlands, and as is my tradition, I decided to participate once again in this vibrant competition that celebrates the creativity, imagination, and talent of the artistic community inspired by the game's universe.

What I love most about these challenges is that they allow me to immerse myself in the fascinating world of Splinterlands, discover unique characters, and explore their stories, abilities, and designs. Each week is a new opportunity to learn, experiment, and connect with other artists who share this passion. The contest also pushes me to constantly improve, step out of my comfort zone, and give my all in every creation.

For this occasion, I'm determined to find a card that will inspire me for the art challenge. After reviewing several options, I came across a creature that completely captured my attention: Flamesmith. This character belongs to Splinter of Fire, and I thought its design was simply spectacular. It represents a humanoid lava monster, an imposing figure that conveys strength, power, and scorching energy. Its aesthetic immediately inspired me, and its presence motivated me to reinterpret it in my own way, giving it a personal and unique touch.

Bienvenidos a todos, espero que estén disfrutando de una excelente semana. Mañana concluye una nueva edición del concurso semanal de arte organizado por Splinterlands, y como ya es tradición para mí, decidí participar una vez más en esta vibrante competencia que celebra la creatividad, la imaginación y el talento de la comunidad artística inspirada en el universo del juego.

Lo que más me apasiona de estos retos es que me permiten sumergirme en el fascinante mundo de Splinterlands, descubrir personajes únicos y explorar sus historias, habilidades y diseños. Cada semana es una nueva oportunidad para aprender, experimentar y conectarse con otros artistas que comparten esta misma pasión. Además, el concurso me impulsa a mejorar constantemente, a salir de mi zona de confort y a dar lo mejor de mí en cada creación.

Para esta ocasión, me propongo encontrar una carta que me sirva de inspiración para el desafío artístico. Después de revisar varias opciones, me encontré con una criatura que capturó por completo mi atención: Flamesmith. Este personaje pertenece a Splinter de Fuego, y su diseño me pareció simplemente espectacular. Representa un monstruo de lava con forma humanoide, una figura imponente que transmite fuerza, poder y una energía abrasadora. Su estética me inspiró de inmediato, y su presencia me motivó a reinterpretarlo a mi manera, dándole un toque personal y único.

"The strongest weapons and armors in the Burning Lands are crafted by the Ferox, a silent race of fire people who live beneath the mountains. A Ferox body consists of flowing magma held together by a single ferox stone that sits at its core. If a Ferox is killed in combat, its ferox stone ceases to glow, the magma cools and stops flowing, and the two horns fall to the ground. Ferox are made for the forge; they can handle superheated metals with their hands, and they can harden and reshape parts of their bodies at will. This means that a Ferox blacksmith not only has all the tools it needs. It is the tools."

"Las armas y armaduras más poderosas de las Tierras Ardientes son creadas por los Ferox, una raza silenciosa de hombres del fuego que habita bajo las montañas. El cuerpo de un Ferox está compuesto de magma fluido, unido por una única piedra ferox en su núcleo. Si un Ferox muere en combate, su piedra ferox deja de brillar, el magma se enfría y deja de fluir, y los dos cuernos caen al suelo. Los Ferox están hechos para la forja; pueden manipular metales sobrecalentados con las manos y endurecer y remodelar partes de su cuerpo a voluntad. Esto significa que un herrero Ferox no solo tiene todas las herramientas que necesita. Son las herramientas."

To begin this illustration, I embarked on a visual search to help me build a reference. I was looking for creatures with an imposing presence and stylized details. After reviewing numerous options, I finally found an illustration that captured the essence I was looking for.

With the reference defined, I dove into the sketching process. I began by drawing the character's guide lines, striving to preserve the character's proportions. To add greater depth and conceptual coherence, I incorporated elements directly inspired by the story and background of the Flamesmith card.

This journey took me about eight hours, covering every detail of the character. Now that the work is complete, I am pleased to share with you the images that document the character's evolution—from the first strokes to its final form—and I hope you enjoy the result as much as I enjoyed the process.

Para dar inicio a esta ilustracion, me embarqué en una búsqueda visual que me ayudara a construir una referencia. Con criaturas con presencia imponente y detalles estilizados. Tras revisar numerosas opciones, finalmente encontré una ilustración que capturaba la esencia que estaba buscando.

Con la referencia definida, me lancé al proceso de bocetado. Comencé trazando las líneas guias del personaje, esforzándome por preservar las proporciones del personaje. Para añadir mayor profundidad y coherencia conceptual, incorporé elementos inspirados directamente en la historia y el trasfondo de la carta Flamesmith.

Este viaje me tomó cerca de ocho horas, en cada detalle del personaje. Ahora que la obra está terminada, me complace compartir con ustedes las imágenes que documentan la evolución del personaje —desde los primeros trazos hasta su forma final— y espero que disfruten tanto del resultado como yo disfruté del proceso.

Process

As in the initial stage of the drawing, I focused on developing the sketch, starting by drawing multiple guide lines that allowed me to establish the essential shape and proportions of the character. These lines served as guides until I achieved a resemblance to the reference image I had previously selected. This step was essential to ensure a guide that reflected the essence of the design.

Once I was satisfied with the sketch, I moved on to the coloring stage, where the real transformation of the drawing began. I used a palette of striking colors that make up the character and then applied layers of color, combining different shades to add depth. At the same time, I incorporated strategic shadows and lighting effects that helped highlight the character's volume and texture. I did this to achieve a semi-realism in this type of illustration, thus applying a certain style.

Como en la etapa inicial del dibujo, me centré en el desarrollo del boceto, comenzando por trazar múltiples líneas guía que me permitieran establecer la forma y proporciones esenciales del personaje. Estas líneas fueron de guias hasta lograr una semejanza parecida con la imagen de referencia que había seleccionado previamente. Este paso fue fundamental para asegurar una guia que reflejara tanto la esencia del diseño.

Una vez satisfecho con el boceto, avancé hacia la etapa de color, donde comenzó la verdadera transformación del dibujo. Utilicé una paleta de colores llamativos que conforman al personaje para luego ir aplicando capas de color, combinando distintos tonos para aportar profundidad. En paralelo, fui incorporando sombras estratégicas y juegos de luces que ayudaron a resaltar el volumen y la textura del personaje. Esta mezcla lo hice para conseguir un semirealismo en este tipo de ilustracion, aplicando asi un cierto estilo.