I don't think these tiny paintings have much of this ingredient so precious to me, what i want to comment is that i got so used to paint what is in my inner world, that magic that forms in our mind and heart that every time i try to recreate something "real", something taken from a reference photo i always fail, i admit it. Although in the end i love the result, it is a little or too frustrating the process.

I think that part of this phenomenon that i am experiencing is because certain things in me are changing. That strange desire of wanting to capture what i see around me as all artists do, maybe do some "sketching" just capture on paper that little moment, that tangible something or why not that typical sunset that we love so much...I had never felt that, because my need to be always hidden inside me was a priority. In a way, this discovery makes me happy because due to my neurological condition, this is definitely a progress that i did not expect, especially because my visit to the psychologist was frozen for some time. After all, the quarantine has not been so negative for me, i have taken good advantage of this time taking care of my "Inner Garden " i like this name, i will leave it like this, it is perfect.

As i mentioned in my last post, i found that "ruining" things is part of my technique for painting, creating, etc. I always start with a well defined sketch, specifically the main figures. The background and other elements i leave to intuition, to my pathetic anxiety, to my frustration, to all those strange and crazy flowers that inhabit my inner world. This time they decided to project themselves on this small piece of paper and continue with the story of that mermaid in whose body many seeds began to germinate.

Just like the previous one, i used the same materials: opaline paper, from the beginning i had planned to use only gouaches, i didn't want to add other techniques because that's what i usually do, but this time i couldn't resist and in the end to accentuate certain colors, lights, shadows i used Faber Castell colored pencils, also sometimes i used watercolors. As this small project has been more to explore those techniques that i only use as a support or complement and use them as a base and no longer as a secondary element, i had no pretension to use a special paper or professional materials, i feel that this small canvas was like a "sketchbook".

Initially the plan was to paint some flower growing on trees like magnolias, cherry blossom etc. My possible plan was ruined and i simply decided to apply my particular technique, without thinking or looking much at a reference photo, just letting myself go by my romantic madness. With the terrible brushes i have i started to improvise strokes, green here green there, until i filled that small canvas with herbs and flowers. Thus i formed this magical garden with those flowers that yearn to feel and feed on the sun's rays ( i wanted to represent it with a Sunflower).

To be honest the third bookmark worries me a little, i think it could be my favorite, i love it when it involves a character with human characteristics in it, i am even thinking of changing the technique but i must not succumb to this temptation because it is a challenge i have set myself and i must meet it, what i will do is to apply other complementary techniques and try not to continue with the idea of seeing a reference photo when i know that this is not my forte, i should definitely seek guidance in my inner garden.

I think i'll leave it here, i hope you like these tiny paintings, i probably won't be able to finish the third one quickly because i have other work to do, but very soon i will share it to complete this trilogy that really love and i think i should do more, because i love painting in small formats, it's very interesting.

Como lo prometí en el post anterior, aquí les traigo la segunda parte de mis marcalibros pintados a mano. Admito que el diseño terminó totalmente distinto a lo que tenía planeado, en realidad nunca planeo nada pero incluso hasta las flores se transformaron en otras, es muy gracioso eso.

No creo que estas mini pinturas tengan mucho de este ingrediente tan preciado por mi, lo que quiero comentar es que me acostumbré tanto a pintar lo que hay en mi mundo interior, esa magia que se forma en nuestra mente y corazón que cada vez que intento recrear algo "real", algo tomado de alguna foto referencial siempre fracaso, lo admito. Aunque al final termino amando el resultado, es un poco o demasiado frustrante el proceso.

Creo que parte de este fenómeno que estoy experimentando es porque ciertas cosas en mi, están cambiando. Ese deseo extraño de querer plasmar lo que veo a mi alrededor como todos los artistas, tal vez hacer algo de "sketching" simplemente captar en un papel ese pequeño instante, ese algo tangible o por qué no esa típica puesta de sol que tanto amamos...Eso nunca lo había sentido, pues mi necesidad de estar siempre escondida en mi interior era prioridad. En cierto modo este descubrimiento me hace feliz pues debido a mí condición neurológica, esto definitivamente es un progreso que la verdad no esperaba, sobretodo porque mi visita al psicólogo se congeló desde hace un tiempo. Después de todo, la cuarentena no ha sido tan negativa para mí, he aprovechado bien este tiempo cuidando mi "Jardín Interior" me gusta este nombre lo dejaré así, es perfecto.

Como lo mencioné en mi publicación pasada, creo que "arruinar" cosas es parte de mi técnica para pintar, crear etc. Siempre comienzo con un boceto bien definido, específicamente las figuras principales. El fondo y demás elementos se los dejo a la intuición, a mi patética ansiedad, a mí frustración, a todas esas flores extrañas y locas que habitan en mi mundo interior. Esta vez decidieron proyectarse en este pequeño papel y continuar con la historia de aquella sirena en cuyo cuerpo muchas semillas comenzaron a germinar.

Igual que el anterior, utilicé los mismos materiales: papel opalina, desde un principio tenía planeado que fuese solo con gouaches, no quería agregar otras técnicas pues es lo que usualmente hago, pero esta vez no pude resistirme y al final para acentuar ciertos colores, luces, sombras utilicé lápices de colores Faber Castell, también en ocasiones usé acuarelas. Como este pequeño proyecto ha sido más para explorar aquellas técnicas que solo utilizo como soporte o complemento y usarlas como base y ya no como un elemento secundario, no tenía ninguna pretensión de usar un papel especial ni materiales profesionales.Siento que este pequeño lienzo era como un "sketchbook".

Inicialmente el plan era pintar alguna flor que creciera en árboles como las magnolias, cerezos etc. Mi posible plan se arruinó y simplemente decidí aplicar mi técnica particular, sin pensar ni mirar mucho una foto de referencia, sólo dejarme llevar por mi romántica locura.Con los terribles pinceles que tengo comencé a improvisar trazos, verde por aquí verde por allá, hasta llenar ese pequeño lienzo de hierbas y flores. Así formé este jardín mágico con aquellas flores que ansían sentir y alimentarse de los rayos del sol (quise representarlo con un Girasol).

Para ser honesta el tercer marcalibro me preocupa un poco, creo que podría ser mi favorito, me encanta cuando involucra un personaje con características humanas en él, estoy pensando hasta en cambiar la técnica pero no debo sucumbir a esta tentación pues es un reto que me he propuesto y debo cumplirlo, lo que sí haré es aplicar otras técnicas complementarias y trataré de no seguir con la idea de ver una foto referencial cuando ya sé que ese no es mi fuerte, debo buscar guía en mi jardín interior definitivamente.

Creo que lo dejaré hasta aquí, espero les guste estas mini pinturas. Probablemente el tercero no lo podré terminar rápido pues debo cumplir con otros trabajos, pero muy pronto lo compartiré para completar está trilogía que la verdad me ha encantado y creo que debería hacer más, porque me fascina pintar en formatos pequeños, es muy interesante.