Hello Alien Art community, today I present this technique and my use of layer masks. For this, I bring two images that I would like you to observe the fusion process between both. The dark background gives it a certain style as it is composed of lights between the eye and its neck. The image is composed and it gives a design set to a transformation with certain details that show parts of it. So let's move on to the explanation of how the process went.
Hola comunidad de Alien Art, hoy les presento esta técnica y mi modo de uso de la máscara de capa. Para ello, traigo 2 imágenes que me gustaría que observen el proceso de fusión entre ambas. El fondo oscuro le da un estilo ya que se compone de luces entre el ojo y su cuello. La imagen se compone y se da un diseño ambientado a una transformación con ciertos detalles que muestran partes de ella. Así que pasemos a la explicación de cómo fue el proceso.
Starting from the generated model, I began by erasing its background. The issue? The amount of loose hair. To solve this, I used a level layer in multiply blending mode. Then, I added a solid color (to my liking) and merged the image with the color to show the loose hairs without having to erase them and waste time. Later on, I wanted to give it a cybernetic look and ended up completely changing it. Let's continue!
Partiendo de la modelo generada, empecé por borrar su fondo. ¿El problema? La cantidad de pelo suelto. Para resolverlo, utilicé una capa de nivel en modo de fusión multiplicar. Luego, coloqué un color sólido (a mi gusto) y adjunté la imagen al color para así mostrar los pelos sueltos sin tener que borrarlos y perder tiempo en ello. Después, quise darle un aspecto cibernético y terminé cambiándolo por completo. ¡Sigamos adelante!
I placed the dragon on top, adjusting it to an ideal rotation to form part of the helmet or head of the woman, and also added the fangs in her mouth. More details, even if they are minute, add to the design. We are providing a context of transformation, and the more we follow these details, the better we can appreciate the design from top to bottom.
Coloqué el dragón encima, ajustándolo a una rotación ideal para formar parte del casco o la cabeza de la mujer, y también agregué los colmillos en su boca. Más detalles, aunque sean mínimos, suman al diseño. Estamos dando un contexto de transformación, y mientras más sigamos estos detalles, mejor podemos apreciar el diseño de principio a fin.
When applying the exposure layer divided into two parts, I used it for the woman and for the dragon's head, so I could work neatly and focus on each one without overlapping and removing shadows. As you can see, the woman's image had a lot of light on her face, so we focused the brightness and attention on her face, ideal for details and spreading it on her body. Then I added red light in the dragon's eye, also painting with light and an inverted mask on the scales and crests that protruded from the face, allowing for a more realistic light reflection.
Al aplicar la capa de exposición dividida en dos partes, la usé para la mujer y para la cabeza del dragón, de modo que pudiera trabajar ordenadamente y enfocarme en cada una sin superponerme ni eliminar sombras. Como se puede ver, la imagen de la mujer tenía mucha luz en su rostro, así que adjudicamos el brillo y la atención en su cara, ideal para detalles y esparcirlo en su cuerpo. Luego agregué luz roja en el ojo del dragón, también pintando con luz y una máscara invertida en las escamas y crestas que sobresalían de la cara, permitiendo un reflejo de luz más realista.
With the layer mask and white color, these parts that protrude from her face, along with some horns, were highlighted. Then,continued with the neck by applying a smoke texture to achieve the effect of torn skin.
. Con la máscara de capa y el color blanco, se resaltaron estas partes que sobresalen de su rostro, junto con algunos cuernos (se me olvidó el nombre de esas partes jaja). Luego continue con el cuello aplicando una textura de humo para lograr el efecto de piel desgarrada.
For the shoulder, I continued to use more ridges and scales, applied with a layer mask and using the same tearing texture, as the round brush didn't work because it created a uniformity that didn't fit the idea. As you will see below, I also show you a variety of complementary colours that were devised along the way. I hope you liked the design as a whole, and don't hesitate to ask me any questions you may have. SEE YOU.
Para el hombro, continué utilizando más crestas y escamas, aplicadas con una máscara de capa y usando la misma textura de desgarro, ya que el pincel redondo no funcionaba porque creaba una uniformidad que no encajaba con la idea. Como verás a continuación, también te muestro una variedad de colores complementarios que se fueron ideando en el camino. Espero que te haya gustado el diseño en su totalidad, y no dudes en consultarme cualquier duda. NOS VEMOS.
FINAL
Tools Used :
Photoshop
WACOM CTL 472
Font AI Style Cinematic