Un saludo a toda esta comunidad.
Hoy quiero compartirles esta obra en acuarela que realicé para una exposición que se realizará en Valencia, eso. Carabobo, en homenaje al Dr. José Gregorio Hernández, el 18 de octubre.
Compré estos materiales, ya que las acuarelas de tubo que tenía se están secando y no quería correr riesgo de no tener suficientes colores en buen estado.
Para pintar con acuarela lo recomendable es cartulina de alto gramaje y que contengan algodón para que absorba el agua más uniforme y rápidamente.
En este caso el block que compré es de la marca Motarro, cartulina de 300 grs, tamaño A3 (29 x 40 Cms).
Primera vez que uso esta marca de materiales de arte.
Me llama la atención que la caja de acuarelas no tiene magenta, que es el color primario, para poder hacer las mezclas de colores.
Pego la cartulina sobre un soporte rígido para que cuando esté húmeda no se deforme.
En este caso pegue con tiras de vinil para evitar dañar la cartulina. Pero después resultó que se despega del soporte, porque no tiene tanta adherencia como un tirro grueso.
Transfiero mi dibujo a la cartulina, con líneas claras porque me gusta que la acuarela sea la protagonista. En este caso use un lápiz 2h y un portaminas. Tratando de no afincar para no dejar marcas en la cartulina, ya que los lápices "H" son más duros y dejan marca no tan visible, sino la hendidura.
También me gusta colocar retazos de la misma cartulina en el soporte para probar los colores o la cantidad de agua antes de manchar la hoja.
Coloco pequeñas porciones de acuarela en la paleta y agrego un par de gotas de agua para diluir. No mezclo toda el agua sino que voy de a poquito, probando la consistencia y los tonos de los colores en otra cartulina.
Es importante que sepamos que la acuarela no se corrige, es decir, se trabaja de claro a oscuro y no se usa blanco, el blanco es la cartulina en si misma.
Sutilmente voy manchando las diferentes áreas de color. Esperar que se seque la primera capa, para seguir pintando.
Voy agregando capas de color y me gusta hacer estos salpicados y algunas gotas gruesas, para darle movimiento, alegría, quiero expresar es júbilo y celebración.
La composición hace alusión a diferentes facetas del Dr. José Gregorio Hernández, porque no quería representarlo de la manera tradicional, de pie con las manos en la espalda y su sombrero puesto, sino más dinámico
La obra más avanzada. Voy resaltando detalles y voy dando sombras, sin usar el negro, porque no quiero oscurecer tan rápido, el claroscuro lo hago combinando violeta, azul y marrón.
El papel no es de tanta calidad, porque si se satura de humedad, se pierde la definición de los bordes y se expande el color. Por lo que tengo que trabajar menos cantidad de agua en el pincel. Pinceles más pequeños.
Voy integrando las manchas para que se vea armónica la composición.
De cerca se ve la superposición de capas para alcanzar los tonos de la piel y darle volumen con sombras, manteniendo la luminosidad del papel.
Es un trabajo de mucha paciencia para lograr estos matices y tonos.
Lo demás elementos no los definí con el delineado negro, para que destaque el rostro del Dr. JGH
Otros detalles: los libros y manuscritos, el rosario, la cruz y la paloma, representan su fé y las plantas, de dónde surgen los primeros medicamentos.
Esta obra en total me llevo 6 días hacerla. Desde la concepción, el boceto, hasta su culminación.
Su sombrero, estilo andino, que no puede faltar en sus representaciones. Tiene muchas capas de pintura para alcanzar esos tonos.
El microscopio no lo pinté en negro, para que no tuviese tanto peso visual. Combiné violetas, azules y vinotinto.
El fue quien introdujo el análisis de microorganismos con microscopio en Venezuela, gracias a sus estudios en París. Por eso es uno de sus símbolos.
La obra terminada, lista para enviar al salón de arte.
Qué les pareció?
Cómo quedó el resultado final?
Nos vemos pronto con más contenido de arte.