Este anime en particular el cual hoy vamos a realizar, fue muy controversial en su época y muy poco entendida, ya que tocaba temas muy profundos para su tiempo.
Evangelion renovó y elevó los estándares del género mecha, integrando una narrativa más compleja, filosófica y psicológica, rompiendo con las fórmulas convencionales de buenos y malos, introduciendo temas introspectivos y existenciales.
La serie abordó temas profundos como la depresión, la ansiedad, la identidad, soledad y la ansiedad existencial, lo que fue innovador en el medio del anime en los años 90. Esto inspiro a muchos creadores y series posteriores a explorar temas similares.
Guiándonos de la imagen referencial, el cual es la clara representación de esta serie, ya que sus tomas y sus ambientaciones están arraigadas a esos temas que para mí son un poco psicodélicos.
Armamos el bosquejo del cuerpo y el ojo en el que está postrado para poder guiarnos, observen como utilizando círculos y líneas de la manera tradicional podremos formar el cuerpo del personaje.
En este paso vamos a delinear todo muy bien con tinta china y marcador negro como base de coloreado para algunas partes oscuras y tratando de variar entre líneas oscuras y gruesas y líneas super delgadas.
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Una vez terminado el boceto, borramos todo para poder pintar y que el color no se nos manche, en esta oportunidad voy a utilizar colores.
COLOREANDO
Al momento de colorear siempre empiezo por el color base, el cual estoy acostumbrado a que sea un tono muy claro para luego ir oscureciendo donde podrían ir las sombras del mismo color y así sucesivamente.
Para el color azul del ojo voy a utilizar lapicero azul para ese color vibrante e intercalar con colores azules de diferentes tonos.
Ahora que estoy usando tinta china veo que al momento de borrar todo me queda mucho más pulido, claro hay que tener mucho cuidado para no manchar y que no se corra la tinta.
Y comenzamos colocando un rojo intenso con el marcador y con color más claro con destellos rosa, de la misma manera coloreamos el cabello, siempre guiándonos de las sombras y luces del arte original.
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Es cierto que el color rojo necesita un tono un poco más oscuro para que no se confundan o mezclen los colores, así que siempre debemos degradar los tonos.
La transparencia se logra con blanco y pasando un color muy suave y luego degradar con blanco, un color que no solemos usar, pero da unos resultados muy buenos.
Ya terminado el diseño he de decir, aunque me gusta mucho el resultado, aunque con práctica y constancia siempre se puede mejorar.
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F U L L // A R T
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! [ENGLISH VERSION GENERATED BY GOOGLE TRANSLATE]
This particular anime, which we're going to cover today, was very controversial in its time and little understood, as it touched on very profound themes for its time.
Evangelion renewed and raised the standards of the mecha genre, integrating a more complex, philosophical, and psychological narrative, breaking with conventional formulas of good guys and bad guys, and introducing introspective and existential themes.
The series tackled profound themes such as depression, anxiety, identity, loneliness, and existential anxiety, which was groundbreaking in the anime medium in the 1990s. This inspired many creators and subsequent series to explore similar themes.
Let's use the reference image as a guide, which clearly represents this series, as its shots and settings are rooted in themes that, for me, are somewhat psychedelic.
We put together a sketch of the body and the eye it's resting on to guide us. Notice how we can form the character's body using traditional circles and lines.
In this step we are going to outline everything very well with India ink and black marker as a coloring base for some dark parts and trying to vary between dark and thick lines and super thin lines.
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Once the sketch is finished, we erase everything so we can paint and the color doesn't get stained. This time I'm going to use colors.
COLORING
When coloring, I always start with the base color, which I'm used to using as a very light shade, then darken where the shadows of the same color would go, and so on.
For the blue eye color, I'll use a blue pencil for that vibrant color and alternate with blue colors of different shades.
Now that I'm using India ink, I find that when I erase everything, it looks much more polished. Of course, you have to be very careful not to smudge or run the ink.
And we start by adding a deep red with the marker and a lighter color with pink highlights. We color the hair in the same way, always using the shadows and highlights of the original artwork as a guide.
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It is true that the color red needs a slightly darker tone so that the colors do not become confused or mixed, so we should always degrade the tones.
Transparency is achieved by using white and a very light color, then blending with white, a color we don't usually use, but it gives very good results.
Once the design is finished, I have to say that although I really like the result, with practice and perseverance, it can always be improved.
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F U L L // A R T
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Grateful to all of you who are also part of my life. 💖
Well, from here I say goodbye, I hope you like my work like I do every day that I see and know that there are people dedicated to commenting on me and giving me encouragement to continue.
