Greetings to all art and game lovers! Today I want to share with you my experience in the exciting art contest run by Splinterlands, an amazing community that combines the passion for art and strategy in a blockchain collectible card game.
Since I first saw the challenging "Fire Elemental" character in the game, I knew it had to be my next artistic goal. Fire personified, ready to launch into battle with fiery attacks, what an amazing inspiration! But, as a digital artist, I've always loved exploring and experimenting with new perspectives, so I decided to give my FanArt an unexpected twist.
Instead of showing the "Fire Elemental" in the middle of the action, surrounded by fierce flames and a feisty attitude, I decided to show her in a moment of peace and serenity. Imagine this being of fire, relaxed and calm! With his eyes closed, as if he were meditating, and surrounded by dancing flames expressing his inner energy in harmony with the world around him.
The creative process was exciting and challenging in equal parts. I wanted to keep the essence of the character, but at the same time, convey a completely different feel. I started by researching the nature of fire and how it behaves in different situations. I wanted to capture that warm, comforting feeling that fire can have in a campfire, as opposed to its destructive power in battle.
I played with warm, soft colors, using orange, yellow and red tones, mixing the flames with more muted tones to create shadows and depth. I wanted the "Fire Elemental" to feel like part of nature, in harmony with its environment, rather than dominating it with its violence.
The end result was an image that made me feel connected to the character in a whole new way. I hoped that my peaceful version of the Fire Elemental could convey that sense of calm and balance to others.
The process of creating and participating in the contest reminded me why I love art so much. It is a form of personal expression that allows us to show our unique view of the world and share emotions with others. Regardless of the outcome of the contest, I am grateful for this opportunity to share my art and passion with the Splinterlands community.
I encourage you all to explore new perspectives and experiment with your art. You never know what exciting discoveries await you when you dare to defy convention - may the fire of creativity always burn in our hearts!
Until next time, and may you continue to create with passion and love for art! 🔥🎨
Next I show you the step by step of the development of the illustration.
¡Saludos a todos los amantes del arte y los juegos! Hoy quiero compartir con ustedes mi experiencia en el emocionante concurso de arte que lleva a cabo Splinterlands, una comunidad increíble que combina la pasión por el arte y la estrategia en un juego de cartas coleccionables blockchain.
Desde que vi por primera vez el desafiante personaje de "Fire Elemental" en el juego, supe que tenía que ser mi próximo objetivo artístico. El fuego personificado, listo para lanzarse a la batalla con ataques ardientes, ¡qué inspiración tan asombrosa! Pero, como artista digital, siempre me ha encantado explorar y experimentar con nuevas perspectivas, así que decidí darle un giro inesperado a mi FanArt.
En lugar de mostrar a la "Fire Elemental" en medio de la acción, rodeada de llamas feroces y una actitud aguerrida, decidí mostrarle en un momento de paz y serenidad. ¡Imagínense a este ser de fuego, relajado y tranquilo! Con los ojos cerrados, como si estuviera meditando, y rodeado de llamas danzantes que expresan su energía interior en armonía con el mundo que le rodea.
El proceso creativo fue emocionante y desafiante a partes iguales. Quería mantener la esencia del personaje, pero al mismo tiempo, transmitir una sensación completamente diferente. Comencé investigando sobre la naturaleza del fuego y cómo se comporta en diferentes situaciones. Quería capturar esa sensación cálida y reconfortante que puede tener el fuego en una hoguera, en contraposición a su potencia destructora en la batalla.
Jugué con colores cálidos y suaves, utilizando tonos anaranjados, amarillos y rojos, mezclando las llamas con tonos más apagados para crear sombras y profundidad. Quería que la "Fire Elemental" se sintiera como parte de la naturaleza, en armonía con su entorno, en lugar de dominarla con su violencia.
El resultado final fue una imagen que me hizo sentir conectado con el personaje de una manera totalmente nueva. Esperaba que mi versión pacífica de la "Fire Elemental" pudiera transmitir esa sensación de calma y equilibrio a los demás.
El proceso de creación y participación en el concurso me recordó por qué amo tanto el arte. Es una forma de expresión personal que nos permite mostrar nuestra visión única del mundo y compartir emociones con los demás. Independientemente del resultado del concurso, estoy agradecido por esta oportunidad de compartir mi arte y mi pasión con la comunidad de Splinterlands.
Les animo a todos a explorar nuevas perspectivas y experimentar con su arte. Nunca se sabe qué emocionantes descubrimientos les esperan cuando se atreven a desafiar las convenciones. ¡Que el fuego de la creatividad siempre arda en nuestros corazones!
¡Hasta la próxima, y que sigan creando con pasión y amor por el arte! 🔥🎨
A continuación les muestro el paso a paso del desarrollo de la ilustración.
Drawing development / Desarrollo ✏️ 
Only the most skilled Fire summoners are able to call upon a Fire Elemental. The Elemental is basically fire personified. Once summoned, it takes the most convenient form it can find, then goes to battle with its own brand of deadly flame attacks.
Sólo los invocadores de Fuego más hábiles son capaces de invocar a un Elemental de Fuego. El Elemental es básicamente el fuego personificado. Una vez invocado, adopta la forma más conveniente que encuentra y se lanza a la batalla con sus mortíferos ataques de llamas.
From the moment I decided to make my relaxed and pacifist version of the "Fire Elemental", I was burning with excitement to get started! First, I searched for references and inspiration to better understand how to capture that calm aura surrounded by flames.
I grabbed my iPad like a sword ready for creative battle and dove into the blank digital canvas. I began to sketch the contours of the character, taking the time to capture her essence in this new meditative pose. I felt a mixture of excitement and nervousness as I shaped my vision.
Next, I dove into the world of grays, playing with light and shadow to create depth and bring fire to life in its purest form. The "Fire Elemental" gradually came to life on the canvas, and I realized that I was feeling a more intimate connection with the character as I painted it. Watching it slowly evolve filled me with excitement and gratitude for the artistic process.
The flames were a fascinating challenge. I wanted them to feel warm and comforting, as if they were drawing you into their hypnotic dance. I let myself go with the flow and dance of my digital brush, enjoying every stroke and every contrast of light and dark.
As I went along, I felt a kind of connection with the element of fire, as if I was channeling its creative energy through my hands. I was surprised at how much a simple change in the intensity of the light or the glow in the character's closed eyes could convey.
The process was an emotional journey. At times I was on fire, excited and thrilled with how my work was turning out. At other times, I had doubts and wondered if I would succeed in capturing the peaceful essence I was looking for. But I realized that art is a roller coaster of emotions and that every twist and turn was part of the creative process.
Desde el momento en que decidí hacer mi versión relajada y pacifista de la "Fire Elemental", ¡estaba ardiendo de emoción por comenzar! Primero, busqué referencias e inspiración para entender mejor cómo plasmar esa aura tranquila rodeada de llamas.
Agarré mi iPad como si fuera una espada lista para la batalla creativa y me zambullí en el lienzo digital en blanco. Comencé a bosquejar los contornos del personaje, tomando el tiempo para capturar su esencia en esta nueva postura meditativa. Sentí una mezcla de emoción y nerviosismo mientras daba forma a mi visión.
Luego, me sumergí en el mundo de los grises, jugando con luces y sombras para crear profundidad y dar vida al fuego en su forma más pura. La "Fire Elemental" tomaba vida gradualmente en el lienzo, y me di cuenta de que estaba sintiendo una conexión más íntima con el personaje mientras lo pintaba. Verlo evolucionar lentamente me llenaba de emoción y gratitud por el proceso artístico.
Las llamas eran un desafío fascinante. Quería que se sintieran cálidas y reconfortantes, como si te atrajeran hacia su danza hipnótica. Me dejé llevar por el flujo y el baile de mi pincel digital, disfrutando cada trazo y cada contraste de luz y oscuridad.
A medida que avanzaba, sentía una especie de conexión con el elemento del fuego, como si estuviera canalizando su energía creativa a través de mis manos. Me sorprendía lo mucho que podía transmitir un simple cambio en la intensidad de la luz o el brillo en los ojos cerrados del personaje.
El proceso fue un viaje emocional. A veces me sentía en llamas, emocionado y entusiasmado con cómo estaba quedando mi obra. Otras veces, tenía dudas y me preguntaba si lograría capturar la esencia pacífica que buscaba. Pero me di cuenta de que el arte es una montaña rusa de emociones y que cada giro y curva era parte del proceso creativo.
 |  |
|---|
 |  |
|---|
 |  |
|---|
Finally, it was time to apply color to my grayscale masterpiece. It was like bringing to life a world that had been anxiously waiting to wake up. I carefully chose warm and soft tones for the flames and the character, keeping the colors from being too intense to maintain that relaxed atmosphere.
When I completed the drawing with color, I felt an overwhelming satisfaction and sense of accomplishment - my pacifist "Fire Elemental" had come to life and was ready to show herself to the world!
So, with a smile on my face, I submitted my artwork to the Splinterlands art contest, knowing that I had put my whole heart and soul into it. It didn't matter the outcome of the contest, because the creative journey itself had been incredibly enriching.
Every time I look at my "Fire Elemental" relaxed and placid, surrounded by dancing flames, I am reminded that art is an expression of the soul and a way to connect with our own inner nature. I feel grateful to have had the opportunity to explore this unique version of the character and share my passion with other art and game lovers.
So you know, never underestimate the power of the creative fire that burns within you and keep exploring new and exciting artistic perspectives! 🔥🎨
Finalmente, llegó el momento de aplicar color a mi obra maestra en escala de grises. Fue como darle vida a un mundo que había estado esperando ansiosamente para despertar. Elegí cuidadosamente tonos cálidos y suaves para las llamas y el personaje, evitando que los colores fueran demasiado intensos para mantener esa atmósfera relajada.
Cuando completé el dibujo con color, sentí una satisfacción abrumadora y una sensación de logro. ¡Mi "Fire Elemental" pacifista había cobrado vida y estaba lista para mostrarse al mundo!
Así que, con una sonrisa en mi rostro, envié mi obra al concurso de arte de Splinterlands, sabiendo que había puesto todo mi corazón y alma en ella. No importaba el resultado del concurso, porque el viaje creativo en sí había sido increíblemente enriquecedor.
Cada vez que miro mi "Fire Elemental" relajada y plácida, rodeada de llamas danzantes, me recuerda que el arte es una expresión del alma y una forma de conectarnos con nuestra propia naturaleza interior. Me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de explorar esta versión única del personaje y compartir mi pasión con otros amantes del arte y los juegos.
¡Así que ya sabes, nunca subestimes el poder del fuego creativo que arde dentro de ti y sigue explorando nuevas y emocionantes perspectivas artísticas! 🔥🎨
 |  |
|---|
 |  |
|---|
 |  |
|---|
Final design / Diseño final 🎨
Used tools / Herramientas usadas📌
- Programs: Imovie
Procreate
SketchBook
Tablet: Ipad Pro
Apple PencilBrushes: Airbrush
Pencil
Felt-tip pen
Skin brushTime: 8 hours
Past drawings / Dibujos pasados 🔙
 |  |  |  |
|---|
Thank you for your attention. We'll see you again in the next post, don't miss it.
Gracias por la atención prestada. Nos veremos de nuevo en el proximo post, no se lo pierdan.
Copyright © 
El punto de partida de todo logro es el deseo.
Napoleon Hill