Aún lo conservo desde 1994 año en que lo descubrí, un vinilo que cambió mi vida que me hizo cuestionarme muchísimas cosas que me hizo parte de lo que soy hoy en día. El álbum en cuestión es The Wall de Pink Floyd, hasta ese momento el mundo era un lugar extraño para mí había salido muy poco de mi casa, y este disco me arrojó toda la realidad del mundo en una sola escuchada, la temática del álbum habla de una persona aislada que aún teniendo todo el éxito del mundo se siente en un vacío absoluto, y desciende poco a poco a algo que podríamos llamar locura, pero que el personaje identifica como un muro que se construye a su alrededor y lo protege de las demás personas, es la paradoja de querer contacto humano y encerrarse en uno mismo para no sentir dolor, un dolor con el que es necesario convivir para poder interactuar en una sociedad.

I still have it, the same vinyl record I bought in 1994, the year I discovered it. It changed my life; it made me question so many things and shaped me into the person I am today. The album in question is The Wall by Pink Floyd. Until then, the world had seemed like a strange place to me; I hadn't ventured much beyond home. This album revealed the true nature of the world to me in just one listen. The album's theme revolves around an isolated person who, despite having immense success, feels an absolute void within. The character gradually descends into what we might call madness, but which he perceives as a wall built around him, protecting him from other people. It's the paradox of wanting human connection while simultaneously withdrawing into oneself to avoid pain—a pain that one must learn to live with in order to interact in society.

A través de imágenes de guerra revueltas, un divorcio que se deja entrever entre líneas, críticas mordaces al sistema educativo, a los valores que tenemos como sociedad, y sobre todo cuestionando el éxito económico como medida de valor para juzgar a una persona. Pink el personaje principal, harto de todo comienza a sentirse cada vez más insensible, y encuentra consuelo en ello, en destruir en asustar, pero la máquina Le exige que siga, quedé un show más, en este momento nace su alter ego, traspasar por su fase de larva en una de las partes más emotivas del disco, y en mi opinión uno de los mejores solos de guitarra de la historia, Pink renace, pero esta vez como un dictador fascista que quiere ver el mundo en llamas, y su ejército lo sigue fielmente al vacío.

Through images of chaotic warfare, a hinted-at divorce, scathing critiques of the education system and societal values, and above all, a questioning of economic success as a measure of worth, Pink, the main character, becomes increasingly desensitized and finds solace in destruction and fear. The system demands he continue performing, one more show. It is at this point that his alter ego is born. His transformation, culminating in one of the most emotional parts of the album—and, in my opinion, one of the greatest guitar solos in history—sees Pink reborn, but this time as a fascist dictator who wants to see the world in flames, with his army following him blindly into oblivion.

Al final y harto de todo, decide parar, para contemplarse a sí mismo desear ir a casa y entonces se presenta la escena cumbre un juicio que se hace a sí mismo, en el que un profesor una madre una ex esposa, y un juez lo acusan de tener sentimientos casi humanos, de no haber sido corregido a tiempo a martillazos, y en ese momento el juez dicta la sentencia, destruir el muro, dando a entender que Pink al final va atreverse a tener una segunda oportunidad.

Finally, fed up with everything, he decides to stop and reflect on his own feelings, realizing he wants to go home. Then comes the climactic scene: a self-imposed trial in which a teacher, a mother, an ex-wife, and a judge accuse him of having almost human emotions, of not having been disciplined harshly enough as a child, and of needing to be "reformed." At that moment, the judge delivers the verdict: "Tear down the wall," implying that Pink will finally dare to take a second chance.

Como adolescente pasé horas escuchando este disco, con algún doble, que casi siempre tengo la compulsión de escuchar en secuencia y completo que es una experiencia que solo nos brinda el vinil, o acetato como decimos en mi país, como ingeniero de audio este álbum forma parte de mi ADN y de la manera como entiendo la producción, con una presentación minimalista sin ni siquiera mencionar el nombre de la banda o el álbum es un disco que sinceramente invito a escuchar y disfrutar en total aislamiento, espero que alguien lo disfrute tanto como lo disfruté yo y aún sigo haciéndolo, lamentablemente mi copia no está en muy buen estado, pero ahí está el documento de una época de una parte de mí que aún existe con ese inconfundible olor a carátula vieja, que me hace sentir de 15 años otra vez.

As a teenager, I spent countless hours listening to this record, often multiple times. I almost always felt compelled to listen to it from start to finish, which is an experience that only vinyl, or "acetate" as we call it in my country, can truly offer. As an audio engineer, this album is part of my DNA and influences the way I approach music production. With its minimalist artwork, not even mentioning the band or album title, it's a record I sincerely recommend listening to and enjoying in complete solitude. I hope someone else enjoys it as much as I do, and still do. Unfortunately, my copy isn't in very good condition anymore, but it's a tangible reminder of a period in my life, a part of me that still exists, with that unmistakable smell of an old record sleeve, which makes me feel like I'm 15 again.