Greetings to everyone in the Worldmappin community! Today I'm joining you to share a new travel post with you. This time, it's about my trip to Ciudad Bolívar, specifically to the historic center of Bolívar State, Venezuela. One of my reasons for traveling there was to see some of the surrounding places and buildings that are part of my country's history. However, as a true lover of art, its history, and places, I wanted to visit the Jesús Soto Museum. One of the most outstanding modern museums in Venezuela. This weekend, I was finally able to achieve that goal, and here I'm telling you all about it. Join me for it.
Before getting into the subject, we should know the person behind the museum's name. Jesús Rafael Soto was born on July 5, 1923, in Ciudad Bolívar. He was a distinguished artist, recognized as one of the best exponents of kinetic art, an artistic movement based on movement to create works of art. The goal is for the artwork to come to life through different phenomena, such as wind (like Alexander Calder's mobiles), motors, mechanics, or digital devices, or through the viewer. The latter is the case in how the vast majority of Soto's works operate. Soto's artistic and research work is significant for demonstrating that, both in theory and in practice, a work of art only exists when observed by the viewer. This makes each work part of a work that shares scientific and artistic principles.
¡Saludos a todos en la comunidad de Worldmappin! El día de hoy me uno por aquí para compartir con ustedes una nueva publicación turística. En esta oportunidad se trata de mi viaje a Ciudad Bolivar, específicamente al casco histórico perteneciente al estado Bolívar, Venezuela. Uno de mis motivos para viajar hasta allá, era conocer algunos lugares de alrededor y edificios que forma parte de la historia de mi país. Sin embargo, cómo buena amante del arte, su historia y lugares, deseaba conocer el Museo Jesús Soto. Uno de los museos modernos más destacados de Venezuela. Este fin de semana pude por fin cumplir esa meta y aquí les cuento todo al respecto. Acompáñame en ello.
Antes de entrar en materia debemos conocer a quién está detrás del nombre del museo. Jesus Rafael Soto, nació el 5 de Julio de 1923 en Ciudad Bolivar y fue un artista plástico destacado y reconocido por ser uno de los mejores exponentes del cinetismo, una corriente artística que se basa en el movimiento para crear obras de arte. El objetivo está en que la pieza artística cobre vida a través de distintos fenómenos, tales como: el viento (cómo los móviles de Alexander Calder), a través de motores, mecánica o dispositivos digitales o por medio del espectador. Este último siendo el caso en cómo trabaja la gran mayoría de las obras de Soto. El trabajo artístico y de investigación de Soto resultan significativos por demostrar que, tanto en la teoría cómo en el hecho, la obra de arte solo existe cuando es observada por el espectador. Lo que hace que cada obra sea parte de un trabajo que comparte principios científicos y artísticos.
Soto was interested in physics, so he sought to demonstrate that time, space, and matter were elements to be taken into account when creating. Every observed work takes place in a specific and unrepeatable time period, where matter is transformed. Given such a statement, it is almost impossible to question Soto's work, because indeed, when we stand before one of his works, we can verify this fact. Which reminds me of Thomas Young's "double-slit experiment," which debates the behavior of light: whether it is a wave or a particle. It turned out that light, depending on whether it was observed or not, "moved" differently (acting as a wave and also as a particle). This case is related to Soto's work (at least for me) in that they both had in common the factor of the "object/spectator" and the changes/behaviors obtained. And I warn that the last thing I said is entirely my own thought, an assumption.
Another important fact is that Soto was also a musician, hence his quest to generate vibrations in his works: rhythms, intervals, patterns, compositions, and so on. Kinetic art uses different techniques and materials to create works that can be two- or three-dimensional. Although Soto initially worked with two-dimensional planes (using materials such as wood, paper, and mixed media), he gradually created the three-dimensional works we know today (using materials such as metal, wood, nylon, iron rods, etc.). Works such as the penetrables, which not only seek to immerse the viewer and interact with the work but also generate sound (through the metal rods, for example), are an example of this quest to translate music into visual aesthetics.
A Soto le interesaba la física y la matemática, por lo que intento demostrar que el tiempo, el espacio y la materia, eran elementos a tomar en cuenta al momento de crear. Siendo que; toda obra observada transcurre en un espacio de tiempo específico e irrepetible y en dónde la materia se transforma. Ante tal sentencia, es casi imposible poner en tela de juicio el trabajo de Soto, pues efectivamente, al estar frente a una obra de él podremos comprobar ese hecho. Lo cual me recuerda al " experimento de la doble rendija" de Thomas Young, dónde se debate el comportamiento de la luz; si esta es una onda o una partícula. Resultando que la luz, según era observada o no era observada, se "movía" de forma diferente (actuando cómo onda y también como partícula). Ese caso tiene relación con la obra de Soto (por lo menos para mí) con respecto a que ambos tenian en común el factor del "objeto/espectador" y los cambios/comportamientos obtenidos. Y advierto que lo último dicho es completamente un pensamiento mío, una suposición.
Otro dato importante es que Soto también fue músico y de allí esa búsqueda de generar vibraciones en sus obras. Ritmos, intervalos, patrones, composiciones y demás. El cinetismo utiliza distintas técnicas y materiales para la creación de obras que pueden ser bidimensionales o tridimensionales. Aunque Soto en un principio trabajó con planos bidimensionales (usando materiales como madera, papel, técnicas mixtas), poco a poco fue creando las obras tridimensionales que hoy conocemos (usando materiales como metal, madera, nylon, varillas de hierro, etc.). Trabajos cómo los penetrables que no solo buscan que el espectador se sumerja e interactúe con la obra sino que también generen sonido (por las varillas de metal, por ejemplo), son una muestra de esa búsqueda de traducir lo musical a la estética visual.
I have decided to divide this visit into two posts, as it is quite extensive, and I wanted to first explain a little about Soto's life and work, as I believe it is important to understand his work. Hence my assessment. I think I must have taken around 100 photographs, but of course I have chosen only a portion of them. This first installment provides a closer look at the artist, and I have included some images of Room #1, which houses works by some of Soto's artist friends and tells us about the construction of this museum by architect Carlos Raúl Villanueva. There are two more rooms I've left for the next post, and I promise to explain everything about the museum there. Without further ado, thank you so much for stopping by.
Esta visita he decidido dividirla en dos publicaciones, ya que es bastante extensa y deseaba antes poder explicar un poco sobre la vida y obra de Soto pues considero es importante entender su trabajo. De allí su valoración. Creo que he debido tomar unas 100 fotografías, pero por supuesto he elegido solo una parte de ellas. En esta primera entrega es un acercamiento hacia el artista y he dejado algunas imágenes de la Sala #1, dónde se encuentran obras de algunos de los amigos artistas de Soto y nos cuentan cómo fue la construcción de este museo a manos del arquitecto Carlos Raúl Villanueva. Existen dos salas más que he dejado para la próxima publicación y prometo en ese espacio explicar todo con respecto al museo. Sin más que decir, muchísimas gracias por pasar por aquí.
