Exposición Más Allá de Renato Arza/ Exhibition Beyond Renato Arza

Hola viajeros del mundo ¿Cómo están? Hoy quiero que me acompañen al corazón de Santiago de Cuba, frente al Parque Céspedes. Aquí se encuentra la Galería Oriente, sitio que albergan una exposición fotográfica titulada "Más allá", obra del artista Renato Arza

Tomo esta muestra para hablarles de una riqueza étnica y artística que queda oculta en los motores de búsqueda de Internet. La Cuba que no aparece en Google, ni hayarás en los sitios turísticos. Aunque vengas y camines sus calles, "conozcas" a su gente. Sino llegas frente a la puerta y tocas, no verás su rostro.

Renato Arza, en este Enorme Poema Visual nos habla de puerta para dentro, en el silencio, la intimidad de los cuerpos y el apagón. Construye una sola historia con múltiples caminos, como si del laberinto se tratara.
Del cubano que con los años se le han quebrado los huesos, y al intentar ayudarlo se los han quebrado, como la madre del artista. Suyo el dolor, los intentos y en medio de la catarsis toma una modelo y comienza a ensayar con el cuerpo.

Ella busca un ala. Parte de una palma e intenta recrear el vuelo, intenta... muestra la desnudez, el insomnio, la soledad. Las largas horas en espera.
El ala más allá de ser liberación se convierte en una cruz que empieza hechar raíz.

La fotografía es teatral. La composición, cada uno de los elementos fue cuidadosamente escogido. Hay erotismo, y una pequeña alusión al cine grotesco de David Cronenberg

Si la Palma Real es un atributo nacional, esta en comparación es pequeña, fácil de encontrar en nuestros hogares. Un símbolo que el autor utiliza hasta el cansancio (sin cansar al espectador).

Solo dos obras se sienten visualmente cargadas, casi como si fuese forzada la composición. Y justamente estas dos para mí, las que poseen la mayor crítica social, y rompen con la uniformidad cromática.

Aunque este tema lo hondaré en próximas publicaciones. Les invito que dejen aquí en los comentarios sus opiniones, críticas y recomendaciones tanto de las obras como del post. Lees leeré y estaré al tanto, a modo de esforzarme y mejorar la calidad de mis publicaciones. Gracias 😊🍃

_{Este post es libre de IA.}

_{Este perfil corresponde al artista cuya obra forma parte de mi análisis: Instagram}
_{Se obtuvo la autorización del artista para la reproducción de sus obras en este post}
_{He tenido que utilizar el traductor Deepl para poder traducir mi contenido original en español al inglés.}

Hello world travelers, how are you? Today I want you to join me in the heart of Santiago de Cuba, in front of Céspedes Park. This is where Galería Oriente is located, hosting a photography exhibition titled "Más allá" (Beyond), a work by artist Renato Arza

I'm using this exhibition to tell you about an ethnic and artistic richness that remains hidden in internet search engines. The Cuba that doesn't appear on Google, nor will you find it in tourist sites. Even if you come and walk its streets, you "get to know" its people. If you don't arrive at the door and knock, you won't see their faces.

In this Enormous Visual Poem, Renato Arza speaks to us from the inside out, in silence, the intimacy of bodies, and the blackout. He constructs a single story with multiple paths, as if it were a labyrinth. Of the Cuban whose bones have broken over the years, and in trying to help him, they have been broken, like the artist's mother. His is the pain, the attempts, and in the midst of catharsis, he takes a model and begins to rehearse with the body.

She searches for a wing. She breaks from a palm tree and tries to recreate flight, she tries... she shows the nakedness, the insomnia, the loneliness. The long hours of waiting. The wing, beyond being liberation, becomes a cross that begins to take root.

The photography is theatrical. The composition, each of the elements, was carefully chosen. There's eroticism, and a small allusion to the grotesque cinema of David Cronenberg

If the Royal Palm is a national symbol, this one is small in comparison, easy to find in our homes. A symbol the artist uses to the point of exhaustion (without tiring the viewer).

Only two works feel visually overloaded, almost as if the composition were forced. And these two, for me, are the ones that carry the greatest social criticism and break with the chromatic uniformity.

Although I'll explore this topic in more detail in future posts, I invite you to leave your thoughts, critiques, and recommendations for both the works and the post in the comments below. I'll read and follow along, so I can strive to improve the quality of my posts. Thanks 😊🍃

_Credits

_{This post is AI free.}
_{This profile corresponds to the artist whose work is part of my analysis: Instagram}
_{Authorization was obtained from the artist for the reproduction of his works in this post}
_{I have had to use the translator Deepl to be able to translate my original content in Spanish into English.}