Cuando el artista transmite su modo de vida, logra resultados maravillosos y enriquecedor en todos los sentidos; es como cuando dicen que la obra es el artista y viceversa, focalizados en un lenguaje claro y comprometido, en un patrón identitario que valoriza a lo referente de que es el arte. En esta ocasión para el concurso El color de las letras de la comunidad 
Hive account@soloescribe, no podría enfocarme en solo uno de los artistas que en la publicación se expresa, más aún cuando Reverón y Rengifo han sido unos de los mayores exponentes del arte venezolano, por tal motivo hablaré desde el lenguaje que lograron y muchos elementos que, en lo particular, visualizo en sus obras.
Desde una visión crítica y literaria, el arte se constituye por un sistema de signos y códigos visuales donde, cada artista, lo maneja de forma diferente a través de distintos materiales, técnicas, soportes, pero, sobre todo, desde la idea y como lo llegan a interpretar. Es decir, manifiesta a través de un objeto aquellos conocimientos y visiones tanto subjetivas como objetivas de la realidad vivida, jugando con la estética de la misma.
Es por ello que, por medio del arte, se aprende, se comprende y se traduce el mundo tanto externo como individual, el cómo llegamos a ver y descifrar el contexto en el que vivimos básicamente. Todo eso forma parte del lenguaje del artista, enmarcado en esa complejidad de código configurados en los colores, texturas y composiciones.
En este sentido, Armando Reverón y Cesar Rengifo no están exento de ello, más bien introdujeron nuevas maneras de codificación dentro del arte venezolano; uno con su tema de la luz, logró explorar la pragmática de la vida, mientras que el otro llevo el tema social a otro nivel.
Reverón-playa-de-macuto-1940
Reverón con su toque de imágenes oníricas, indagando en el uso de materiales en su máxima pureza y pocos convencionales para la época, como el musgo y su propio excremento. El elemento central en todos ellos: la luz, manifestado en 3 periodos claves.
En la monocromía del azul, profundo y sensual, impresiones paisajísticas y cuerpos femeninos. El blanco en su corte abstracto, con el uso de materiales físicos dentro de fondos difusos. Por último, el sepia, trazado con más gestualidad y producciones dramáticas, donde sus muñecas toman mayor protagonismo.
Fuente
Pinceladas que no detallan contorno, parecieran que fuesen sueños, resultados resplandecientes de imágenes que no son claras, así como cuando el sol esta fuerte que no logras captar completamente aquello a lo lejos. Son trazos en manchas, que te permite entender como la luz es un elemento esencial y etéreo dentro de toda obra.
El Mito de Amalivaca - Rengifo
Ahora bien, ¿Qué ocurre con Rengifo? Vemos un mundo totalmente diferente a Reverón y eso es lo maravilloso del arte, te permite entender que todos somos distintos y por tal motivo, tenemos muchas formas de comunicarnos y de cualquier tema. En este caso, Rengifo nos introduce más a una cotidianidad social con un toque de influencia al muralismo mexicano, esos fondos opacos que otorgan profundidad a la obra y la figura humana en acciones cotidianas, las cuales toman el protagonismo, desde su forma critica.
A modo para finalizar, el artista se mueve en la constante experiencia, donde va construyendo sus formas comunicativas, sobre todo lo que visualiza externo e internamente, Reverón al querer manifestar los paisajes venezolanos, nos llevo a conocer la luz dentro del arte como un elemento importante de expresión y Rengifo, con sus figuras alargadas y fondos profundos, nos trajo el contexto social que vivía en el momento.
Gracias a 
Hive account@yasmarit por la invitación e invito de igual manera a 
Hive account@irenenavarroart a que participe.
Las imágenes fueron capturadas de la página IAM - (Institutional Assets and Monuments of Venezuela. Portada diseñada en CANVA. Texto traducido con DeepL.
Gracias por leer mi post. Espero que les haya gustado. Estaré atenta a responder sus comentarios. Pueden visitar mi blog, seguir mis contenidos y redes sociales
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ENGLISH
When the artist transmits his way of life, he achieves wonderful and enriching results in all senses; it is like when they say that the work is the artist and vice versa, focused on a clear and committed language, in an identity pattern that values the referent of what art is. On this occasion for the contest The color of the letters of the community Hive account@soloescribe, I could not focus on only one of the artists expressed in the publication, especially when Reverón and Rengifo have been some of the greatest exponents of Venezuelan art, so I will speak from the language they achieved and many elements that, in particular, I visualize in their works.
From a critical and literary vision, art is constituted by a system of signs and visual codes where each artist handles it differently through different materials, techniques, supports, but, above all, from the idea and how they come to interpret it. That is to say, it manifests through an object those subjective and objective knowledge and visions of the lived reality, playing with the aesthetics of it.
That is why, through art, one learns, understands and translates the world, both external and individual, how we come to see and decipher the context in which we basically live. All this is part of the artist's language, framed in that complexity of code configured in colors, textures and compositions.
In this sense, Armando Reverón and Cesar Rengifo are not exempt from this, rather they introduced new ways of codification within Venezuelan art; one, with his theme of light, managed to explore the pragmatics of life, while the other took the social theme to another level.
Reverón-playa-de-macuto-1940
Reverón with his touch of dreamlike images, exploring the use of materials in their maximum purity and unconventional for the time, such as moss and his own excrement. The central element in all of them: light, manifested in 3 key periods.
In the monochrome of blue, deep and sensual, landscape impressions and female bodies. White in its abstract cut, with the use of physical materials within diffuse backgrounds. Finally, the sepia, traced with more gestures and dramatic productions, where his dolls take greater prominence.
Source
Brushstrokes that do not detail contours, they seem to be dreams, glowing results of images that are not clear, just as when the sun is strong you can not fully capture that in the distance. They are strokes in spots, which allow you to understand how light is an essential and ethereal element in every work.
El Mito de Amalivaca - Rengifo
Now, what happens with Rengifo? We see a world totally different from Reverón and that is the wonderful thing about art, it allows you to understand that we are all different and for that reason, we have many ways of communicating with each other and with any subject. In this case, Rengifo introduces us more to a social everyday life with a touch of influence to Mexican muralism, those opaque backgrounds that give depth to the work and the human figure in everyday actions, which take the lead, from its critical form.
Finally, the artist moves in constant experience, where he builds his communicative forms, on everything he visualizes externally and internally. Reverón, in wanting to show Venezuelan landscapes, brought us to know the light within art as an important element of expression, and Rengifo, with his elongated figures and deep backgrounds, brought us the social context he lived in at the time.
Thanks to Hive account@yasmarit for the invitation and I also invite Hive account@irenenavarroart to participate.
The images were captured from the page IAM - (Institutional Assets and Monuments of Venezuela. Cover designed in CANVA. Text translated with DeepL.
Thank you for reading my post. I hope you liked it. I will be attentive to answer your comments. You can visit my blog, follow my content and social networks.
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