Hola amigos de #Greenzone, para los que vivimos por estos días en la isla es difícil desligarse de los sabores amargos dejados por un huracán. Esta vez le traigo la Pincelada XIV sobre temas artísticos.
Esta es la fotografía más replicada del reciente huracán Melissa, hasta el momento no se conoce su autor pero si al protagonista porque hay otras imágenes de este acontecimiento de supervivencia. Esta se ha convertido en una imagen que de seguro perdurará y llegará a ser una obra artística por su encuadre y lectura y una imagen testimonial.
Esta imagen pudiera parecer una Invención con AI pero la realidad ha sido más cruel que cualquier idea preconcebida. Muestra a un habitante de Santiago de Cuba tratando de salvar sus bienes.
Y es así como surgen algunas obras de arte, no por su intención sino por su concepto implícito, por el resultado. Desde que el ser humano existe, ha levantado la vista hacia el cielo y ha sentido el temblor bajo sus pies. La naturaleza, nuestra madre y sustento, tiene también un rostro indómito y furioso.
Ante su poder abrumador, el arte ha surgido, una y otra vez, como un testigo. Es el grito primal, un consuelo y mapa de memoria que traza cómo hemos visto, sufrido y sobrevivido a los desastres naturales.
Les traigo una curiosidad a esta Pincelada XIV. En la carrera de Historia del Arte estudiamos las estatuillas de Pompeya, pero esas obras tienen en si una historia desgarradora. En el año 79 d.C., la ciudad romana de Pompeya fue sepultada por la violenta erupción del Monte Vesubio. Una lluvia de ceniza y piedra pómez cubrió la ciudad, conservándola bajo una capa de hasta seis metros, congelando en el tiempo un instante de la vida romana.
Pero los cuerpos de Pompeya no son fósiles, sino moldes de yeso de una precisión escalofriante. La ceniza volcánica que envolvió a las víctimas se solidificó, conservando el vacío que sus cuerpos dejaron al descomponerse.
Al inyectar yeso en esos huecos, los arqueólogos revelaron la forma de su agonía final: postras congeladas, rostros contraídos, grupos familiares abrazados. Estas figuras, con su silueta frágil y fantasmal, se han convertido en las estatuillas más conmovedoras que existen. No son una representación artística, son la estatifición de la tragedia, un negativo de la muerte que nos habla con sobrecogedora elocuencia de la fragilidad humana.
A través de los pinceles, las cámaras y las manos de los artistas, no solo hemos documentado la destrucción, sino que hemos encontrado una forma de procesar el miedo, honrar a los que se fueron y, sobre todo, de recordar la frágil y poderosa belleza del mundo que habitamos. El arte ha capturado en color y forma, para que nunca olvidemos ni su furia ni nuestra capacidad de sovrevivir y tener esperanzas.
Dedicado a mis amigos hivers que vivieron el terror del huracán Melissa: 
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Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto y fotos acreditadas.
Art in the Face of Disaster
Hello friends of #Greenzone, for those of us living on the island these days, it's hard to detach from the bitter tastes left by a hurricane. This time I bring you Brushstroke XIV on artistic themes.
This is the most replicated photograph from the recent Hurricane Melissa. Its author remains unknown, but the protagonist is recognized because other images exist of this survival event. It has become an image that will surely endure and will evolve into an artistic work due to its composition and narrative depth, while remaining a powerful testimonial record..
This image might seem like an AI Invention, but reality has been crueler than any preconceived idea. It shows an inhabitant of Santiago de Cuba trying to save his belongings.
And this is how some works of art arise, not by intention but by their implicit concept, by the result. Since humans have existed, they have looked up to the sky and felt the tremor under their feet. Nature, our mother and sustenance, also has an indomitable and furious face.
In the face of its overwhelming power, art has emerged, time and again, as a witness. It is the primal scream, a comfort and a memory map that traces how we have seen, suffered, and survived natural disasters.
I bring you a curiosity for this Brushstroke XIV. In the History of Art degree, we study the statuettes of Pompeii, but those works have a heartbreaking story in themselves. In the year 79 AD, the Roman city of Pompeii was buried by the violent eruption of Mount Vesuvius. A rain of ash and pumice stone covered the city, preserving it under a layer of up to six meters, freezing a moment of Roman life in time.
But the bodies of Pompeii are not fossils, but plaster casts of chilling precision. The volcanic ash that enveloped the victims solidified, preserving the void that their bodies left as they decomposed.
By injecting plaster into these hollow spaces, archaeologists revealed the form of their final agony: frozen postures, contorted faces, family groups embracing. These figures, with their fragile and ghostly silhouette, have become the most moving statuettes that exist. They are not an artistic representation, they are the statification of tragedy, a negative of death that speaks to us with overwhelming eloquence of human fragility.
Pompeii Figurines
Through brushes, cameras, and the hands of artists, we have not only documented destruction, but we have found a way to process fear, honor those who left, and above all, remember the fragile and powerful beauty of the world we inhabit. Art has captured in color and form, so that we never forget either its fury or our capacity to survive and have hopes.
Dedicated to my hiver friends who experienced the terror of Hurricane Melissa:
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