Hola amigos de esta comunidad maravillosa. En la pluralidad de pensamientos que @Greenzone acoge, no puede faltar el arte. Que lo diga 
En el arte cubano una de las obras más diversas y atractivas es la obra pictórica de Servando Cabrera Moreno (1923-1981). Es un viaje sensorial donde la línea y el color se entrelazan para seducir al espectador. Cada trazo, cada mancha de pigmento, parece latir con una vitalidad que trasciende el lienzo, invitando a perderse en un universo donde la figura humana, se convierte en sinónimo de sensualidad y fuerza.
Esta vez les hablaré sobre sus Habaneras o Mujeres con flores con las cuales Servando nos da la afinidad por la delicadeza femenina. Todo la obra de Servando, con tonos más o menos intensos, es apasionante. La transparencia y sensualidad van latiendo en cada línea.
En estas obras que les muestro las líneas, fluidas y precisas, delinean rostros con flores mientras los colores irradian una energía casi carnal.
En este tema Servando demuestra una devoción por los colores pasteles, tonalidades que no solo embellecen el rostro, sino que hablan de pasión, de fortaleza y esperanza desde la mirada profunda.
Lo extraordinario de Servando es el uso del dibujo y los tonos acuarelados. Sus figuras están a medio camino entre lo real y lo onírico, sabemos que bo son retratos reales pero ellas encarnan la mirada de 
Y es ahí, en ese retrato diverso es donde reside su genio. La línea no es solo un contorno; es la piel y su sentir. El color, por su parte, no se limita a rellenar espacios, sino que los invade, los transforma en territorios de deseo. Servando pone manchas justo donde requiere destacar un volumen. Es como si cada obra tuviese temperatura.
Es imposible mirar obras como las Habaneras o mujeres con flores sin sentir que algo se agita en el pecho, una mezcla de agrado ante la belleza que, aunque plasmada hace décadas, parece resonar con la urgencia de ser acariciada.
Servando pertenece a esa estirpe de artistas para quienes el arte fue un lenguaje superior. Sufrió como muchos los embates de un quinquenio gris en la década de los '70 por sus afinidad sexual, sin embargo su obra lleva las vibras de un corazón sin heridas.
Sus cuadros se experimentan. Y en esa experiencia, el espectador descubre que ha sido hechizado por la misma magia que el pintor cubano vertió en cada obra.
En cada trazo hay certeza de que el arte, cuando es genuino, no solo se ve con los ojos, sino que se siente con el cuerpo y se ama. Así, su legado perdura no como un simple conjunto de imágenes, sino como un acto de enamoramiento perpetuo entre el creador, su tierra y quien se atreve a mirar.
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Gracias por visitar mi blog. Soy Crítica de arte, curadora, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi propiedad, imágenes referenciadas.
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The Spell of Line and Color
Hello, friends of this wonderful community. Among the diversity of thoughts embraced by @Greenzone, art cannot be missing. Just ask
In Cuban art, one of the most diverse and captivating works is the pictorial art of Servando Cabrera Moreno (1923-1981). It is a sensory journey where line and color intertwine to seduce the viewer. Every stroke, every splash of pigment seems to pulse with a vitality that transcends the canvas, inviting you to lose yourself in a universe where the human figure becomes synonymous with sensuality and strength.
This time, I’ll talk about his Habaneras or Women with Flowers, where Servando showcases his affinity for feminine delicacy. All of Servando’s work, whether in more or less intense tones, is captivating. Transparency and sensuality pulse in every line.
In these works I’m showing you, the fluid and precise lines outline faces adorned with flowers, while the colors radiate an almost carnal energy.
In this theme, Servando demonstrates a devotion to pastel colors—tones that not only beautify the face but also speak of passion, strength, and hope through deep gazes.
What’s extraordinary about Servando is his use of drawing and watercolor-like tones. His figures hover between reality and dreams; we know they are not real portraits, yet they embody the gaze of
And it’s there, in that diverse portrait, where his genius lies. The line is not just an outline; it is skin and feeling. The color, on the other hand, does not merely fill spaces—it invades them, transforming them into territories of desire. Servando places strokes precisely where a volume needs to stand out. It’s as if each piece has its own temperature.
It’s impossible to look at works like Habaneras or Women with Flowers without feeling something stir in your chest—a mix of admiration for beauty that, though captured decades ago, seems to resonate with an urgency to be caressed.
Servando belongs to that lineage of artists for whom art was a superior language. Like many, he suffered during the Gray Five-Year Period in the 1970s due to his sexual orientation, yet his work carries the vibrancy of an unbroken heart.
His paintings are experienced. And in that experience, the viewer discovers they’ve been enchanted by the same magic the Cuban painter poured into each piece.
In every stroke, there’s a certainty that art—when genuine—is not just seen with the eyes but felt with the body and loved. Thus, his legacy endures not as a mere collection of images but as an eternal love affair between the creator, his land, and those who dare to look.
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Thank you for visiting my blog. I am an art critic, curator, social researcher, and lover of cooking. I invite you to learn more about me, my country, and my writing. Text is my own; images are referenced.
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