Un saludo para los amigos de #Greenzone, esta vez la Pincelada XV sobre temas artísticos es sobre fotografia, los acercaré a la expo que se inaugura mañana en la ciudad de Villa Clara.
Danyer Sarduy Sehwerert nació en Camagüey en 1983. Arquitecto de profesión, guitarrista y director de la banda de metales Desbroce, y fotógrafo. Y pareciera que es demasiado para un joven; sin embargo, la madurez de cada una de sus creaciones está asentada en la sensibilidad.
El arte busca asideros, y Danyer ha sido un soporte esencial para unir la música y la fotografía con esa vocación estructural. Su trayectoria en la fotografía data de diez años. Y su proyecto musical forma parte de las cosas que lo mantienen en equilibrio, «atado a la cordura», como diría el novel creador cuando lo entrevisté para una reseña. A Sarduy Sehwerert le interesa «la capacidad de registrar lo que nos rodea, pero también la flexibilidad para torcer o reencuadrar realidades, mostrar cómo veo la vida».
Y ahí es cuando nos sorprendemos: ¿cómo ve la vida este artista?, ¿cuál es su estilo para mostrar su visión mediante la fotografía? Desde la técnica del barrido, esa que no se aprende en academias sino en la urgencia del momento, el artista decide no capturar el hecho, sino su energía, una especie de aura que rodea los cuerpos.
El aura no es un simple halo, sino el mapa luminoso que nos rodea. Una energía que emana del cuerpo no como un fuego, sino como una huella térmica o luminosa. Es la luz interior que, en su fuga perpetua, dibuja contornos a la vez sólidos y evanescentes. Y ese instante, que no es fácil de atrapar, es donde Danyer hace el milagro.
Esta serie fotográfica, surgida de las entrañas de conciertos y funciones de teatro, es un poema visual. La muestra la componen 15 imágenes tomadas al Ballet Contemporáneo de Camagüey, a la obra Factoría de Tontos del Teatro del Espacio Interior, a la banda Ufory y a algo tan peculiar como los dedos de sus pies. "El núcleo principal es la oscuridad y los tonos que la componen, porque si bien la luz es componente esencial de la fotografía y la vida, también lo es la oscuridad, lo negativo, que envuelve y potencia el volumen de los movimientos".
Aquí, la cámara no obedece al mandato de la precisión, sino al ritmo convulso de la emoción, y su resultado es una crónica crítica donde la forma se sacrifica en el altar del "feeling".
Sus obras han estado expuestas en el Salón Gestos (9na y 10ma edición, en 2022 y 2023); la exposición colectiva por el aniversario del Conjunto Folclórico de Camagüey – Irradiando Ache; La Pandilla - exposición colectiva, en Camagüey y Santiago de Cuba; la exposición colectiva Cristales en la memoria, en la Oficina del Historiador de la Ciudad; y Carpe Diem, exposición colectiva organizada por el Proyecto Por los Senderos de la Luz.
El escenario, lejos de ser un espacio definido, se convierte en un campo de fuerza donde la energía se hace visible. Un guitarrista no es un hombre, sino un torbellino, un arcoíris de cuerdas vibrantes.
Descompone la realidad escénica en sus partículas elementales: sonido, sudor y luz. Esta última es la gran protagonista: los focos se convierten en pinceles que plasman directamente sobre el sensor, delineando cuerpos que son estelas, capturando miradas que son destellos fugaces.
Desde una perspectiva crítica, esta obra se sitúa en el linaje del expresionismo abstracto y gestual. No busca representar el mundo, sino la experiencia subjetiva y visceral de habitarlo en un estado de éxtasis colectivo. La trepidación y el barrido no son defectos, sino la textura misma de la memoria. ¿Acaso no es así como recordamos un concierto o una obra de teatro que nos conmovió? No con la fidelidad de un plano secuencia, sino con fogonazos de color, luz, la silueta de un brazo alzado, la distorsión de un grito.
Esta muestra es la memoria hecha imagen. Critica, de manera implícita, la frialdad del documentalismo tradicional, proponiendo que la verdad de un performance reside en la energía cinética que libera.
El audiovisual que compone la muestra se adentra en un territorio de alquimia sonora y lumínica, fruto de su proyecto My Dirty Naked Soul (MDNS), con música compuesta y producida por Sarduy, con una temática ambient enfocada en la percepción.
Danyer Sarduy nos muestra la vitalidad del teatro y la música a través de la evidencia de su desvanecimiento. Son imágenes que celebran el caos del instante, pero que reafirman, en cada píxel movido, la ley irrevocable del paso del tiempo.
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Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi autoría.
The Stroke of Light in the Photography of Danyer Sarduy
Greetings to the friends of #Greenzone. This time, Brushstroke XV on artistic themes is about photography. I will bring you closer to the exhibition opening tomorrow in the city of Villa Clara
Danyer Sarduy Sehwerert was born in Camagüey in 1983. He is an architect by profession, a guitarist and director of the brass band Desbroce, and a photographer. It might seem like too much for one young man; however, the maturity of each of his creations is grounded in sensitivity.
Art seeks footholds, and Danyer has been an essential support for uniting music and photography with that structural vocation. His trajectory in photography spans ten years. His musical project is one of the things that keeps him balanced, "tied to sanity," as the novel creator said when I interviewed him for a review. Sarduy Sehwerert is interested in "the capacity to register what surrounds us, but also the flexibility to twist or reframe realities, to show how I see life."
And that's when we are surprised: how does this artist see life? What is his style for showing his vision through photography? Using the sweeping technique—one not learned in academies but in the urgency of the moment—the artist decides not to capture the fact, but its energy, a kind of aura that surrounds bodies.
The aura is not a simple halo, but the luminous map that surrounds us. An energy emanating from the body not like a fire, but like a thermal or luminous trace. It is the inner light that, in its perpetual escape, draws contours both solid and evanescent. And that instant, which is not easy to capture, is where Danyer works his miracle.
This photographic series, born from the heart of concerts and theater performances, is a visual poem. The exhibit comprises 15 images taken of the Camagüey Contemporary Ballet, the play Factoría de Tontos by the Teatro del Espacio Interior, the band Ufory, and something as peculiar as his own toes. "The main core is darkness and the tones that compose it, because while light is an essential component of photography and life, so is darkness, the negative, which envelops and enhances the volume of movements."
Here, the camera does not obey the command of precision, but the convulsive rhythm of emotion, and its result is a critical chronicle where form is sacrificed on the altar of "feeling."
His works have been exhibited in the Salón Gestos (9th and 10th editions, in 2022 and 2023); the collective exhibition for the anniversary of the Conjunto Folclórico de Camagüey – Irradiando Ache; La Pandilla - collective exhibition, in Camagüey and Santiago de Cuba; the collective exhibition Cristales en la memoria, at the Office of the City Historian; and Carpe Diem, a collective exhibition organized by the Project Por los Senderos de la Luz.
The stage, far from being a defined space, becomes a force field where energy becomes visible. A guitarist is not a man, but a whirlwind, a rainbow of vibrant strings.
He breaks down stage reality into its elementary particles: sound, sweat, and light. The latter is the great protagonist: the spotlights become brushes that paint directly onto the sensor, outlining bodies that are wakes, capturing glances that are fleeting flashes.
From a critical perspective, this work falls within the lineage of abstract and gestural expressionism. It does not seek to represent the world, but the subjective and visceral experience of inhabiting it in a state of collective ecstasy. The blur and the sweep are not defects, but the very texture of memory. Isn't this how we remember a concert or a play that moved us? Not with the fidelity of a sequence shot, but with flashes of color, light, the silhouette of a raised arm, the distortion of a scream.
This exhibition is memory made image. It implicitly criticizes the coldness of traditional documentaryism, proposing that the truth of a performance resides in the kinetic energy it releases.
The audiovisual component of the exhibition delves into a territory of sonic and luminous alchemy, a product of his project My Dirty Naked Soul (MDNS), with music composed and produced by Sarduy, featuring an ambient theme focused on perception.
Danyer Sarduy shows us the vitality of theater and music through the evidence of their fading. These are images that celebrate the chaos of the instant, but that reaffirm, in every blurred pixel, the irrevocable law of the passage of time.
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