Сьогодні пропоную трохи аматорського компаративного мистецького аналізу 😄
Принаймні, я розкажу про те, як три наступні картини порівнювала наша гід в д'Орсе.
Today I suggest a little amateur comparative art analysis 😄 At least, I will talk about how our guide in d'Orsay compared the following three paintings.
Перша - "Народження Венери", Александр Кабанель. Ви скажете - красива картина, все гармонійно, класні кольори. Але гід говорила про неї, м'яко кажучи не так захопливо. Звісно, це справа смаку, але варто знати і трохи контексту. В ті роки (друга половина 19 століття) у Франції існувало поняття "Салонного мистецтва", тобто офіційно визнаних, "гідних" митців та їхніх творів. Щоб показати оголене жіноче тіло, необхідно було посилатися на міфологічні мотиви. Тільки так публіка могла дивитися на це та не червоніти від збентеження. Гід описувала цю картину, як надто "зефірну", відірвану від реального вигляду тіла жінки. Тим не менш, на Паризькому салоні 1963 року вона мала фурор. Яку же відповів на все це Едуард Мане, скандально відомий французький імпресіоніст та реаліст? Він відповів аж двома картинами, які викликали багато суперечок, але згодом також стали вважатися шедеврами.
The first one is "Birth of Venus", Alexander Cabanel. You might say it's a beautiful painting, everything is harmonious, cool colors. But the guide talked about it, to put it mildly, in a not-so-fascinated manner. Of course, it's a matter of taste, but it's worth knowing a little context. In those years (second half of the 19th century) in France there was the concept of "Salon Art", i.e. officially recognized, "worthy" artists and their works. To show the naked female body, it was necessary to refer to mythological motifs. This was the only way the audience could look at it and not get embarrassed. The guide described this work as too "marshmallow", detached from the real appearance of a woman's body. However, at the Paris Salon in 1963, it was a sensation. How did Edouard Manet, the infamous French impressionist and realist, respond to all this? He responded with two paintings, which caused a lot of controversy, but later also became considered masterpieces.
Перший - "Завтрак на траві". Спочатку картина також мала виставлятися на Паризькому салоні, але, як і багато інших творів, не була допущена. Таким чином, вона була експонована в так званому Салоні знедолених. Бачимо на передньому плані трьох людей. Жінка - Вікторіна Меран, коханка та улюблена модель Мане. Два чоловіка - брат Мане Гюстав та його майбутній шурін, Фердинанд Леенхоф. Тобто всі троє - реальні люди. Але був би це собі просто портрет, якщо б не один пікантний нюанс - жінка повністю оголена. Ніяка не богиня, на міфологічне створіння - реальна, абсолютно точно ідентифікована жінка. Звісно, це був скандал, але й красивий протест.
The first one of these is "Breakfast on the grass." Initially, the painting was also to be exhibited at the Paris Salon, but, like many other works, was not allowed there. Thus, it was exhibited in the so-called Salon of the Rejects. We see three people in the foreground. The female figure is Victorine Meurent, Manet's mistress and favorite model. The two men are Manet's brother Gustave brother and his future brother-in-law, Ferdinand Leenhoff. That is, all three are real people. But it would be just a portrait, if not for one spicy nuance: the woman is completely naked. No goddess, no mythological creature - a real, absolutely well-identified woman. Of course, it was a scandal, but also a beautiful protest.
Трохи більше можна сказати про Вікторіну, розглядаючи іншу відому картину - мабуть, одна з найзнаковіших та найвизнічніших в цій колекції. "Олімпія" була написана в тому ж 1863 році, але у 1865 все ж була виставлена в Паризькому салоні, викликавши неабиякий скандал. Відчуваємо певне посилання на "Венеру Урбінську" Тіціана, але це все ж та сама реальна жінка. Вікторіна вела досить розгульний спосіб життя - любила випити, зустрічалася з митцями, позувала їм оголеною, грала на гітарі та співала, жебракуючи. Тобто, проводила час досить ексцентрично. Судячи з її вигляду на картині (оголена, але в прикрасах, туфелька незграбно спадає з ноги), розуміємо, що вона чекає на клієнта. Шикарний букет квітів, який підносить темношкіра служниця, мабуть, також від нього. Чорний кіт в її ногах також є певним символом гріхопадіння. Скандал чи ні, зараз це перлина д'Орсе, яка і справда варта уваги.
A little more can be said about Victorine while observing another famous painting - perhaps one of the most iconic and distinguished in this collection. "Olympia" was created in the same year of 1863, but in 1865 it was actually exhibited at the Paris Salon, causing a great scandal. We feel a certain reference to Titian's "Venus of Urbino", but this is still the same real woman. Victorine led a rather extravagant lifestyle: keen on alcohol, dating artists, posing naked for them, playing the guitar and singing while begging. That is, she spent time quite eccentrically. Judging by her appearance in the painting (naked, but in jewelry, the shoe awkwardly falling off her feet), we understand that she is waiting for a client. A chic bouquet of flowers brought by a dark-skinned maid is probably also from him. The black cat at her feet is also a symbol of the Fall. Scandalous or not, now it is the pearl of d'Orsay, which is really worth paying attention to.
А яке мистецтво більше до смаку вам - класично-зефірне че (часом брутальний) реалізм?
What kind of art do you prefer: classical 'marshmallow' works or (sometimes crude) realism?