UA:
Як і обіцяла, продовжую розповідати про символізм в мистецтві, зокрема про основи - біблійні символи.
До Середніх віків жанр іконопису поступово починає доповнюватися світським живописом, який також сповнений символів. Особливо чітко це простежується в голландському мистецтві, зокрема в натюрмортах, які стали дуже популярні в XVII столітті в епоху Реформації. Тут символічно абсолютно все!
У ранніх натюрмортах предмети зображувалися просто: як правило це дерев'яний стіл, хліб (тіло Ііссуса Христа), вино (його кров) і ніж (символ жертвоприношення). Пізніше в натюрмортах можемо спостерігати величезну кількість найрізноманітніших предметів:
- гранат - символ Церкви
- напівочищений лимон - жага життя, а також друг-зрадник, що ховається під шкіркою
- горіх - душа, закута в шкаралупу гріха
- дорогий посуд і їжа - мирська суєта
- годинник - швидкоплинність життя
- риба - символ Божественної трапези (в ранньому християнстві - пароль християн, які перебувають серед язичників).
У пейзажах і жанрових сценах Голландії і Фландрії XVII століття ми можемо знайти також безліч символів. Так млин став улюбленим предметом зображення у Пітера Брейгеля старшого, як символ помірності - однієї з головних християнських чеснот.
А у Пітера Брейгеля молодшого в його знаменитій «Зимі» ковзанярі символізують ковзання по льоду людського життя. Ополонка, пташина пастка - нагадування про завжди близьку смерть. Ворони на снігу - провісники смерті.
У Яна де Хеми мавпа - символ гріха хтивості, а іноді вона ж в оточенні різних плодів, - це ображення пір року. У картинах
По мірі того, як я занурююся в цю тему, розумію, наскільки вона глибока! Тож далі буде, не перемикайтеся!
EN:
As promised, I continue to talk about symbolism in art, in particular about the basics - biblical symbols.
By the Middle Ages, the genre of icon painting gradually began to be supplemented by secular painting, which is also full of symbols. This is especially clear in Dutch art, in particular in still lifes, which became very popular in the XVII century during the Reformation. Everything is symbolic here!
In early still lifes, objects were depicted simply: usually a wooden table, bread (the body of Jesus Christ), wine (his blood) and a knife (a symbol of sacrifice). Later in still lifes we can observe a huge number of various subjects:
- pomegranate - a symbol of the Church
- half-peeled lemon - the thirst for life, as well as a friend-traitor hiding under the skin
- a nut is a soul wrapped in the shell of sin
- expensive dishes and food - worldly fuss
- clock - the ephemerality of life
- fish - a symbol of the Divine meal (in early Christianity - the password of Christians who are among the pagans).
In the landscapes and genre scenes of Holland and Flanders of the XVII century, we can also find many symbols. Thus, the mill became a favorite subject of the image of Peter Brueghel the Elder, as a symbol of moderation - one of the main Christian virtues.
In case of Peter Brueghel Jr. in his famous "Winter" skaters symbolize sliding on the ice of human life. Ice hole, a bird trap are the reminders of the always imminent death. Crows in the snow are harbingers of death.
In Jan de Hema's work, the monkey is a symbol of the sin of lust, and sometimes it is surrounded by various fruits: depicting of the four seasons.
As I immerse myself in this topic, I realize how deep it is! To be continued, so stay tuned!