What does it take to wake up a generation?
How can you make someone take off and fly?
Last year, when I heard that a movie about Jonathan Larson's autobiographical musical was coming out I knew I definitely had to see it. At first I decided not to find out anything else, sometimes it's best to be surprised by productions, so I only knew it was going to star Andrew Garfield and be directed by Lin-Manuel Miranda. When it finally came out on Netflix, the reviews were so positive that as soon as I had some free time I set out to watch it and almost from the start it became one of my favorite musical movies.
Tick, tick... Boom!, tells the story of a visionary and talented composer of musicals named Jonathan Larson and how, despite being practically bankrupt, he struggled to get his first musical play Superbia off the ground.
The first time I saw Tick, tick.... Boom! was almost immediately after it came out on Netflix, it was a movie I was anticipating quite a bit, so I didn't wait too long to see it, as I do with some movies. I was completely enchanted, it is a gift for lovers of Larson and hiswork, besides being tremendously emotional and full of details that have made it a reference when talking about musical films. Since it started I knew what I was going for and I knew it was going to move me tremendously, because Larson's story is as interesting as it is unfair.
Before I continue I want to give you a little context, because I have mentioned Jonathan Larson's name quite a bit, but surely many of you had never heard of him before. This composer and lyricist was the creator of the play RENT, one of the best modern musicals ever written and staged, at the time it changed the way theater was being done off and on Broadway, because in addition to introducing different rhythms, it addressed really important issues such as HIV, upper class privilege and sexuality.
Sadly, Jonathan died just before the premiere of Rent, but that didn't stop its message from reaching all of us who have seen it, both in theater and film. Rent earned Larson several posthumous awards, including a Pullitzer, as well as the respect and admiration of those of us who know this fantastic musical.
Source: IMDB
As I mentioned initially, this film is an adaptation of the autobiographical musical by Jonathan Larson. Originally the musical is a "monologue" and in its beginnings the leading role was played by Larson himself, but after his death, they decided to adapt his work to integrate more actors and some songs from the musical Superbia in which Larson worked before writing and composing Tick, Tick... Boom!, from that adaptation came the initial idea for this film.
The direction was in charge of Lin-Manuel Miranda, undoubtedly a reference of modern theater, creator of Hamilton, one of the most famous and successful musicals today, in addition to being the composer of songs for Disney films: Moana and Encanto, with this referent I was confident that they would do justice to Larson's work because Miranda's passion for musical theater is noticeable and he certainly did not disappoint, he incorporated details and cameos of musical theater LEGENDS, among them, actors from the original cast of Rent, that was something that I found extremely emotional and certainly a tribute to that first staging so remembered.
Thirty-ninety. What can I do?
The opening number is modern, lighthearted and full of emotions, something completely Larson, it is one of my favorite songs of this musical and I think it represents the story of the whole movie: running against the clock of life, looking to do something important before youth is over. We can see the protagonist worried about not being able to achieve his dream before reaching thirty, I think it is something that many can identify with, the search for greatness.
From that moment on we see Larson's struggle against his adversities, he lives in a "bohemian" part of New York City, but his apartment is a disaster, he works in a restaurant as a waiter and has seen several of his friends succumb to the most feared disease of the 80s & 90s: HIV. Undoubtedly, he does not have an easy mission, but he is clear about the talent he has and never stops fighting and believing in his dream.
I'm the future of musical theater.
We see how little by little he is giving shape to his dream of presenting his musical "Superbia", the first step is to do a workshop, with the hope that a producer is encouraged to support him and will take it to Broadway. But at the same time his life was changing irremediably, we see him immersed in the stress that comes with a limited budget, with the world spinning around without being able to stop it to write and compose the most important theme of his musical.
Source: IMDB
This struggle against everyday life leaves us one of the best moments of the film: Sunday. This song is a poem for all musical theater lovers, the composition is directly a tribute to classic musicals, especially those of Stephen Sondheim (Sunday in the Park with George), one of the most important composers of musical theater, who also has a very important role in Larson's growth. In this scene we get to see several legendary Broadway actors, including actors from the original cast of Rent and my all-time favorite, the very talented: Bernadette Peters. This is definitely Lin-Manuel Miranda's greatest gift to all fans of musicals.
Day by day
Undoubtedly, the most powerful message of this film is to fight day by day for our dreams, for our life and for what we want to achieve, because we don't know what will happen to us tomorrow. This perfectly reflects what Larson lived during those years, everything around him changing, everyone achieving things and him feeling stuck in his dream, farewells of friends who were defeated by HIV which at that time was almost a death sentence, he only had to fight, to act, because "actions speak louder than words".
Visually this film is a reflection of the 90s, the aesthetics of the scenery reminded me irremediably of Rent, both its film and theatrical version, which confirmed to me how much Larson was inspired by his own life to create his masterpiece. The costumes are fantastic, they perfectly emulated the fashion of that era, plus the detail of Larson's waiter's uniform was incredible.
Despite being a musical film, it has almost no dance numbers, plus Larson was not much of a classical choreographer, but the ones it has I thought were fantastic, modern and completely fun. What stands out for me is the musical section, of course, all the songs seemed really good, they respected Larson's compositions and delivered songs full of emotions and rock, just as it should be, with rhythms completely belonging to the theater and to the 90s era.
The performances were splendid, as well as the voices, I can't find an actor who is out of place, even those with less relevant roles manage to convey what is sought. Of course, the one who stands out the most is Andrew Garfield, he plays an excellent role, he manages to perfectly capture Larson's anxiety and the stress that is experienced during the assembly of a workshop and, in general, during the development of a theatrical work. The emotion he imbued the character made me completely forget that physically he looks absolutely nothing like Jonathan Larson. I must confess that at first I doubted Garfield's ability to star in this film, but after seeing him my perception hanged completely.
Tick, Tick... Boom!, is a tribute to the genius that was Jonathan Larson and in general a tribute to musical theater because of all the details and cameos that Lin-Manuel Miranda incorporated into the production, it is certainly a film that fans of this genre will enjoy a lot, but it is not only aimed at them because the story is so real and so close that anyone can feel identified, so it is a film that I definitely recommend to anyone who wants to have a good time in front of the screen.
Source: IMDB
What I liked the most.
✅ All the nods to musical theater that the director integrated, from the voice of the real Stephen Soundheim, to the whole "Sunday" number, as I said, it was a treat for all fans of this genre.
✅ Garfield's performance, truly surprised me, I didn't know too much about this actor, except that he played Spiderman (and I didn't like it). Seeing him full of emotions and passion while performing Larson's songs was definitely one of the best things about the movie.
✅ The messages behind the story, never give up and keep going even though things don't turn out the way we thought they would, trust ourselves, make the most of our time and our loved ones, are some of the messages I take away from Tick, Tick.... Boom!.
The "not so great".
❌ Perhaps, it has too many elements completely belonging to musical theater, expressions and dialogues that denote the musical origin of the film, as well as the theater experience of the director, these details may seem out of place or a little cheesy to an audience that is not used to them.
As I mentioned before, if you want to have a good time with a movie, definitely give Tick, Tick... Boom! a chance, you won't be disappointed, and if you haven't seen Rent, what are you waiting for to see one of the best musical movies ever?.
Thank you very much for reading and see you in the comments.
Tick, Tick... ¡Boom! | RESEÑA
¿Qué hace falta para despertar a una generación?
¿Cómo puedes hacer que alguien despegue y vuele?
El año pasado, cuando me enteré de que iba a salir una película sobre el musical autobiográfico de Jonathan Larson sabía que definitivamente tenía que verla. Al principio decidí no enterarme de nada más, a veces es mejor dejarse sorprender por las producciones, así que solamente sabía que iba a estar protagonizada por Andrew Garfield y dirigida por Lin-Manuel Miranda. Cuando finalmente salió en Netflix, las críticas fueron tan positivas que en cuanto tuve algo de tiempo libre me dispuse a verla y casi desde el inicio se convirtió en una de mis películas musicales favoritas.
Tick, tick... Boom!, Cuenta la historia de un visionario y talentoso compositor de musicales llamado Jonathan Larson y de como, a pesar de estar prácticamente en bancarrota, luchó para sacar adelante su primera obra musical: Superbia.
La primera vez que vi Tick, tick... Boom!, fue casi inmediatamente de que saliera en Netflix, era una película que anticipaba bastante, así que no esperé demasiado para verla, como me pasa con algunas. Quedé completamente encantada, es un regalo para los amantes de Larson y de su trabajo, además de ser tremendamente emotiva y de estar llena de detalles que la han convertido en un referente cuando se habla de películas musicales. Desde que comenzó yo sabía a lo que iba y sabía que me iba a conmover tremendamente, porque la historia de Larson es tan interesante como injusta.
Antes de continuar quiero darles un poco de contexto, porque he mencionado (y mencionaré) bastante el nombre de Jonathan Larson, pero seguramente muchos de ustedes no lo habían escuchado antes. Este compositor y letrista fue el creador de la obra RENT, uno de los mejores musicales modernos que se han escrito y montado, en su momento cambió la forma en la que se venía haciendo teatro en Broadway, porque además de introducir ritmos diferentes, abordó temas realmente importantes como el VIH, el privilegio de las clases altas y la sexualidad.
Lamentablemente, Jonathan murió justo antes del estreno de Rent, pero eso no impidió que su mensaje llegara a todos los que la hemos visto, tanto en teatro, como en cine. Rent le valió a Larson varios premios póstumos, entre ellos un Pullitzer, además del respeto y la admiración de quiénes conocemos este fantástico musical.
Fuente: IMDB
Como les comenté inicialmente esta película es una adaptación del musical autobiográfico de Jonathan Larson, originalmente el musical es un "monólogo" y en sus principios el papel protagónico fue interpretado por el mismo Larson, pero después del fallecimiento de este, decidieron adaptar su obra para integrar a más actores y algunas canciones del musical Superbia en el que trabajó Larson antes de escribir y componer Tick, Tick... Boom!, de esa adaptación sale la idea inicial de esta película.
La dirección estuvo a cargo de Lin-Manuel Miranda, sin duda un referente del teatro moderno, creador Hamilton, uno de los musicales más famosos y exitosos actualmente, además de ser el compositor de canciones de las películas de Disney: Moana y Encanto, con este referente yo confiaba en que le harían justicia a la obra de Larson porque se nota la pasión de Miranda por el teatro musical y desde luego que no decepcionó, incorporó detalles y cameos de LEYENDAS del teatro musical, entre ellas actores del reparto original de Rent, eso fue algo que me pareció sumamente emotivo y sin duda un homenaje a ese primer montaje tan recordado.
Treinta-noventa. ¿Qué puedo hacer?
El número inicial es moderno, desenfadado y lleno de emociones, algo completamente Larson, es una de mis canciones favoritas de este musical y creo que representa la historia de toda la película: correr contra el reloj de la vida, buscar hacer algo importante antes de que se acabe la juventud. Podemos ver al protagonista preocupado por no poder lograr su sueño antes de llegar a los treinta, creo que es algo con lo que muchos pueden sentirse identificados, la búsqueda de la grandeza.
A partir de ese momento vemos la lucha de Larson contra sus adversidades, vive en una parte "bohemia" de la ciudad de Nueva York, pero su departamento es un desastre, trabaja en un restaurante como mesero y ha visto a varios de sucumbir por la enfermedad más temida de los 80s y 90s: el VIH. Sin duda, no tiene una misión sencilla, pero él tiene claro el talento que tiene y nunca deja de luchar y de creer en su sueño.
Soy el futuro del teatro musical.
Vemos como poco a poco va dándole forma al sueño de presentar su musical "Superbia", el primer paso es hacer un workshop (taller), con la esperanza de que algún productor se anime a apoyarlo para llevarlo a Broadway. Pero a la vez que esto sucedía su vida estaba cambiando irremediablemente, lo vemos sumido en el estrés que conlleva un montaje con presupuesto limitado, con el mundo girando alrededor sin poder detenerlo para lograr escribir y componer el tema más importante de su obra.
Fuente: IMDB
Esta lucha contra la cotidianidad deja una de los mejores momentos de la película: Sunday. Esta canción es un poema para todos los amantes del teatro musical, la composición es directamente un homenaje a los musicales clásicos, sobre todo a los de Stephen Sondheim (Sunday in the Park with George), uno de los compositores más importantes del teatro musical, quien además tiene un papel importantísimo en el crecimiento de Larson. En esta escena podemos ver a varios actores legendarios de Broadway, incluidos actores del reparto original de Rent y mi favorita de todos los tiempos, la talentosísima: Bernadette Peters. Definitivamente, este es el mayor regalo de Lin-Manuel Miranda para todos los aficionados de los musicales.
Day by day ~ Día a día
Sin duda, el mensaje más potente de esta película es luchar día a día por nuestros sueños, por nuestra vida y por lo que queremos conseguir, porque no sabemos qué pasara con nosotros el día de mañana. Esto refleja perfectamente lo que vivió Larson durante esos años, todo a su alrededor cambiando, todos logrando cosas y él sintiéndose estancado en su sueño, despedidas de amigos que eran vencidos por el VIH que en ese entonces era casi una sentencia de muerte, solamente le quedaba luchar, actuar, porque "las acciones hablan más fuerte que las palabras".
Visualmente esta película es un reflejo de la época de los 90s, la estética de las escenografías me recordaron irremediablemente a Rent, tanto su versión cinematográfica como teatral, lo cual me confirmó lo mucho que se inspiró Larson en su propia vida para crear su obra maestra. El vestuario es fantástico, emularon a la perfección la moda de esa época, además de que el detalle del uniforme de mesero de Larson me pareció increíble.
A pesar de ser una película musical, no tiene casi números de baile, además de que Larson no fue mucho de coreografías clásicas, pero los que tiene me parecieron fantásticos, modernos y completamente divertidos. En lo que para mí destaca BASTANTE es en el apartado musical, desde luego, todas las canciones me parecieron realmente buenas, respetaron las composiciones de Larson y entregaron canciones llenas de emociones y de rock, tal como debía ser, con ritmos completamente pertenecientes al teatro y a la época de los 90s.
Las actuaciones fueron espléndidas al igual que las voces, no puedo encontrar a un actor que esté fuera de lugar, incluso aquellos con papeles menos relevantes logran transmitir lo que se busca. Por supuesto, que el que más destaca es Andrew Garfield, hace un papel excelente, logra captar a la perfección la ansiedad de Larson y el estrés que se vive durante el montaje de un workshop y en general durante el desarrollo de una obra teatral. La emotividad que le impregnó al personaje me hizo olvidar por completo que físicamente no se parece en absolutamente nada a Jonathan Larson. Debo confesar que al principio dudé de la capacidad de Garfield para protagonizar esta película, pero después de verlo mi percepción sobre él cambió por completo.
Tick, Tick... Boom!, es un homenaje al genio que fue Jonathan Larson y en general un homenaje al teatro musical debido a todos los detalles y cameos que Lin-Manuel Miranda incorporó a la producción, sin duda es una película que disfrutarán mucho los seguidores de este género, pero que no está solamente dirigida a ellos porque la historia es tan real y tan cercana que cualquiera puede sentirse identificado, así que es una película que definitivamente recomiendo a cualquiera que desea pasar un buen rato frente a la pantalla.
¿Por qué hace falta un desastre para que las cosas cambien?
Fuente: IMDB
Lo que más me gustó.
✅ Todos los guiños al teatro musical que integró el director, desde la voz del verdadero Stephen Soundheim, hasta todo el número "Sunday", como dije, fue un regalo para todos los aficionados de este género.
✅ La actuación de Garfield, verdaderamente me sorprendió, yo no conocía demasiado de este actor, salvo que interpretó a Spiderman (y no me gustó). Verlo lleno de emociones y de pasión mientras interpretaba las canciones de Larson fue definitivamente una de las mejores cosas de la película.
✅ Los mensajes detrás de la historia, nunca rendirse y seguir adelante a pesar de que las cosas no salgan como pensamos que lo harían, confiar en nosotros mismos, aprovechar nuestro tiempo y a nuestros seres queridos, son algunos de los mensajes que me llevo de Tick, Tick...Boom!.
Lo "no tan bueno".
❌ Quizás tiene demasiados elementos completamente pertenecientes al teatro musical, expresiones y diálogos que denotan el origen musical de la película, así como también, la experiencia en teatro del director, estos detalles quizás a un público que no esté acostumbrado a ellos pueden llegar a parecerles fuera de lugar o un poco cursis.
Como mencioné anteriormente, si quieren pasar un buen rato con una película sin duda denle una oportunidad a Tick, Tick... Boom!, y si no han visto Rent ¿Qué esperan para ver una de las mejores películas musicales?.
Muchas gracias por leerme y nos vemos en comentarios.
All quotes are from songs and moments from the film.
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Todas las citas son de canciones y momentos de la película.
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Traducido con la ayuda de DeepL.