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Ok, friends we’re starting off strong with this review: I DIDN’T LIKE IT.
Yes, friends, One Hundred Years of Solitude is a book I had to study extensively during my university years—I studied a lot of literature—and it’s a shame to come across this kind of result. I understand that the book is dense, with well-defined characteristics such as Magical Realism, a convoluted family history, and the social context of the time. I consider this kind of book to be an ouroboros. And the series failed to fulfill the promise of bringing these beloved characters to life. Sadly, I give it a 3 out of 10.

SYNOPSIS:

This series is based on the book by Gabriel García Márquez, a renowned work of Latin American literature. It has been praised by great writers and is a true gem that posed many challenges in adapting it to the screen. The family saga, Macondo, and the entire chronology are a complex marvel touched by the magical realism that was at its peak at the time.

The series begins by starring Úrsula Iguarán and José Arcadio Buendía, the central characters of the family that founded Macondo. We gradually come to understand the complexity of Úrsula and José Arcadio’s relationship—adventure, betrayal, family, friendship, envy, sexuality, incest, economics, politics—all of it rooted in the love between Úrsula and José Arcadio.

Since it is based on such a visceral work, one that portrays the life of the Buendía family in a raw and direct way, the series aims to depict all these themes as faithfully as possible. It consists of a first season with 8 episodes, and a second season currently in development.

AESTHETICS

Considering the demanding nature of the literary work, I want to start by discussing what I expected in terms of the series’ aesthetics: I was hoping for a sense of criollismo on screen, period costumes, a warm but clean earthy color palette—because, after all, the story depicts the birth of a town marked by scarcity, set in a social context without technology or modern infrastructure. And, of course, the magical touch—a visually compelling script worthy of magical realism.

But what I saw in the series didn’t appeal to me, and not because they failed to include what I just mentioned. Rather—and I emphasize that this is my personal opinion—in recent years, Colombia seems to stick to the same formula for period dramas. I didn’t see anything new or interesting from a visual standpoint. On the contrary, I was disappointed to see more of the same.

The editing relied heavily on high saturation and warm, almost orange tones. That saddened me because I’ve long criticized how most cinematic works portray Latin Americans with excessive saturation and brightness, making the characters appear sweaty and/or dirty. That’s an aesthetic I don’t agree with. So, for me, it just didn’t work.

Some might argue that this was simply the chosen style or artistic direction of the series. But I disagree. I recently wrote a review of Like Water for Chocolate You Can Read It Here, which presents similar elements: magical realism, a historical setting, and a wartime context. And it’s very clear that Mexico is putting in the effort to elevate the quality of its audiovisual productions, moving away from that stereotypical filter used to depict Latin Americans. Both series came out in the same year—2024—and both are period pieces with magical realism. But in my opinion, one succeeded in its goal, and the other didn’t.

MAGICAL REALISM:

Well, the name itself reflects the essence of the genre—a story rooted in real events with a touch of magic. It’s a beautiful genre in Hispanic literature that, amidst chaos, hunger, war, and social upheaval, elevated certain episodes of everyday life. One of my favorite moments in One Hundred Years of Solitude was when José Arcadio Buendía discovered ice. Or the insomnia epidemic in Macondo. I was really excited to see Melquíades with his bizarre "inventions" or modern gadgets that amazed the head of the Buendía family.

But the series completely failed to capture the charm of the "magical realism" genre. The entire production felt more like a telenovela to me. And I mean that in terms of format—somewhat exaggerated performances, and extended scenes that didn’t add much value. I haven’t read any reviews, and I don’t know if the press praised it, but for me, it fell far short of expectations.

Again, I encourage you to watch Like Water for Chocolate. There, I truly saw magical realism come to life. And believe me, it’s not an easy genre to portray visually—these are bizarre, magical events placed within a very real-world context. Yet that production pulled it off without compromising its format.

CHARACTERS

I know I’m being very critical of the series, but when you’ve read a work like this one so thoroughly—a book with a soul of its own—you can’t help but expect it to be treated with care. That said, I’ll set aside the negatives for a moment to focus on the cast.

At first, I wasn’t convinced by the wardrobe choices, but those are minor details. I understand they aimed to portray the everyday Colombian—people who fit into the criollismo aesthetic. And that’s definitely a positive point. I appreciated that the cast wasn’t made up of mainstream actors. We saw new faces and some interesting performances—like Rebeca, portrayed by two actresses (the child and the adult versions). Both did a great job, but Akima (Laura Sofía) is simply unforgettable. Her beautiful features and the way she embodied the role really stood out to me.

However, the overwhelming success of the series—without a single doubt in my mind—was the character of Úrsula Iguarán. She was also played by two actresses: Susana Morales (young Úrsula) and Marleyda Soto (older Úrsula). In my opinion, both actresses outshone the entire cast. Seeing them portray Úrsula with such strength and conviction made me believe in the story. The evolution of the matriarch, the quintessential Latin woman who holds her family together and doesn’t hesitate to stand her ground or show a stern face when something doesn’t sit right with her—that, for me, was a resounding “YES, THIS IS EXACTLY WHAT I’M TALKING ABOUT.”

This character was the reason I stuck around to finish the series. Because unfortunately, no other character really captured me.

CONCLUSION

It was an ambitious project that ultimately didn’t achieve its goal. There are only a few moments that truly shine. I’m left with a broader perspective on what I expect from any adaptation of this masterpiece to streaming or film. And yes, I will definitely watch the second season to continue following the production.

However, I remain dissatisfied with the project as a whole. I’d love to hear your thoughts as well, and I hope you’ll forgive me if I was too visceral in my critique—sometimes we need to take note of the negative aspects in order to grow.

Ok, amigos comenzaremos fuerte con esta reseña: NO ME GUSTÓ. Pues sí, amigos 100 Años de Soledad es un libro que tuve que estudiar mucho durante mi carrera universitaria -estudié mucha literatura- y es una pena toparse con este tipo de resultados. Entiendo que el libro es denso con características muy definidas como el Realismo Mágico, una enrevesada historia familiar, más el contexto social de la época. Este tipo de libro los considero uróboro. Y la serie no cumplió con la premisa de dar vida a los personajes tan queridos. Tristemente yo le doy un 3 de 10.

SINOPSIS:

Esta serie esta basada en el libro de Gabriel García Márquez, que es una obra de la literatura latinoamericana de gran renombre. Siendo elogiada por grandes escritores. Es una joya que presentaba muchísimos desafíos para llevarlos a la pantalla grande. La historia familiar, Macondo y toda la cronología es una maravilla compleja tocada por el realismo mágico que en la época estaba en auge.

La serie inicia estelarizando a Úrsula Iguarán y Jose Arcadio Buendía, los personajes ejes de la familia fundadora de Macondo. Iremos conociendo la complejidad de la relación entre Úrsula y José Arcadio, la aventura, la traición, la familia, la amistad, la envidia, la sexualidad, el incesto, la economía, la política todo esto como raíces del amor entre Úrsula y José Arcadio. Como está basado en una obra tan visceral, que de forma frontal retrata la vida de la familia Buendía, la serie quiso retratar lo mejor posible todos estos temas. Cuenta con una primera temporada de 8 episodios y una segunda temporada en desarrollo.

Estética

Partiendo de que la obra literaria es exigente, quiero comenzar hablando de lo que yo esperaba respecto a la estética de la serie: Esperaba el criollismo en escena, vestuarios de época, una colorimetría terrosa pero limpia, porque en efecto se habla del nacimiento de un pueblo con muchas carencias en un contexto social sin tecnología ni infraestructuras modernas. Y por supuesto, el toque de magia, es decir un guión visual atractivo para el realismo mágico.

Pero, lo que vi en la serie no me gustó y no porque no cumplieran con todo lo dicho anteriormente. Sino porque -hago hincapié en que esta es mi opinión- en los últimos años, Colombia parece mantener el mismo formato para las series de época. No le vi nada nuevo, ni interesante en el aspecto audiovisual. Más bien me entristeció que fuese más de lo mismo. La edición estuvo muy marcada por una saturación alta, tonos cálidos casi naranja, triste porque durante años he criticado que la mayoría de las obras cinematográficas personifican a los latinoamericanos con mucha saturación y brillo, dejando ver a los personajes como sudados y/o sucios. Ese es un aspecto con el que no estoy de acuerdo. Por lo tanto, todo mal.

Y me podrán decir que ese era el corte o estilo de la serie. Pero no estoy de acuerdo, ya que justo hice una reseña de Como Agua Para Chocolate, Pueden Leerla Aquí que presenta características similares: realismo mágico, época, contexto de guerra. Y se nota muchísimo que México se está esforzando por aumentar el nivel de producción audiovisual. Dejando atrás ese característico filtro con el que se retrata a los latinos. Ambas series salieron el mismo año: 2024, y ambas producciones son de época y poseen el realismo mágico. Pero creo que una sí logró el cometido y la otra no.

EL REALISMO MÁGICO:

Bueno el mismo nombre refleja el corte del género, una historia con sucesos reales y un toque de magia. Es un género precioso en la literatura hispana que entre tanto caos, hambre, guerra y estallido sociales, enaltecía ciertos episodios de la vida cotidiana. Y uno de ellos era mi favorito en 100 Años de Soledad: José Arcadio Buendía conoció el hielo. O la epidemia de insomnio en Macondo. Yo tenía muchas ganas de ver a Melquíades con sus estrafalarios "inventos" o artilugios modernos que sorprendían al jefe de los Buendía.

Pero la serie no logró representar para nada el carisma del género del "realismo mágico". Toda la producción me pareció una novela. Y hablo del formato, actuaciones un poco exageradas, extensión de eventos que no valían la pena. No he leído críticas, no sé si la prensa la alabó pero está lejos de mis expectativas.

Repito, vean Como Agua Para Chocolate, allí sí que pude ver el Realismo Mágico y créanme no es un género muy fácil de representar visualmente porque son sucesos un poco descabellados/mágicos que contrastan con la realidad. Y sin embargo, esta producción lo logró sin perder el formato.

PERSONAJES

Sé que estoy siendo muy crítica con la serie, pero cuando has leído tanto una obra como esta, que tiene alma propia no puedes esperar que la traten mal. Sin embargo, dejaré de lado los aspectos negativos para centrarme en el cast. Al principio no estuve de acuerdo con el vestuario, pero esos son detallitos. Entiendo que buscaron representar al colombiano de a pie, personas que calzaran con el criollismo. Y eso es un punto a favor, porque sí me agradó que no fuesen actores mediáticos, vimos caras nuevas y actuaciones interesantes como por ejemplo Rebeca, interpretada por dos actrices, la niña y la más adultas, ambas lo hicieron bien pero es que Akima (Laura Sofía) es una mujer difícil de olvidar, sus rasgos tan hermosos y su forma de encarnar el papel me gustaron.

No obstante, el éxito arrollador de la serie (sin que me quede una pizca de dudas) fue el personaje de Úrsula Iguarán, que también fue interpretada por dos actrices: Susana Morales (Úrsula Joven), y Marleyda Soto (Úrsula Mayor). Ambas actrices se llevaron por el medio a todo el cast -en mi opinión- verlas tan fuertes, aguerridas, fieles al papel de Úrsula me hizo creer la historia. La evolución de la matriarca, la típica mujer latina que saca a su familia adelante y que no le tiembla el pulso cuando tiene que poner carácter o mala cara ante situaciones con las que no está de acuerdo para mí es un rotundo "SÍ, SEÑOR DE ESO ESTOY HABLANDO". Este personaje fue el que me retuvo para terminar la serie. Porque lamentablemente ningún otro personaje me enganchó.

CONCLUSIÓN

Conclusión: fue un proyecto ambicioso que no logró su cometido. Tiene pocos destellos de brillo. Me quedo con una visión más amplía de lo que espero de esta obra llevada a streaming o cine. Y claro que veré la segunda temporada para hacer seguimiento de la producción. Sin embargo, sigo descontenta con todo el proyecto. Me encantaría leerlos a ustedes, y espero me perdonen si fui muy visceral con la crítica, en ocasiones debemos tomar nota de los aspectos negativos para crecer.

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