Tenía tiempo queriendo ver Athena la brutal historia de Romain Gavras, pero como saben, tengo una hija multitasking que acapara todos los dispositivos de mi hogar... y mis tareas siempre quedan relegadas a sus deseos, tengo más libertad de uso cuando está en el colegio, o precisamente esta mañana en la que se entretiene con su curso de inglés.
Mi primer acercamiento a esta película fue la vertiginosa grabación del detrás de cámara del increíble plano secuencia con la que inicia esta tragedia (si, al más puro estilo de la tragedia griega, donde nuestros héroes son incapaces de escapar de su destino), este video que alcancé a ver en twitter literalmente me voló los tapones y destapó mis ganas de verla. Una genialidad la coreografía y la habilidad de los involucrados, comparable con las maravillas a las que nos tiene acostumbrados el Cirque du Soleil.
Athena es un drama social francés que explora la violencia sistemática a la que son sometidos los refugiados que habitan la Francia contemporánea, algunas noticias alcanzamos a ver en los medios de vez en cuando, pero como el arte imita a la vida (y no al revés) estoy segura que esta aproximación no esta lejos de ser verdadera. El tema es retratado con un realismo que eriza la piel, y que a pesar de ser una película de mucha acción, un par de veces me descubrí soltando lagrimas al sentir la cotidianidad de estas minorías.
Hay un libro que recordé viendo esta producción: Cuando quiero llorar no lloro la novela de Miguel Otero Silva, me lo recuerda porque la realidad tiene muchas aristas, muchas ramificaciones, y muchas veces, cuando estas confluyen en un punto se desatan dramas, tragedias y puntos de inflexión.
No soy amante de las películas muy violentas, y he visto algunas así, también francesas, que apuntan en esta dirección, pero considero que acá la violencia aunque está presente no es el eje central de su argumento, ni hace uso de la violencia gratuita, lo siento más como el retrato de un hecho que se está volviendo histórico.
La sinopsis de Filmaffinity nos revela que:
Drama. Thriller. Acción. Horas después de la trágica muerte de su hermano menor en circunstancias inexplicables, la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos.
Este argumento de los tres hermanos me parece una genialidad del guion, son tres personalidades diferentes que se quiebran ante los hechos mencionados en la sinopsis, la muerte de un cuarto hermano a manos de la policía, un momento en que la familia, que ya tenía una situación bastante precaria, que ahora se ve comprometida por causa de la brutalidad policíaca, según informa la televisión en todo momento. Es también el hecho que me hace asociarla con la novela de Miguel Otero Silva.
El arte es una declaración de principios, el director Romain Gavras lo dejó claro con la dedicación al final de la película una dedicatoria a una persona que por su nombre, parece pertenecer al mismo grupo étnico de los protagonistas. Así vemos como el germen de la violencia brota, ante nuestros ojos, en la mirada del hermano "bueno" (Dali Benssalah - Abdel) ese que servía para las fuerzas policíacas y que llevaba una vida ajustada a la ley.
La banda sonora que nos acompañó inundó de poesía toda la cinta, y es que los cantos gregorianos hicieron parecer a la violencia que vemos una oda a los marginados, los momentos de más tensión aparecían estos monjes con esos tonos graves instándonos a rendir oraciones ante las injusticias de un mundo creado dentro de la violencia. Estos cantos nos hacen reflexionar sobre el papel del hombre moderno y su responsabilidad ante la injusticia del mundo. También crea una atmósfera de drama épico con héroes y antihéroes, donde incluso están presentes los caballos.
Nunca había llorado con una película de acción, hay momentos conmovedores que me hicieron querer ser parte de la revuelta. Y cuando más quería gritar de indignación, allí aparecían esos monjes gregorianos con sus cantos y el momento se convertía en poesía.
En el plano visual se puede decir que la iluminación es uno de los mejores logros, parte de la película se rodó en horas de la noche, pero los franceses ya han demostrado que son artífices de la luz, en las funciones de teatro callejero (que he llegado a ver en persona) nunca quedó ni un solo momento en el que la luz no estuviese presente, así mismo la luz está presente a lo largo de todo el film, y en los momentos más oscuros siempre brilló la luz, así fuese por causa del fuego.
No solo pude deleitarme con los planos y los increíbles juegos de la cámara, que nos pasean y aportan diversos planos y puntos de vista a los que no estamos acostumbrados. Y que realzan la espectacularidad del guion y las actuaciones de los protagonistas y extras. Nos sumergen en la historia y nos hace parte de ella.
En el video que dejo más abajo sobre el making of de Athena es posible apreciar los juegos de cámara, donde el steadycam parece resolver todos los problemas y los movimientos bruscos por lo acelerado de las secuencias, es un hermoso ejemplo de como explotar las herramientas al máximo para crear una obra de arte, sutil y explosiva, violenta y conmovedora, realista y desgarrante.
Una película que vas a disfrutar si te sientes atraído por los dramas sociales sin que esto signifique vivir un mar de lágrimas ni una película lenta. Porque si de algo carece Athena es de lentitud, de la que nos advierte no más comenzando con ese increíble e insólito plano secuencia con ese ritmo avasallante, tanto que me sentí incapaz de desviar la mirada por temor a perderme algo inesperado.
I had been wanting to see Athena, the brutal story of Romain Gavras, but as you know, I have a multitasking daughter who hogs all the devices in my home... and my chores are always relegated to her wishes, I have more freedom of use when she is at school, or precisely this morning when she entertains herself with her English course.
My first approach to this film was the dizzying behind the scenes footage of the incredible sequence shot with which this tragedy begins (yes, in the purest style of Greek tragedy, where our heroes are unable to escape their destiny), this video that I saw on twitter literally blew my mind and uncovered my desire to see it. The choreography and the skill of those involved is genius, comparable to the wonders to which Cirque du Soleil has accustomed us.
Athena is a French social drama that explores the systematic violence to which refugees living in contemporary France are subjected, some news we get to see in the media from time to time, but as art imitates life (and not the other way around) I'm sure this approach is not far from the truth. The subject is portrayed with a realism that makes your skin crawl, and despite being an action-packed film, a couple of times I found myself shedding tears as I felt the daily life of these minorities.
There is a book that I remembered watching this production: Cuando quiero llorar no lloro, the novel by Miguel Otero Silva, reminds me of it because reality has many edges, many ramifications, and many times, when these converge at one point, dramas, tragedies and turning points are unleashed.
I am not a lover of very violent films, and I have seen some of them, also French, that point in this direction, but I consider that here violence, although it is present, is not the central axis of the plot, nor does it make use of gratuitous violence, I feel it more like the portrayal of a fact that is becoming historical.
The Filmaffinity synopsis reveals that:
Drama. Thriller. Action. Hours after the tragic death of their younger brother under unexplained circumstances, the lives of three brothers are thrown into chaos.
This plot of the three brothers seems to me a genius of the script, they are three different personalities that break before the facts mentioned in the synopsis, the death of a fourth brother at the hands of the police, a moment in which the family, which already had a rather precarious situation, which is now compromised because of police brutality, as reported on television at all times. It is also the fact that makes me associate it with Miguel Otero Silva's novel.
Art is a declaration of principles, director Romain Gavras made this clear with the dedication at the end of the film to a person who, by name, seems to belong to the same ethnic group as the protagonists. Thus we see how the seed of violence sprouts, before our eyes, in the eyes of the "good" brother (Dali Benssalah - Abdel), the one who served for the police forces and who led a law-abiding life.
The soundtrack that accompanied us flooded the entire film with poetry, and the Gregorian chants made the violence we see seem like an ode to the marginalized, the moments of greatest tension appeared these monks with those serious tones urging us to pray before the injustices of a world created within violence. These chants make us reflect on the role of modern man and his responsibility before the injustice of the world. It also creates an atmosphere of epic drama with heroes and anti-heroes, where even horses are present.
I had never cried with an action movie, there are touching moments that made me want to be part of the revolt. And when I most wanted to scream with indignation, those Gregorian monks appeared with their chants and the moment became poetry.
On the visual level it can be said that the lighting is one of the best achievements, part of the film was shot at night, but the French have already shown that they are masters of light, in the street theater performances (which I have come to see in person) there was never a single moment in which the light was not present, likewise the light is present throughout the film, and in the darkest moments the light always shone, even if it was because of the fire.
Not only I could delight myself with the shots and the incredible games of the camera, which walk us and provide us with different shots and points of view to which we are not accustomed. And that enhance the spectacular script and the performances of the protagonists and extras. They immerse us in the story and make us part of it.
In the video I leave below about the making of Athena it is possible to appreciate the camera games, where the steadycam seems to solve all the problems and the abrupt movements for the accelerated sequences, it is a beautiful example of how to exploit the tools to the maximum to create a work of art, subtle and explosive, violent and moving, realistic and heartbreaking.
A film that you will enjoy if you are attracted to social dramas without this meaning a sea of tears or a slow movie. Because if Athena lacks anything, it is slowness, which it warns us about starting with that incredible and unusual sequence shot with that overwhelming rhythm, so much so that I felt unable to look away for fear of missing something unexpected.
El contenido aquí presentado es de mi autoría.
Las fotografías fueron tomadas de Filmaffinity.
Los separadores y banner fueron hechos por mi en Illustrator
The content presented here is my own.
The photographs were taken from Filmaffinity.
The separators and banner were made by me in Illustrator.
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