Amadeus de Milos Forman.
About the love for God/Sobre el amor a Dios
Hello! Today I want to talk to you about one of my favorite movies of all times; Amadeus. Directed by Milos Forman in 1984 the movie is an adaptation of Peter Shaffer's play, which tells the rivalry of Mozart and Italian composer Salieri, being narrated from the latter's perspective. So let's get started.
¡Hola! El día de hoy quiero hablarles sobre una de mis películas favoritas de todos los tiempos; Amadeus. Dirigida por Milos Forman en 1984 la película es una adaptación de la obra de teatro de Peter Shaffer, que cuenta la rivalidad de Mozart y el compositor italiano Salieri, siendo narrada desde la perspectiva de este último. Así que comencemos.
The film begins with an old and worn-out Antonio Salieri, who tries to end his life by confessing that he is to blame for Mozart's death. He is transferred to a mental sanatorium and there he is visited by Father Vogler, who is sent to hear Salieri's confession and give him a break. Everything starts to get turbulent when Father Vogler, innocently, states that "We are all equal in the eyes of God", (referring to forgiveness and absolution) which triggers Salieri's fury and challenges the father to rethink this phrase. It is then when Salieri begins to tell how he decided to become a musician and composer, his worship of God and how God betrayed him, as well as confessing how he planned and achieved the Mozart assassination, and his requiem was left unfinished. A series of events marked by tragedy, madness, jealousy, the divine, decadence and revenge. All this accompanied by an excellent soundtrack that achieves an ideal atmosphere according to each scene.
La película comienza con un viejo y acabado Antonio Salieri, quién intenta acabar con su vida al confesar que él es el culpable por la muerte de Mozart. Es trasladado a un sanatorio mental y allí recibe la visita del padre Vogler, quién es enviado para escuchar la confesión de Salieri y darle descanso a este. Todo empieza a ponerse turbulento cuando el padre Vogler, de forma inocente, afirma que "Todos somos iguales ante los ojos de Dios", (refiriéndose al perdón y la absolución) lo cual desencadena toda la furia de Salieri y reta al padre a replantear esta frase. Es entonces cuando Salieri empieza a contar como fue que decidió ser músico y compositor, su adoración hacía Dios y como este lo traicionó, así como confesar el como fue que planifico y logró el asesinato Mozart, y su réquiem quedó inacabado. Una serie de sucesos marcados por la tragedia, la locura, los celos, lo divino, la decadencia y la venganza. Todo esto acompañado por una excelente banda sonora que logra una atmósfera ideal según cada escena.
This film is considered a cult movie for its great cinematography, script, costumes, adaptation of a literary work, the choice of actors, its soundtrack, among many other reasons. The color here is very important, as all the characters and scenery are exquisitely selected by the director. The image of Mozart is presented as a luminous being, with bright colors between violets, blues and pinks, and that matches perfectly because Mozart in this story is a cheerful, fun, carefree, genius and childish character. Salieri on the other hand is funereal, with colors ranging from dark shades of oranges, blacks and browns, ideal for him as he is sober and unfriendly. The stage is decorated with natural light and offers the actors to go deeper into the era, the music, represents for this moment in history that was lived in Europe. The music brings joy, tranquility and peace to the audience. They will observe God, Mozart, his light. The audience is dressed in shades of gray and brown and contrasts deeply between Mozart and Salieri. As the story progresses, Mozart loses his brightness and the colors he wears are darker and paler, he loses his essence. The death of Mozart's father and the appearance of this strange being that emerges from nowhere to become death, which Mozart associates with his father coming from beyond the grave to torment him, taking him on a journey into madness.
Esta película es considerada una pelicula de culto por su grandiosa dirección fotográfica, guión, vestuario, adaptación de una obra literaria, la elección de actores, su banda sonora, entre muchas otras razones más. El color aquí es muy importante, pues todos los personajes y los escenarios se ven exquisitamente seleccionados por el director. La imagen de Mozart se presenta como un ser luminoso, con colores brillantes entre violetas, azules y rosas, y que compagina perfectamente porque Mozart en esta historia es un personaje alegre, divertido, despreocupado, genio e infantil. Salieri por otra parte es fúnebre, con colores que van desde tonos oscuros de naranjas, negros y marrones, ideal para él ya que es sobrio y poco amistoso. El escenario está decorado con luz natural y ofrece a los actores adentrarse más a la época, la música, representa para este momento de la historia que se vivía en Europa. La música trae alegría, tranquilidad y paz a los espectadores. Van a observar a Dios, a Mozart, su luz. El público va vestido de matices de grises y pardos y contrastan profundamente entre Mozart y Salieri. Conforme la historia va avanzando, Mozart va perdiendo su brillo y los colores que lleva son más oscuros y pálidos, va perdiendo su esencia. La muerte del padre de Mozart y la aparición de este extraño ser que emerge de la nada para convertirse en la muerte, que Mozart lo asocia con que es su padre quien viene desde el más allá para atormentarlo, llevándolo a un viaje a la locura.
It is important to note that this film is not based on real events, it is merely a fictional story that works very well by taking as a resource the legend about Mozart's death, since his departure and the commissioning of this unfinished Requiem has been full of mystery that have given rise to multiple rumors. The inclusion of Salieri as his executioner is just one of them. What is certain is that it is now known that the Requiem was commissioned by Count Franz Von Walsegg in honor of the untimely death of his 21-year-old wife. Therefore he commissioned a servant to go to Mozart and write the composition, however, the Count never wanted to appear personally in front of him and kept everything a secret. The count's objective was therefore to take possession of the work and take credit for it. Mozart died of acute rheumatic fever before he could finish it. It is said that as a result of his illness, Mozart suffered from delusions and came to think that this Requiem was commissioned by death itself who gave him one last chance to create his last work and that this mass was really for him. This is something that turned out to be true. Maybe all this that Mozart experienced was due to the fact that the Count sent his servant totally covered in black, a spectral image, which surely accentuated the madness he was going through (as I mentioned above, for him, this was his father).
Es importante destacar que esta película no está basada en hechos reales, es meramente una historia ficticia que funciona muy bien al tomar como recurso la leyenda sobre la muerte de Mozart, ya que su partida y el encargo de este Réquiem inacabado ha estado lleno de misterio que han dado cabida a múltiples rumores. El incluir a Salieri como el verdugo de este, solo es una de ellas. Lo cierto es que a día de hoy se sabe que el Réquiem fue encargado por el conde Franz Von Walsegg en honor a la prematura muerte de su esposa de 21 años. Por lo cual encargo la labor a un criado para que este se dirigiera a Mozart y que escribiera la composición, sin embargo, el conde nunca quiso presentarse personalmente frente a este y mantuvo todo en secreto. El objetivo del conde era por tanto apoderarse de la obra y tomar el crédito de ella. Cosa que no consiguió puesto que Mozart murió de fiebre reumática aguda antes de poder terminarla. Se dice que a raíz de su enfermedad, Mozart sufría de delirios y llegó a pensar que ese Réquiem fue encargado por la mismísima muerte quien le daba una última oportunidad para crear su última obra y que esta misa era en realidad para él. Cuestión que termino siendo cierta. Puede que todo esto que vivió Mozart se debiera al hecho de que el conde mandaba a su criado totalmente cubierto de negro, una imagen espectral, que de seguro acentuó la locura que él estaba atravesando (como he mencionado arriba, para él, este era su padre).
This premise would serve to shape this whole drama that we can observe in Milos Forman's film. A Salieri who realized that "We are not all equal in the image of God" since he, who had given his whole life to music, with hard challenges that he had to overcome to get to the place he wanted (since he was a low income boy) becoming a serious professional and that his devotion to God hoped to make him a master of music, was not enough to overcome the exceptional artistic genius, Mozart. Here we can see how there is an internal struggle in Salieri's character; Salieri loves and admires Mozart because he knows he is good and that his music is unequaled, but he cannot believe that God would give that gift to someone as vulgar, buffoonish and childish as Mozart, when he (Salieri) has behaved as God has wanted, he is upright, faithful and devoted. So we can say that the background of the film really tells us about the love and hatred that exists in front of God, that Mozart embodies God and Salieri embodies man. Salieri will never be able to reach Mozart's divinity and it is because of this impossibility that finally Salieri, the man, kills Mozart, God, little by little. Which makes sense because Salieri at some point stops believing in God. Now, the final twist is to understand that who tells the story is an old Salieri, exhausted, senile and bordering on madness, so this story he tells could be a hallucination of the man given his mental state or an absolute truth. That is the wonderful thing about this film, it is perfectly made and there are no blind spots.
Esta premisa serviría para dar forma ha toda este drama que podemos observar en la película de Milos Forman. Un Salieri que se percató de que "No todos somos iguales a la imagen de Dios" ya que él, quien había entregado su vida entera a la música, con retos duros que tuvo que superar para poder llegar al lugar que quería (puesto que era un chico de bajos recursos) volviendose un profesional serio y que su devoción a Dios lo esperanzaba con convertirlo en un maestro de la música, no alcanzaron para poder superar al excepcional y genio artístico, Mozart. Aquí podemos ver cómo existe una lucha interna en el personaje de Salieri; Salieri ama y admira a Mozart porque sabe que es bueno y qué su música es inigualable pero, no puede creer que Dios le diera ese don a alguien tan vulgar, bufón e infantil como Mozart, cuando él (Salieri) se ha comportado como Dios ha querido, es recto, fiel y devoto. Entonces podemos decir que el trasfondo realmente de la película nos habla sobre el amor y el odio que existe frente a Dios, que Mozart encarna a Dios y Salieri al hombre. Salieri jamás podrá alcanzar la divinidad de Mozart y es por esa imposibilidad que finalmente Salieri, el hombre, mata poco a poco a Mozart, a Dios. Cosa que tiene sentido pues Salieri en dado momento deja de creer en Dios ¿Es Dios injusto?, ¿Se jacta de disfrutar aquello que niega al hombre? ¿Es Mozart una reencarnación de Dios? Ahora, el giro final es entender que quien cuenta la historia es un Salieri anciano, agotado, senil y rayando en la locura, por lo cual bien está historia que él narra pudiera ser una alucinación del hombre dado su estado mental o una verdad absoluta. Esto es lo maravilloso de esta película, que esta perfectamente hecha y no hay puntos ciegos.
It is a film that I recommend 100%, for everything I have mentioned above. There is no middle ground, no matter what your film tastes are, this is a film for everyone. Of course, it is important to watch it critically and understand that it is not a biopic, open your judgments to be able to enjoy it because finally Amadeus is a very dynamic and funny movie, despite its tragic background. I hope you liked this opinion article and I would like it to be clear, because everything here is just an opinion about what I perceive about this film and some real facts. Without more to say, a big hug and Happy day!
Es una película que recomiendo al 100%, por todo lo que he mencionado arriba. No hay puntos medios, no importa cuáles sean tus gustos fílmicos, esta es una película para todos. Claro, es importante verla con criticidad y entender que no es una película biográfica, abrir los juicios para poder disfrutarla porque finalmente Amadeus es una película muy dinámica y divertida, a pesar de su trasfondo trágico. Espero que les haya gustado este artículo de opinión y que me gustaría que quedara claro, pues todo lo aquí planteado no es más que una opinión sobre lo que percibo sobre esta película y algunos hechos reales. Sin más que decir, un fuerte abrazo y pues ¡Feliz día!
