Cuando hablamos de cine de acción, estudio de la venganza y muchísima violencia (artísticamente ejecutada), sin lugar a dudas estamos hablando de unos de los realizadores más grandes de la historia del cine. Sí, Quentin Tarantino, a pesar de no poseer un estilo netamente propio, es uno de los mejores directores que podemos disfrutar en la historia del séptimo arte. Por esta razón, y en concordancia con el afecto y admiración que siento hacia su obra, he decidido hacer este post.
Si bien, mucha gente que quizá leas este post no haya seguido la totalidad de la obra de este autor, no menos cierto es que, como mínimo, una o varias películas deben haber visto, disfrutado y hasta alarmado, entretenido, diría yo. Para responder lo que, de un modo retórico fascinante, indico en mi título, empezaré con el estudio de la acción que Tarantino aplica en sus guiones y películas. Sus personajes, son sujetos marginados. Comúnmente no serían la opción"A" de ninguna persona promedio. Tienen un pasado violento o duro que les forma pero que tampoco les aísla del resto.
Desde el plano de los antagonistas, se puede decir, que sucede todo lo opuesto. En este renglón, Tarantino pone a prueba la nutrida escuela de films que consumió durante su muy marcada vida adolescente y en su adultez joven. Por eso es que las personas que hacen de villanos en sus películas calan tan hondo en nosotros. Dicho de otro modo, éstos poseen un magnetismo perfecto para la retina de la audiencia. Brillantes, con tonos sádicos, místicos, y elocuentes. En esos adjetivos entran la mayoría de "despreciables" que podemos observar en toda su filmografía.
Recordemos que la historia de Tarantino está repleta de películas de serie "B". Es decir, no de los éxitos de BlockBuster como los que solemos apreciar todos en las carteleras del cine actualmente, no. Es más, sus mayores influencias provienen de realizadores especializados en la cara menos conocida de la industria del cine. Donde los géneros como el Slasher, o el Zombie horror tienen a sus mayores exponentes. Este hecho maravilló la mente de un joven Quentin, que desde su primera película "Reservoir Dogs" nos marca el tempo de cómo serán sus obras. Llenas de elocuencia, trabajo de guión y giros violentos pero justos...
De hecho, este último aspecto, es junto a la elaboración de homenajes a la industria del cine americana, las dos más notorias influencias que podemos ver dentro del cine de este realizador. En su última película, "Once Upon a Time in Hollywood" fuimos espectadores silentes de una maravillosa ucronía llevada de la mano por un autor como nuestro protagonista. En todo momento se nos presentaba el peligro de muerte que corría el personaje que encarnó Margot Robbie, y aunque basada en hechos reales, tomó un rumbo distinto en su maravillosa escena final... Tienen que verlo, si aún no lo han hecho.
Ahora bien, la poderosa imagen que tienen los films de Tarantino son otro aspecto innegable de destacar dentro de su trabajo. Siendo, para mí, la mejor de todas desde la dirección de fotografía "Kill Bill". Tanto la primera como la segunda parte ¿Se han puesto a detallar las coreografías que se necesitaron para hacer esas tomas legendarias? El nivel de iluminación y cómo visualmente los litros y litros de sangre exagerada, lejos de hacer la película insoportable, nos mantiene pegados, con los ojos clavados a la pantalla. Este sujeto es un ícono, y no me cansaré de decirlo jamás.
Otro aspecto que voy a destacar es que sus personajes son verosímiles. Dicho de un modo más simple, lo que vemos, y que sabemos que es ficción; conecta perfectamente con nuestra percepción de realidad. Y esto lo vemos, mejor que nunca, en Bastardos Sin Gloria. Donde el magnánimo, inolvidable e insuperable, Hans Landa aparece por primera vez interpretado por el genio de Christopher Waltz. Todos conocemos a los nazis y a la Gestapo, y a todos nos pareció impecable el papel y el personaje desarrollado por Tarantino para ese film. Sin lugar a duda, este sujeto tiene un don para escribir y dirigir.
Al principio me resistía muchísimo al cine que hacía Tarantino. Probablemente, porque mucho de su cine está vinculado con el cine que consumen los hombres. Pero nada más lejano de la realidad. Mi primer amor con este director fue con Django y el papel que hizo Dicaprio como el antagonista esclavista y cruel que da sentido a toda esa película... Hipnotizante. Hasta el sol de hoy puede ver esa película 2000 veces y 2001 seguir maravillada como si fuera la primera vez. Jackie Brown, Pulp Fiction, son de las películas más aclamadas por la crítica especializada, pero decidí no hablar tanto de ellas porque son de las más conocidas...
Lo cierto, es que el cine de homenaje adquiere otra dimensión con la entrada de Tarantino a principios de la década de los 90's. De inmediato popularizó lo alternativo como mainstream. Y la crítica lo amó sin reparos. Además sus films, uno tras otro, entran en el top ten de películas de todos los que estamos aquí en esta comunidad. Sencillamente, no me queda otra que rendirme ante su aporte a la cinematografía, a la cultura y al modo de hacer y entender el cine. Esta es mi visión y análisis. Si están de acuerdo, excelente y si no, por favor, comenten y debatamos. De eso también se trata, ¿cierto?