Cuando hablamos de un clásico, siempre (o casi siempre) aludimos a films de los 80, 70 o incluso más actuales, o a esas películas en blanco y negro de la década de los 40 y 50, pero rara vez mencionamos alguno que sea más antiguo, pocas veces hablamos de la era de las películas mudas y del cine expresionista. Tal vez muchos dirán que son aburridas e insulsas (esta última palabra es la más errónea para definir este estilo de películas) pero no es así, al menos no todas, por tal razón es que hoy vine a hablar de una gran obra, un clásico de clásicos: Metrópolis.
Metrópolis es una película alemana de cine mudo de ciencia ficción del año 1927, dirigida por Fritz Lang, el cual también escribió el guion en colaboración de Thea von Harbou, basada en una novela creada por Von Harbou. La película contiene un fuerte y profundo tema social y humano, que refleja un deterioro en la sociedad y como esto moralmente despierta la parte oscura de las personas, algo que fue difícil de digerir en la época, lo que causo que algunas escena fueran censuradas haciendo que parte de la cinta original se perdieran a través del tiempo. Debido la manera en que retrató a la sociedad, Metrópolis se convirtió en uno de los pocos filmes que son considerados memoria del mundo por la Unesco, un titulo de alto privilegio y distinción. Ahora procederé a contarle de lo que trata la película para despertar un poco el interés en la película.
When we talk about a classic, we always (or almost always) refer to films from the 80s, 70s or even more current, or those black and white films from the 40s and 50s, but we rarely mention any that are older We rarely talk about the era of silent movies and expressionist cinema. Perhaps many will say that they are boring and bland (this last word is the most erroneous to define this style of films) but it is not like that, at least not all, for this reason is that today I came to talk about a great work, a classic of classics: Metropolis.
Metropolis is a 1927 German science fiction silent film directed by Fritz Lang, who also wrote the script in collaboration with Thea von Harbou, based on a novel created by Von Harbou. The film contains a strong and deep social and human theme, which reflects a deterioration in society and how this morally awakens the dark side of people, something that was difficult to digest at the time, which caused some scenes to be censored doing that part of the original tape was lost through time. Due to the way it portrayed society, Metropolis became one of the few films that are considered memory of the world by UNESCO, a title of high privilege and distinction. Now I will proceed to tell you what the movie is about to spark some interest in the movie.
La historia nos lleva a una ciudad del siglo XXI, el 2026 para ser más exacto. Dicha ciudad está tecnológicamente muy desarrollada, en donde se perciben grandes rascacielos, un paisaje muy urbano y un profundo tráfico de vehículos de tipo aéreo o terrestre, pero esta gran megalópolis solo vive la clase social de elite, o al menos en la superficie, ya que bajo la ciudad se encuentra la clase baja, trabajadores que trabajan día y noche sin cesar para mantener funcionando la ciudad y el modo de vida de quienes habitan arriba. Los trabajadores del mundo subterráneo son reprimidos y tienen prohibido salir a la parte superior, eso hace que los trabajadores se cansen de tanto hostigamiento de parte de la clase aristócrata, por lo que buscan una forma de escapar de ese injusto modo de vida, es entonces cuando aparece María (interpretado por Brigitte Helm), una chica carismática de origen humilde que apoya a la causa de los trabajadores, pero de una manera pacífica sin necesidad de requerir a la violencia y anarquía, es allí donde se menciona que se espera la llegada del “mediador”, que unirá a las dos porciones de la sociedad. Luego aparece Freder (interpretado por Gustav Fröhlich), un muchacho rico hijo del presidente dirigente de la ciudad Johan Fredersen (interpretado por Alfred Abel), que al ver a María se enamora de ella y la sigue hasta el mundo subterráneo, al llegar allí comprueba por el mismo las deplorables en qué condiciones los trabajadores laboran y viven, como al sufrir accidentes son echados de lado y sustituidos en lugar de ser atendidos, todo lo que presencia el joven Freder lo deja hastiado y decide unirse a la causa obrera, yendo en contra de su propio padre.
El director Johan Fredersen al enterarse de lo que traman lo trabajadores, busca una manera de contrarrestarlo, por lo cual acude al científico Rotwang (interpretado por Rudolf Klein-Rogge), el cual le sugiere reemplazar la María con un robot antropoide de su invención, con la intención de que este promueva motines y así permitir que Fredersen reprima de manera violenta a la revuelta de los obreros. El director accede al plan, pero no resulta de la manera que este esperaba ya que el científico que él consideraba aliado termino siendo un enemigo más. De todo esto surgirán adversidades que harán que la ciudad llegue al borde del colapso. Me limitaré hasta este punto para no arruinarle la película a quien no la haya visto.
The story takes us to a city of the 21st century, 2026 to be more exact. This city is technologically highly developed, where large skyscrapers, a very urban landscape and a deep traffic of air or land vehicles are perceived, but this great megalopolis only lives the elite social class, or at least on the surface, already that under the city is the lower class, workers who work day and night without ceasing to keep the city running and the way of life of those who live above. The workers of the underworld are repressed and are prohibited from going to the top, that makes the workers get tired of so much harassment from the aristocratic class, so they look for a way to escape from that unjust way of life, it is then When María (played by Brigitte Helm) appears, a charismatic girl of humble origins who supports the cause of the workers, but in a peaceful way without requiring violence and anarchy, it is there that it is mentioned that the arrival is expected of the "mediator", who will unite the two parts of society. Then appears Freder (played by Gustav Fröhlich), a rich boy son of the president's ruling city Johan Fredersen (played by Alfred Abel), who upon seeing Maria falls in love with her and follows her to the underworld, when he gets there he verifies For the same reason, the deplorable conditions in which workers work and live, such as when they suffer accidents they are cast aside and replaced instead of being cared for, everything that young Freder witnesses leaves him jaded and he decides to join the labor cause, going in against his own father.
The director Johan Fredersen upon learning what the workers are up to, looks for a way to counter it, for which he turns to the scientist Rotwang (played by Rudolf Klein-Rogge), who suggests that he replace Maria with an anthropoid robot of his invention. with the intention that it promote riots and thus allow Fredersen to violently repress the workers' revolt. The director agrees to the plan, but it does not turn out in the way he expected since the scientist he considered an ally ended up being one more enemy. From all this adversities will arise that will bring the city to the brink of collapse. I will limit myself to this point so as not to ruin the movie for those who have not seen it.
La película tuvo una producción muy costosa, con una cantidad invertida de 5.100.000 reichsmarks (calculando el equivalente al día de hoy tomando en cuenta la inflación es de 39 millones dólares) haciendo que sea una de las más costosas en los inicios del cine. La historia, escenografía y arquitectura en el film fueron ideas que surgieron cuando Fritz Lang viajo a Nueva York, al ver los gigantes rascacielos con luces iluminado a la cuidad quedo tan fascinado que al volver se puso a pensar y plasmar ideas para el rodaje de la película, es por ello que en la arquitectura de la película vemos una metrópolis muy moderna y concurrida donde autos y vías de trenes se enredan por doquier. En cuanto a la ciudad subterránea la percibí mucho más simple, sencilla y un tanto oscura.
En cuanto al significado de la historia, pude interpretar que su contenido tiene mucho de las diferencias de clases sociales, donde tenemos la clase aristócrata que explota a la clase obrera sin darle oportunidad de surgir. Por otro lado tenemos al robot usurpador de la identidad de María que representa como esa brecha entre las clases sociales podría significar el fin y la ruina no solo para las clases bajas sino que también para toda la sociedad. Lo que me hizo interpretar esto fue que en la trama de la película, el robot imparte odio en los trabajadores causando que se estos produzcan daños que afectan a todos en la ciudad. En la culminación de la historia Podemos ver un guiño a la ideología Nacionalsocialista, ya que al final cuando la ciudad está en total caos las clases detienen la lucha y dejan al lado sus diferencias por un interés común: trabajar de la mano por el bien y el funcionamiento de su ciudad.
The film had a very expensive production, with an invested amount of 5,100,000 reichsmarks (calculating the equivalent to today taking into account inflation is $ 39 million) making it one of the most expensive in the early days of cinema. The history, scenery and architecture in the film were ideas that arose when Fritz Lang traveled to New York, when he saw the giant skyscrapers with lights illuminated to the city he was so fascinated that when he returned he began to think and capture ideas for the filming of the film. film, that is why in the architecture of the film we see a very modern and busy metropolis where cars and train tracks are tangled everywhere. As for the underground city, I perceived it much simpler, simpler and somewhat dark.
Regarding the meaning of the story, I could interpret that its content has a lot of social class differences, where we have the aristocratic class that exploits the working class without giving it the opportunity to emerge. On the other hand, we have the usurper robot of the identity of María who represents how this gap between social classes could mean the end and ruin not only for the lower classes but also for the entire society. What made me interpret this was that in the plot of the film, the robot imparts hatred on the workers causing them to produce damage that affects everyone in the city. At the culmination of the story We can see a nod to the National Socialist ideology, since in the end when the city is in total chaos the classes stop the struggle and put aside their differences for a common interest: to work hand in hand for the good and the functioning of your city.
Otra cosa que llamó mi atención fue la profunda frase “Mediador entre el cerebro y la mano ha de ser el corazón”, una expresión con un fuerte significado simbólico, en la que el cerebro representa a los directores de la ciudad, y la mano representa a los trabajadores, por su parte el corazón es el mediador entre ambas parte, ese mediador que los trabajadores tanto anhelaban desde siempre su aparición para unir ambas piezas de la ciudad, el corazón simbolizó la capacidad de amar de los humanos, pues solo el amor puede lograr fusionar a la razón (cerebro) y la fuerza (mano). Es importante destacar que esta frase causó polémica, ya que Fritz Lang dio a entender que era algo falso, y es que el directo estaba más interesado en los aspectos técnicos y en lo alegórico que expresaba la arquitectura, en cambio Thea Von Harbou, creadora de la frase y que todo lo que representaba la misma, se interesó en el contenido político y moral en la historia.
Como antes dije, la película ha sufrido varias censuras y cortes debido a abarcar una historia difícil de digerir en la época debido a su contenido social y político. La primera censura se produjo antes de su estreno, cuando la compañía encargada de distribuirla en Estados Unidos redujo su duración, ya que la consideraban muy larga. Además de eliminar escenas que en la época eran moralmente mal vistas, como cuando la maría falsa interpreta una danza erótica. Tiempo después, en abril de 1927, la empresa productora del film volvió a recortar la cinta para poderla distribuir en el territorio alemán, ya que las partes que recortaron las consideraban ideológicamente inapropiadas. Todas las censuras y cortes resumieron la duración de la película de 153 minutos a 91 minutos, algo que es triste porque le resta el significado que la película trasmitía originalmente. Pienso que modificar el trabajo de un artista solo para que encaje en las ideologías que la sociedad considera correcto es un acto deshonroso y despreciable. Aun así, a lo largo del tiempo, gracias a búsquedas e investigaciones se pudo restaurar poco a poco la cinta original, y recién en 2010 se consiguió estrenar una versión ya restaurada de una duración de 148 minutos.
Another thing that caught my attention was the profound phrase "Mediator between the brain and the hand must be the heart", an expression with a strong symbolic meaning, in which the brain represents the directors of the city, and the hand represents to the workers, for its part, the heart is the mediator between both parties, that mediator that the workers have always longed for his appearance to unite both parts of the city, the heart symbolized the ability to love of humans, because only love it can succeed in merging reason (brain) and force (hand). It is important to note that this phrase caused controversy, since Fritz Lang implied that it was something false, and is that the live was more interested in the technical aspects and in the allegorical thing that the architecture expressed, instead Thea Von Harbou, creator of the phrase and that all that it represented was interested in the political and moral content in the story.
As I said before, the film has suffered several censorship and cuts due to covering a difficult story to digest at the time due to its social and political content. The first censorship took place before its premiere, when the company in charge of distributing it in the United States reduced its duration, since they considered it too long. In addition to eliminating scenes that at the time were morally frowned upon, such as when the false Mary performs an erotic dance. Some time later, in April 1927, the film's production company cut the tape again to be able to distribute it in German territory, since the parts that cut it considered them ideologically inappropriate. All the censors and cuts summarized the length of the film from 153 minutes to 91 minutes, something that is sad because it detracts from the meaning that the film originally conveyed. I think that modifying an artist's work just to fit the ideologies that society considers correct is a dishonorable and despicable act. Even so, over time, thanks to searches and research, it was possible to restore the original tape little by little, and it was not until 2010 that a restored version of 148 minutes was released.
En resumen para mi, pienso que es un film con una historia bien elaborada y con una escenografía perfectamente ambientada para la trama. Debo decir que esta película me impresionó porque no pensé que en esa época habría películas de ciencia ficción con tramas tan construidas y que fueran adaptadas de una manera estupenda. Quizás lo único negativo que pueda haber seria lo que respecta a los temas políticos, sociales y morales, pero eso depende del criterio de cada quien, porque no me importó. Como amante del cine me encanto ver un film tan añejo, algo que a pesar de las censuras y cortes pudo sobrevivir y llegar a nuestra era y mostrarnos como en aquella época había personas que se esmeraban por hacer una excelente obra del séptimo arte, por dicha razón les quiero hacer la invitación de ver este film, para que viva de generación en generación y así nunca se olvide de donde proviene lo que hoy conocemos como el cine. Les agradezco por leer mi post y por acompañarme por este paseo por la Metrópolis, la ciudad del contraste.
In short, for me, I think it is a film with a well-crafted story and perfectly set scenery for the plot. I have to say that this movie impressed me because I didn't think there would be sci-fi movies at that time with such built-up plots and were adapted in a great way. Perhaps the only negative that there may be would be with regard to political, social and moral issues, but that depends on the criteria of each one, because I did not care. As a film lover, I loved seeing such an old film, something that despite censorship and cuts could survive and reach our era and show us how at that time there were people who strove to make an excellent work of the seventh art, by the way. I therefore want to invite you to see this film, so that you live from generation to generation and thus never forget where what we know today as cinema comes from. I thank you for reading my post and for accompanying me on this walk through the Metropolis, the city of contrast.