E N G
Hello Hivers! Today I am pleased to bring before you an essay I have been preparing about the black community in the film industry. I have spent days reviewing the history of film and out of that effort has been born this writing that I hope you will read and analyze. Don't forget to comment your thoughts below, your opinions are always welcome.
E S P
¡Hola Hivers! Hoy me complace traer ante ustedes un ensayo que he estado preparando acerca de la comunidad negra en la industria cinematográfica. He pasado días repasando la historia del cine y de ese esfuerzo ha nacido este escrito que espero que lean y analicen. No se olviden de comentar sus apreciaciones aquí abajo sus opiniones siempre son bienvenidas.
To study the history of the representation of blacks in cinema, we must go into the racist origins with which blacks began to be presented on the big screen. First of all, they were always represented with negative connotations, and countless films have historically caricatured the black community. Today, even films that are no longer overtly racist (it used to be the norm) often promote stereotypes or prejudicial treatment. However, black producers and actors among many others have worked tirelessly to combat this marginalization by creating new stories with a better approach, now as leaders in the industry driving the progress and development of minority-inclusive filmmaking, black screenwriters, directors, producers, musicians, cast and crew have created many critically acclaimed films.
However, before cinema existed, blacks were already depicted in a derogatory manner in the entertainment industry. Beginning in the 1830s, some white performers painted their faces to look black, wore rags, and imitated black slaves. They were always caricatured in an offensive way: lazy, stupid, perverted and as criminals. These early depictions in entertainment would have a lasting effect on later cinema and the stereotypes we still combat today. " Birth of a Nation" is one of the first successful films in the United States, it was made up of white actors disguised as blacks portraying emancipated slaves, portraying African-Americans as uneducated people who took advantage of white people. At the time of its release in mid-1915, the film was a huge success, so much so that it was the first to be screened at the White House. Although the film was acclaimed by audiences, many blacks protested in opposition to the portrayal of African Americans in the film, notably a campaign was started to ban the film. But despite criticism of the misrepresentation of blacks in film, similar stereotypes continued to appear and be promoted in the entertainment industry from the early 20th century to the present day.
Stepin Fetchit is considered one of the first black actors to achieve success in film. However, his roles were demeaning to the black community. He always played comic roles with illiterate characters. These characters, commonly known as "Sambo", depicted Blacks as lazy, slow and happy with slavery. Blacks hated these depictions. However, many argued that, although his characters promoted stereotypes, he was a pioneer for Blacks in the entertainment industry. I should also mention another Black movie actress named Hattie McDaniel who in 1940 became the first Black woman to receive an Oscar for her role as "Mammy" in the movie "Gone with the Wind ". Mammy was characterized as a caricature of black maids but even more famous was the sad episode where the actress was forbidden to attend the premiere of the film and the Oscar ceremony where she would eventually win.
Although some black actors, such as Sidney Poitier, achieved success playing roles that somehow defied the racial stereotypes of the time, he was never cast as the lead in any film but it didn't take him to win an Oscar, in 1964 he became the first black actor to win the award and also the first to kiss a white woman on screen even if it was only seen through a rear-view mirror.
Whoopi Goldberg is another example, almost always during her career she was relegated to supporting roles as the black best friend of the main characters or as the black comic in the movie. It would take many years for a precedent to be set and it was Kevin Costner who would finally achieve it. It was 1992 and a black music star was living the most successful period of her career, snatching awards from Madonna, Janet Jackson and Mariah Carey, her name was Whitney Houston, chosen to be the first black protagonist in a love story, blacks were not going to be represented in a single way but also as passionate beings whose lives were just as serious and normal as the rest.
The choice of Whitney, who had already sold more than 100 million records at the time, was not gratuitous, it was precisely this detail that made this starring role possible, and although the singer rejected the idea at first, it was the success of "The Bodyguard " that opened the way for black characters in Hollywood.
And if you think that the phenomenon of inclusion in movies is a recent development let me tell you that Whitney Houston was the producer of another hit for the black community, "Cinderella " a Disney movie starring R&B singer Brandy, actress Whoopi Goldberg and Houston herself which has become a classic of American television, which for me is one of the best musicals I have ever seen on screen.
At the beginning of the 21st century, we have seen a rise of black faces in film, making their own movies and starring as leading ladies. We've also seen the refreshing success of blacks portraying their own stories and exploring different genres. Jordan Peele is taking horror films starring blacks by storm. His 2017 thriller "Get Out " was a huge hit that also brought his take on racism in America. In 2016, "Moonlight " broke barriers by portraying life in the black gay community. The film was important for LGBTQ+ black people as it represented the first film they could identify with, and it also won an Oscar for Best Picture. As for black women breaking ground in film, **Issa Rae's **Issa Rae's "Insecure " does the same in fighting stereotypes.
But my this essay would be incomplete if it failed to mention the movie "Black Panther " The lead character, played by the incomparable Chadwick Boseman is simply unrepeatable and although he is no longer in this world, he was and will be a huge inspiration to black children and adults, who had never had a superhero that looked like them on the big screen. The impact of the film was felt around the world, perhaps because never before had black people felt so seen or heard. Boseman and his work will never be forgotten, and his impact will surely live on for generations to come.
I can't fail to mention actors like Wesley Snipes, Halley Berry, Eddie Murphy, Will Smith, Ice Cube, Denzel Washington, Cuba Gooding Jr., Morgan Freeman, the Wayans brothers, Octavia Spencer, Daniel Kaluuya, Viola Davis, Lupita Nyongo and countless other heroes I apologize for not remembering.
Black people need to stop being secondary characters and our stories also deserve to be represented equally in all genres, with complex stories, diverse experiences and being protagonists. Hollywood badly needs a change so that everyone can be seen, properly and accurately, on the big screen and this is a good time. That's why I fully support "The Little Mermaid" being black and any inclusive character we need diverse and multicultural content. We need to keep fighting against erroneous stereotypes, perhaps we have never been so close to achieving equality even though we are still struggling to make awards like The Oscars and The Golden Globes more diverse and equitable. There is a lot to grow as a society we still have a long way to go, but I think we are on the right track.
Para estudiar la historia de la representación de los negros en el cine, debemos adentrarnos a los orígenes racistas con los cuales se comenzaron a presentar a los negros en la gran pantalla. En primer lugar antes eran representados siempre con connotaciones negativas, innumerables películas han caricaturizado históricamente a la comunidad negra. Hoy en día, incluso las películas que ya no son abiertamente racistas (antes era algo normal) suelen promover estereotipos o tratos perjudiciales. Sin embargo, los productores y actores negros entre otros muchos han trabajado incansablemente para combatir esta marginalización creando historias nuevas con un mejor enfoque, ahora como líderes en la industria que impulsan el progreso y el desarrollo del cine inclusivo para las minorías, los guionistas, directores, productores, músicos, elenco y equipo técnico negros han creado muchas películas aclamadas por la crítica.
Sin embargo antes de que existiera el cine, los negros ya eran representados de forma despectiva en la industria del entretenimiento. A partir de los años de 1830, algunos artistas blancos se pintaban la cara para parecer negros, usaban harapos e imitaban a los esclavos negros. Siempre eran caricaturizados de forma ofensiva: holgazanes, estúpidos, pervertidos y como criminales. Estas primeras representaciones en los espectáculos tendrían un efecto duradero en el cine posterior y en los estereotipos que aún hoy combatimos. " Birth of a Nation" es una de las primeras películas con éxito en Estados Unidos, estaba conformada por actores blancos disfrazados de negros que representaban a los esclavos emancipados, retratando a los afroamericanos como personas incultas que se aprovechaban de las personas blancas. En la época de su estreno, a mediados de 1915, la película fue un gran éxito, tanto que fue la primera que se proyectó en la Casa Blanca. Aunque la película fue aclamada por el público, muchos negros protestaron en oposición a la representación de los afroamericanos en la película, especialmente se inició una campaña para prohibir la película. Pero a pesar de las críticas por la representación errónea de los negros en el cine, siguieron apareciendo y promoviéndose estereotipos similares en la industria del entretenimiento desde principios del siglo XX hasta nuestros días.
Stepin Fetchit es considerado como uno de los primeros actores negros en tener éxito dentro del cine. Sin embargo, sus papeles eran denigrantes para la comunidad negra. Siempre interpretaba papeles cómicos con personajes analfabetos. Estos personajes, comúnmente conocidos como "Sambo", describían a los negros como perezosos, lentos y felices con la esclavitud. Los Negros odiaban estas representaciones. Sin embargo, muchos argumentaban que, aunque sus personajes promovían estereotipos, era un pionero para los negros en la industria del espectáculo. También debo mencionar a otra actriz negra de cine llamada Hattie McDaniel que en 1940 se convirtió en la primera mujer negra en recibir un Oscar por su papel de "Mammy" en la película "Lo que el viento se llevó". La Mammy se caracterizaba por ser una caricatura de las sirvientas negras pero más conocido aun fue el triste episodio donde a la actriz se le prohibió asistir al estreno de la película y a la ceremonia del Oscar donde finalmente resultaría ganadora.
Aunque algunos actores negros, como Sidney Poitier, alcanzaron el éxito representando papeles que desafiaban de algún modo los estereotipos raciales de la época, nunca fue elegido como el protagonista de alguna película pero no le hizo falta para ganar un Oscar, en 1964 se convirtió en el primer actor de raza negra en alcanzar dicho galardón y también el primero en besar a una blanca en pantalla aunque solo se viera a través de un retrovisor
Whoopi Goldberg es otro ejemplo casi siempre durante su carrera fue relegada a papeles secundarios como la mejor amiga negra de los protagonistas o como la negra cómica de la película. Tendrían que pasar muchos años para que se marcara un precedente y fue Kevin Costner quien finalmente lo conseguiría. Transcurría el año de 1992 y una estrella negra de la música vivía la época de mayor éxito en su carrera, arrebatándole premios a Madonna, Janet Jackson y Mariah Carey su nombre es Whitney Houston la elegida para ser la primera protagonista negra en una historia de amor, ya los negros no iban a ser representados de una sola manera sino también como seres pasionales cuyas vidas eran igual de serias y normales que las del resto.
No fue gratuita la elección de Whitney quien ya había vendido en esa época más de 100 millones de discos, fue precisamente ese detalle lo que hizo posible esa protagonización y aunque la cantante rechazo la idea en un primer momento fue tanto el éxito de “El Guardaespaldas” que le abrió paso a los personajes negros en Hollywood.
Y si crees que el fenómeno de la inclusión en las películas es un hecho reciente déjame decirte que Whitney Houston fue la productora de otro éxito para la comunidad negra, “Cenicienta” una película de Disney protagonizada por la cantante de R&B Brandy, la actriz Whoopi Goldberg y la propia Houston la cual se ha convertido en un clásico de la televisión estadounidense, que para mí es uno de los mejores musicales que he visto jamás en pantalla.
A comienzos del siglo XXI, hemos visto un aumento de rostros negros en el cine, haciendo sus propias películas y actuando como protagonistas. También hemos visto el refrescante éxito de los negros retratando sus propias historias y explorando diferentes géneros. Jordan Peele está arrasando con las películas de terror protagonizadas por negros. Su thriller de 2017 "Get Out" fue un gran éxito que también aportó su opinión sobre el racismo en Estados Unidos. En 2016, "Moonlight" rompió barreras al retratar la vida de la comunidad negra gay. La película fue importante para las personas negras LGBTQ+, ya que representaba la primera película con la que podían identificarse, y también ganó un Oscar a la mejor película. En cuanto a las mujeres negras que abren camino en el cine, "Insecure", de Issa Rae, hace lo mismo en la lucha contra los estereotipos.
Pero mi este ensayo estaría incompleto si dejó de mencionar la película "Pantera Negra” El personaje principal, interpretado por el inigualable Chadwick Boseman es sencillamente irrepetible y aunque ya no está en este mundo, fue y será una enorme inspiración para los niños y adultos negros, que nunca habían tenido un superhéroe que se pareciera a ellos en la gran pantalla. El impacto de la película se sintió en el mundo entero, quizás porque nunca antes los negros nos habíamos sentido tan vistos o escuchados. Boseman y su trabajo nunca serán olvidados, y su impacto seguramente seguirá vigente en las futuras generaciones.
No puedo dejar de mencionar a actores como Wesley Snipes, Halley Berry, Eddie Murphy, Will Smith, Ice Cube, Denzel Washington, Cuba Gooding Jr., Morgan Freeman los hermanos Wayans, Octavia Spencer, Daniel Kaluuya, Viola Davis, Lupita Nyongo y un sin número de héroes que me disculpo por no recordar.
Los negros ya deben dejar de ser personajes secundarios nuestras historias también merecen estar representadas de la misma forma en todos los géneros, con historias complejas, experiencias diversas y siendo protagonistas. Hollywood necesita urgentemente un cambio para que todo el mundo pueda ser visto, de forma adecuada y precisa, en la gran pantalla y este es un buen momento. Por eso apoyo totalmente que “La Sirenita” sea negra y a cualquier personaje inclusivo, necesitamos contenido diverso y multicultural. Quisiera que se siga luchando contra estereotipos erróneos, quizás nunca habíamos estado tan cerca de alcanzar la igualdad, aunque todavía sigamos luchando porque premios como El Oscar y Los Globos de Oro sean más diversos y equitativos. Todavia nos falta crecer, como sociedad aún nos falta mucho, pero creo que vamos avanzando por buen camino.
