Ya era tiempo de subir una entrada al concurso especial de Halloween que promueve Movies & TV Shows. Y qué mejor que hacerlo con una película, bastante perturbadora, que encontré gracias a una recomendación en HBO Max y que por supuesto disfruté en la mejor compañía de . ¡No se la pueden perder!
It was about time to upload an entry to the special Halloween contest promoted by Movies & TV Shows. And what better than to do it with a movie, quite disturbing, that I found thanks to a recommendation on HBO Max and that of course I enjoyed in the best company of
El rey Agamenón, héroe de Troya y uno de los personajes de La Ilíada, tuvo la infortunada idea de cazar a un ciervo consagrado a la diosa del bosque, Artemisa. Está, al ver lo que le había sucedido a su ciervo, desato la ira sobre el mítico guerrero, castigando a los suyos con grandes pestes y a sus barcos sin vientos. Ya cansado de aquel despropósito, El Rey, decidió consultar a los sabios de su reino. Entre ellos un hombre llamado Calcan, a quien Agamenón le increpó acerca de alguna forma de aplacar la ira de Artemisa y resarcir el daño causado.
El augur (como llamaban a los sacerdotes de la adivinación), le profirió una dura realidad al rey: para calmar la ira de la diosa, esté debía ofrecer en sacrificio a su hermosa hija Ifigenia. En un principio, Agamenón, se abstuvo a cometer semejante abominación, pero en vista del nefasto destino que le auguraba a toda su familia, por fin accedió a cometer el sacrificio. Semejante epopeya griega es aterradora, pero, ¿y que si les digo que un director griego se inspiró en esta tragedia escrita hace 2400 años por Eurípides, para crear una película?
Yorgos Lanthimos, es un director bastante presuntuoso que juega con la idea de recrear viejas, pero conocidas tragedias humanas, adaptadas a los tiempos modernos. The Killing of a Sacred Deer (El Sacrificio de un Ciervo Sagrado) por ejemplo, está inspirada en esta epopeya, pero siendo todo lo contrario al mismo tiempo. Cargado de una profunda mirada al interior de la miseria humana, logra capturar con cada segundo al espectador, sin siquiera explicar lo que sea que esté pasando en la pantalla.
King Agamemnon, hero of Troy and one of the characters in The Iliad, had the unfortunate idea of hunting a deer consecrated to the goddess of the forest, Artemis. Artemis, seeing what had happened to her deer, unleashed her wrath on the mythical warrior, punishing his people with great plagues and his ships without wind. Tired of this nonsense, the King decided to consult the wise men of his kingdom. Among them was a man named Calcan, to whom Agamemnon rebuked him about some way to appease the wrath of Artemis and repair the damage caused.
The augur (as they called the priests of divination), prophesied a harsh reality to the king: to appease the wrath of the goddess, he had to offer in sacrifice his beautiful daughter Iphigenia. At first, Agamemnon, refrained from committing such an abomination, but in view of the dire fate that awaited his entire family, he finally agreed to commit the sacrifice. Such a Greek epic is terrifying, but what if I tell you that a Greek director was inspired by this tragedy written 2400 years ago by Euripides, to create a film?
Yorgos Lanthimos, is a rather presumptuous director who plays with the idea of recreating old, but well-known human tragedies, adapted to modern times. The Killing of a Sacred Deer, for example, is inspired by this epic, but being quite the opposite at the same time. Loaded with a deep look inside human misery, it manages to capture the viewer with every second, without even explaining whatever is happening on screen.
La historia de esta película es sencilla, Martin (Barry Keoghan) queda huérfano, por culpa de lo que presumimos es una negligencia médica, por parte del cardiólogo de su papá Steven Murphy (Colin Farrell). Esto lleva a Steven a convertirse en una especie de tutor de este chico ¿culpa?, a quien desde un primer momento vemos ansioso y con serios signos psicópatas. Steven poco a poco va a adentrando a Martin a su vida, incluso abre las puertas de su casa con su mujer Anna Murphy (Nicole Kidman) y sus hijos Kim (Raffey Cassidy) y Bob (Sunny Suljic).
Luego cada uno de los miembros de su familia se enferma sin ninguna explicación aparente, por lo que Steven, que es médico y cree que se las sabe todas, intenta encontrar respuestas en la ciencia, pero, ¡sorpresa!, Martin aparece en escena y le dice que, por haber matado a su progenitor, deberá sacrificar a un miembro de su familia, si no será testigo de la muerte de sus seres queridos. La tensión va in crescendo y a medida que los minutos pasan, traspasa la pantalla, la vida y la muerte están conectadas a una sola solución.
Es allí donde comienza una verdadera vorágine para el espectador, porque aquí uno no sabe quién es quién. De repente vemos como Anna, en lugar de buscar ayuda en la policía, increpa a su marido hasta el hartazgo, porque por supuesto, hay apariencias que mantener y por nada del mundo pueden perder el estatus que tienen en la sociedad. Por otro lado, tenemos a Steven, un hombre jugando a ser dios, que decide quien vive y quién no. Un borracho desquiciado intentando ser perfecto, en medio de la imperfección.
Pero, si eres un dios, solo otro dios puede juzgarte. Y aquí tenemos a Martin, un personaje aterrador que interpreta muy bien su papel de chico desquiciado, que por alguna razón utiliza a las mujeres de su entorno a su antojo. En algunos casos, pareciera que las chicas le adoran como un dios, incluso por encima de sus propios intereses. Este “hechizo” no tiene ningún efecto en los hombres, de hecho, Bob, el niño menor de la familia, es quien más sufre.
The story of this film is simple, Martin (Barry Keoghan) is orphaned, due to what we presume is medical malpractice, by his dad's cardiologist Steven Murphy (Colin Farrell). This leads Steven to become a sort of guardian for this guilt-ridden boy, who from the outset we see as anxious and with serious psychopathic signs. Steven gradually brings Martin into his life, even opening the doors to his home with his wife Anna Murphy (Nicole Kidman) and children Kim (Raffey Cassidy) and Bob (Sunny Suljic).
Then each of his family members falls ill with no apparent explanation, so Steven, who is a doctor and thinks he knows it all, tries to find answers in science, but, surprise, Martin appears on the scene and tells him that, for killing his parent, he must sacrifice a member of his family, otherwise he will witness the death of his loved ones. The tension is in crescendo and as the minutes pass, it transcends the screen, life and death are connected to a single solution.
It is there where a real maelstrom begins for the viewer, because here one does not know who is who. Suddenly we see how Anna, instead of seeking help from the police, berates her husband ad nauseam, because of course, there are appearances to keep up and for nothing in the world can they lose the status they have in society. On the other hand, we have Steven, a man playing god, who decides who lives and who does not. An unhinged drunk trying to be perfect, in the midst of imperfection.
But, if you are a god, only another god can judge you. And here we have Martin, a terrifying character who plays very well his role as an unhinged guy, who for some reason uses the women around him at his whim. In some cases, it would seem that the girls worship him as a god, even above their own interests. This "spell" has no effect on the men, in fact, Bob, the youngest boy in the family, suffers the most.
Bob es el único que logra desarrollar una parálisis física. El origen de esta es incierto, pero a veces los designios de Dios son inescrutables, es por eso que, aunque Steven busque respuestas en los hombres para entender que le pasa a su familia, nadie puede ayudarlo. Su hija Kim vive una especie de romance furtivo con el verdugo de su familia y eso me adentra en un sinfín de teorías conspirativas con este personaje, ¿Acaso era una aliada de Martin?
Cada personaje sufre una especie parálisis, Anna sufre de parálisis emocional, es una mujer fría y sin sentimientos aparentes, Kim tiene una parálisis psicológica y solo puede caminar cuando Martin se lo ordena. Y Bob deja de caminar. Por supuesto, tiene sentido que las mujeres en esta historia se hayan congraciado con Martin, incluso sabiendo que uno de sus familiares iba a morir.
La frivolidad y el materialismo tienen un rol protagónico dentro de este filme, lo vemos mientras Steven habla con prepotencia y arrogancia, mientras sus hijos mueren. Anna solo se preocupa por las apariencias y su hija, Kim, pelea por un MP3 con su hermano al borde de la muerte. Si esto no es una crítica social, ¿entonces, que es? Martin viviendo en un suburbio mientras la familia de Steven vive en un gran vecindario, fingiendo perfección.
Bob is the only one who manages to develop a physical paralysis. The origin of this is uncertain, but sometimes God's designs are inscrutable, that is why, although Steven looks for answers in men to understand what is happening to his family, no one can help him. His daughter Kim lives a kind of furtive romance with the executioner of his family and that leads me into a myriad of conspiracy theories with this character, was she an ally of Martin?
Each character suffers from a kind of paralysis, Anna suffers from emotional paralysis, she is a cold woman with no apparent feelings, Kim has psychological paralysis and can only walk when Martin orders her to. And Bob stops walking. Of course, it makes sense that the women in this story would have ingratiated themselves with Martin, even knowing that one of their family members was going to die.
Frivolity and materialism play a leading role in this film, as Steven speaks with arrogance and arrogance, while his children die. Anna only cares about appearances and her daughter, Kim, fights for an MP3 player with her brother on the verge of death. If this isn't social criticism, then what is? Martin living in a suburb while Steven's family lives in a great neighborhood, feigning perfection.
El terror psicológico que maneja Yorgos Lanthimos, es despiadado, pero también se torna presuntuoso. Este director parece disfrutar de la incertidumbre que genera su guion en el público. The Killing of a Sacred Deer, es claro ejemplo de eso. Y lo sé, sé que no tienen que explicarnos nada en una película, pero también siento que muchos directores se olvidan de que el cine que hacen también debe conectar con las masas, quienes somos los que al final decidimos si consumimos o no el contenido que realizan.
Sin embargo, debo reconocer, que quedé complacido. Esta película es una experiencia por lo menos aterradora y con un significado profundamente simbólico. Desde el minuto uno te das cuenta de que las cosas no van a hacer más que empeorar con cada segundo que pasa, tornándose a veces desquiciante, pero con un ritmo moderado, que explota y nos da la mejor tensión en el clímax. Gracias también a un elenco increíble, bastante comprometido con todos sus roles.
Una de las películas más perturbadoras que tiene el catálogo de HBO Max y una joyita escondida, que muchos quizás ya hayan visto, pero si estás en los que, como yo, no tenía ni idea de esta cinta, entonces te invito a que le eches un vistazo. Sobre todo, si te gustan las películas donde los personajes son carentes de emociones y la fotografía solo transmite vacío, ¡la vas a disfrutar!
The psychological terror that Yorgos Lanthimos handles, is ruthless, but also becomes presumptuous. This director seems to enjoy the uncertainty that his script generates in the audience. The Killing of a Sacred Deer is a clear example of that. And I know, I know that they don't have to explain anything to us in a film, but I also feel that many directors forget that the films they make must also connect with the masses, who are the ones who in the end decide whether or not to consume the content they make.
However, I must admit, I was pleased. This film is a frightening experience to say the least, and one with a deeply symbolic meaning. From minute one you realize that things are only going to get worse with each passing second, becoming unsettling at times, but with a moderate pace, which explodes and gives us the best tension at the climax. Thanks also to an incredible cast, quite committed to all their roles.
One of the most disturbing films in the HBO Max catalog and a hidden gem, which many may have already seen, but if you are among those who, like me, had no idea about this film, then I invite you to take a look at it. Especially if you like movies where the characters are devoid of emotion and the photography only conveys emptiness, you will enjoy it!
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