I wanted to start this post wishing you the best vibes on this Sunday, which I hope lasts much longer than the days of the work week. Lately I have felt that the days go by faster, it is a chaotic situation because it seems that in one day 7 days go by, time is rushing. Surely because of the wars that are being waged around the world, the injustice and disorder, so I can only wish for peace and world reconciliation.
And well as we also have to distract ourselves, today I bring you my opinion about the new movie that Netflix released last April 8. A film made in Spain that is characterized by the complexity of its film productions, especially in terms of plots. This time from the hand of director Jota Linares, who after the success of Who Would You Take to a Deserted Island? (2019) returned to Netflix with a new project.
Both films have something in common: they have María Pedraza in a leading role. Pedraza who I call the girl of season one because she only appeared in the first season of two previous Netflix hits such as Elite or Money Heist, returns to be Linares' muse in this 2 hour long feature film, yes 2 hours! At first I asked myself if it was going to be worth watching a dramatic production with that length.
Especially, because I didn't quite understand what the script was about, although it gave me a lot of airs to Suspiria (2018) Luca Guadagnino's presumptuous version. But, I wanted to give it a chance because I wanted to find out if I was expecting something mystical like Suspiria or just Black Swan (2010) style story of Darren Aronofsky's film where Natalie Portman played a schizophrenic dancer.
Quería iniciar este post deseándoles la mejor vibra en este Domingo, que espero dure muchos más que los días de la semana laboral. Últimamente he sentido que los días transcurren más rápido, es una situación caótica porque pareciera que en un día se van 7 días, el tiempo está apresurado. Seguramente por las guerras que se libran en todo el mundo, la injusticia y el desorden, por eso no me queda más que desear la paz y la reconciliación mundial.
Y bueno como también tenemos que distraernos, hoy les traigo mi opinión sobre la nueva película que estrenó Netflix el pasado 8 de abril. Un filme hecho en España que se caracteriza por la complejidad de sus producciones cinematográficas, sobre todo en cuanto a argumentos se refiere. Esta vez de la mano del director Jota Linares, quien después del éxito de ¿A quién te llevarías a una isla desierta? (2019) regresó a Netflix con un nuevo proyecto.
Ambas películas tienen algo en común: que tienen a María Pedraza en un rol principal. Pedraza a quien le llamo la chica de la temporada uno porque solo apareció en la primera temporada de dos éxitos anteriores de Netflix como lo son Elite o La Casa de Papel, vuelve a ser la musa de Linares en este largometraje de 2 horas de duración, sí ¡2 horas! En un principio me pregunté a mi mismo si iba a valer la pena ver una producción dramática con esa duración.
Sobre todo, porque no entendía muy bien de que iba el guion, aunque me daba muchos aires a Suspiria (2018) la presuntuosa versión de Luca Guadagnino. Pero, quise darle una oportunidad porque quería descubrir si aguardaba algo místico como Suspiria o simplemente era una historia estilo El Cisne Negro (2010) la película de Darren Aronofsky dónde Natalie Portman interpretaba a una bailarina esquizofrénica.
Although with quite a few references (at least it seemed to me) it turned out that Dacing on Glass is a story starring women obsessed with dance in a ballet academy. Mental health is the main focus of a story divided into 2 acts, as a dangerous dance of self-harm, suicide, bulimia and a lot of manipulation. This may not sound like an original story, it's something we've seen before.
Netflix has also experimented a lot with ballet stories in movies and series, ranging from the typical dancer story like Into the Beat to the toxic teen series Tiny Pretty Things or the tender K-Drama series Navillera. The latest releases in fact already delved into the abusive nature of this art form, always represented by women over 50.
The argumentative theory I always come to is that these types of scripts often tend to become a mystery, with the audience unsure trying to separate fiction from reality and above all wanting to understand the main character or even find out if she really exists. " Dacing on Glass " gives that impression, with the main character sharing a non-existent world (at times I thought they were drugged) that moves the story away from the typical psychological thriller to a magical realism that I will try to uncover here.
Aunque con bastantes referencias (al menos a mí parecer) resultó que Las Niñas de Cristal es una historia protagonizada por mujeres obsesionadas por la danza en una academia de ballet. La salud mental es el eje principal de una historia dividida en 2 actos, como un baile peligroso de autolesiones, suicidio, bulimia y mucha manipulación. Esto quizás no parezca una historia original, es algo que ya hemos visto.
Netflix también ha experimentado mucho con las historias de ballet en películas y series, que van desde la típica historia de bailarines como Into the Beat hasta la tóxica serie para adolescentes Tiny Pretty Things o la tierna serie K-Drama Navillera. Los últimos estrenos de hecho ya se adentraban a la naturaleza abusiva que conlleva esta forma de arte, siempre representadas por mujeres mayores de 50 años.
La teoría argumentativa a la que siempre llego es que este tipo de guiones frecuentemente tienden a convertirse en un misterio, con la audiencia insegura tratando de separar la ficción de la realidad y sobre todo queriendo comprender al personaje principal o incluso averiguar si de verdad existe. "Las Chicas de Cristal" da esa impresión, con el personaje principal compartiendo un mundo inexistente (en momentos creí que estaban drogadas) que aleja la historia del típico thriller psicológico a un realismo mágico que trataré de descubrir aquí.
Synopsis
Maria the protagonist of "Giselle" the next ball to premiere has just committed suicide and has left instructions that the one chosen to replace her is Irene (Maria Pedraza) a strange girl who wonders why she was chosen to star in the ball. Of course, with her leading role comes all the pressure she didn't expect, especially from the head of the National Ballet Company Norma(Mona Martínez), a manipulative woman who takes her students to the extreme of stress and anxiety in search of perfection.
Irene's choice as the protagonist unleashes the anger and hatred of her classmates, which makes her feel insecure and distrustful. It is there when Irene meets another girl, named Aurora (Paula Losada). Their friendship evolves becoming more and more intimate even defying the limits of reality, their connection reaches the unreal connecting in a parallel world that only both of them can access. Especially when they dance, immersed in a forest full of crystal girls.
Aurora is a lonely girl with many complexes, she has a birthmark on her face and feels insecure. All this is fueled by her own mother Pilar (Marta Hazas) a former dancer, overprotective and obsessed with her daughter achieving the fame and prestige she could not. Aurora is desperate for a connection to the real world and finds in Irene that kind of relationship she needs. Irene also needs a way to escape her reality and the world she has created with Aurora gives her that opportunity.
Irene uninhibits herself with her best friend in her room. Aurora suffers an accident for which Irene feels guilty, but both look for an almost obsessive way of not separating, since they feel freer within these walls and they manage to be less hard on themselves. Meanwhile "Giselle" manages to open, but a lot of events will make that life after the curtain has closed will never be the same in this story.
Sinopsis
María la protagonista de "Giselle" el próximo baile a estrenarse acaba de suicidarse y ha dejado instrucciones de que la elegida para suplantarla sea Irene (María Pedraza) una extraña chica que se pregunta la razón por la cual ella fue la elegida para estelarizar el baile. Por supuesto con su protagónico viene toda la presión que no ella esperaba sobre todo de manos de la encargada de la Compañía Nacional de Ballet Norma(Mona Martínez) una mujer bastante manipuladora que lleva a sus alumnas al extremo del estrés y la ansiedad en busca de la perfección.
La elección de Irene como la protagonista desata la ira y el odio de sus compañeras lo que la hace sentirse insegura y desconfiada. Es allí cuando Irene conoce a otra chica, llamada Aurora (Paula Losada). Su amistad evoluciona volviéndose cada vez más íntimas incluso desafiando los límites de la realidad, su conexión llega a lo irreal conectándose en un mundo paralelo al que solo ambas pueden acceder. Sobre todo, cuando bailan, inmersas en un bosque lleno de niñas de cristal.
Aurora es una chica solitaria con muchos complejos, tiene un lunar de nacimiento en su cara y se siente insegura. Todo esto es avivado por su propia madre Pilar (Marta Hazas) una ex bailarina, sobreprotectora y obsesionada con que su hija consiga la fama y el prestigio que ella no pudo. Aurora está desesperada por una conexión con el mundo real y encuentra en Irene ese tipo de relación que necesita. También Irene necesita una forma de escapar de su realidad y el mundo que ha creado con Aurora le brinda esa oportunidad.
Irene se desinhibe con su mejor amiga en su habitación. Aurora sufre un accidente del cual Irene se siente culpable, pero ambas buscan la manera casi obsesiva de no separarse ya que en entre esas paredes se siente más libre y logran ser menos duras consigo mismas. Mientras tanto "Giselle" logra estrenarse, pero un montón de hechos harán que la vida después que el telón se haya cerrado no vuelva a ser la misma en esta historia.
My Take
Dacing on Glass does not hide its references. It is not a presumptuous story rather in stretches it is much more digestible than other films of its style, but its excessive length makes it eternal and the director fails to connect the acts with which he divides the story into two distinct things. A slow first act is worn down by a much more violent second act, where there are many things happening at the same time.
On the other hand, the film seems to be sustained only by the acting of a cast committed to the script. Once again we have Maria Pedraza playing the boring role of a misunderstood teenager, which I think is sad because she is one of the best of her generation and seems to be typecast in this type of character. It's about time to see her in adult roles, but she manages to play Irene to perfection, after all she has been playing the same type of characters for quite some time now.
Mona Martinez shines with her role as the antagonist, it's wonderful the strength that each of her scenes transmitted to me. But, undoubtedly the character that takes the whole story is Paula Losada's, Aurora immerses us in mystery because she is the typical insecure teenage girl but who seems to be harboring many secrets. That characteristic performance of this actress makes me think that we will be hearing her name a lot in the coming years.
Mi Opinión
Las Niñas de Cristal no esconde sus referencias. No es una historia presuntuosa más bien en tramos es mucho más digerible que otras películas de su estilo, pero su excesiva duración la hacen eterna y el director no logra conectar los actos con los cuales divide la historia en dos cosas distintas. Un primer acto lento, es desgastado por un segundo mucho más violento, dónde existen muchas cosas sucediendo al mismo tiempo.
Por otro lado, la película parece sostenerse solo con la actuación de un elenco comprometido con el guion. Tenemos otra vez a María Pedraza interpretando el aburrido papel de adolescente incomprendida, lo cual me parece que es triste porque ella es una de las mejores de su generación y parece estar encasillada en este tipo de personajes. Ya es hora de verla en papeles de adultos, pero logra interpretar a Irene a la perfección, después de todo ha estado interpretando el mismo tipo de personajes desde hace ya bastante tiempo.
Mona Martínez brilla con su papel de antagonista, es maravillosa la fuerza que me transmitían cada una de sus escenas. Pero, sin duda el personaje que se lleva toda la historia es el de Paula Losada, Aurora nos sumerge en misterio porque es la típica chica adolescente insegura pero que parece aguardar muchos secretos. Esa característica actuación de esta actriz me hace pensar que vamos a escuchar mucho su nombre en los próximos años.
I was delighted to learn that no stunt doubles were used to do the dance scenes as is customary and that the actors were so committed that some of them stopped injured. This is an important point in a story where dance is the protagonist, especially ballet which is so physically demanding. It's a redeeming feature, in a film that only stands up for its impeccable photography, its actors and of course its unreal setting.
However, it has left me in debt and it is that so many hours were not needed for this film. There were so many stories going on at the same time that in the end none of them were fully developed, I was left wanting more, but in a shorter time. There was no need for filler, what they had was enough, only Jota Linares has lost the thread. It's interesting that he didn't manage to maintain rigorousness because he had to know that his film was going to be compared to other classics, a serious mistake.
However, I keep the good things, with the incredible somber nature of the ballet, its expression and its rigor. Also with this cast, with the effects, the photography and the fact that it is content made in our language. I like risks, this was an acceptable case that could have reached excellence, but stayed on the safe side. It's just that I'm a little demanding, maybe many will find it the best film, others not so much. I recommend it to you, so that you can draw your own conclusions.
Me encantó saber que no se usaron dobles para hacer las escenas de baile como se acostumbra y que los actores se comprometieron tanto que algunos pararon lesionados. Eso es un punto importante en una historia dónde el baile es el protagonista, sobre todo el ballet que exige tanto físicamente. Es rescatable, en un filme que solo se mantiene en pie por su impecable fotografía, sus actores y como no su ambientación irreal.
Sin embargo, me ha quedado debiendo y es que no hacían falta tantas horas para esta película. Había tantas historias sucediendo al mismo tiempo que al final ninguna se terminó por desarrollar completamente, me quedé con ganas de más, pero en un menor tiempo. No hacía falta relleno, con lo que tenían era suficiente solo que Jota Linares ha perdido el hilo. Es interesante que no lograra mantener la rigurosidad porque él tenía que saber que su película iba a ser comparada con otros clásicos, grave error.
De igual forma, me quedo con lo bueno, con la increíble naturaleza sombría del ballet, su expresión y su rigurosidad. También con este elenco, con los efectos, la fotografía y que sea contenido hecho en nuestro idioma. Me gustan los riesgos, este fue un caso aceptable que pudo llegar a la excelencia, pero que se quedó en lo seguro. Simplemente es que soy algo exigente, tal vez a muchos les parecerá la mejor película a otros no tanto. Yo sé las recomiendo, para que así saquen sus propias conclusiones.
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