The anguish and tension seem to me key in the construction of a crime thriller where survival is the main objective of the protagonist. To get out of the mess he has gotten himself into because of a bad decision made in the wrong place at the wrong time. In this aspect the film gets it right for much of its footage, especially when the elaborate sequence shots occur.

On previous occasions I have expressed my weakness for sequence shots. One of the last films that fascinated me with sequence shots was the French production Athena. Incidentally, there are some similarities to that film, being set almost entirely inside a tenement building with immigrants.

I like to emphasize sequence shots because they require extra work, more synchronization, coordination of actors, lighting. Everything becomes more complicated when using this resource. Its use in this kind of stories helps to create that suffocating atmosphere, accelerate the pace and increase the sense of tension. It's not easy to do, so I admire those creative decisions and, for plot purposes, it works.

Stories with police officers, riot cops, corrupt cops, etc. work like a charm for me. Although in my day to day life I feel animosity towards any police or military agency, I can enjoy and even empathize with these controlling entities in the fiction of a movie or series. The same thing happens to me with stories set in certain sporting environments that do not interest me in my daily life, but I like them when they are captured on screen.

Asedio will remind the viewer of other recent stories, such as the aforementioned Atenea, the also French Les Miserables by Ladj Ly, the Danish Shorta, the British 71 and, of course, the excellent Antidisturbuios series by Sorogoyen. I think this is another factor that could have played against the film and its low box office. Although honestly all of that seems a bit unfair to me. It doesn't matter if a movie can remind us of other stories, have similar scenes. Hollywood does it all the time.

La angustia y la tensión me parecen claves en la construcción de un thriller policiaco donde la supervivencia es el principal objetivo del protagonista. Salir del lío en el que se ha metido por una mala decisión tomada en el lugar y momento equivocados. En este aspecto la película acierta en gran parte de su metraje, especialmente cuando se producen los elaborados planos secuencia.

En ocasiones anteriores he expresado mi debilidad por los planos secuencia. Una de las últimas películas que me fascinó con planos secuencia fue la producción francesa Athena. Por cierto, hay algunas similitudes con esa película, al estar ambientada casi en su totalidad en el interior de un edificio de viviendas con inmigrantes.

Me gusta destacar los planos secuencia porque requieren un trabajo extra, más sincronización, coordinación de actores, iluminación. Todo se complica cuando se utiliza este recurso. Su uso en este tipo de historias ayuda a crear esa atmósfera asfixiante, acelerar el ritmo y aumentar la sensación de tensión. No es fácil de hacer, así que admiro esas decisiones creativas y, a efectos argumentales, funciona.

Las historias con agentes de policía, antidisturbios, policías corruptos, etc. me van como anillo al dedo. Aunque en mi día a día siento animadversión hacia cualquier agencia policial o militar, puedo disfrutar e incluso empatizar con estos entes de control en la ficción de una película o serie. Lo mismo me ocurre con las historias ambientadas en determinados ambientes deportivos que no me interesan en mi vida cotidiana, pero me gustan cuando se plasman en la pantalla.

Asedio recordará al espectador otras historias recientes, como la mencionada Atenea, la también francesa Los Miserables de Ladj Ly, la danesa Shorta, la británica 71 y, por supuesto, la excelente serie Antidisturbuios de Sorogoyen. Creo que este es otro factor que podría haber jugado en contra de la película y su baja taquilla. Aunque sinceramente todo eso me parece un poco injusto. No importa si una película puede recordarnos a otras historias, tener escenas similares. Hollywood lo hace todo el tiempo.

Natalia de Molina is the actress who plays Dani, the main character and who carries the weight of the story on her shoulders. Dani is the rookie of the riot police, in a mostly male environment, who does not enjoy the sympathy of her colleagues. While participating in an eviction, she will make a bad decision that will involve her in a web of corruption, leaving her trapped in that apartment building from which she must escape if she wants to stay alive.

The actress shows a total energy and delivery to the character, her work is very remarkable, when a professional actor focuses on her character, it shows, and she is a good example. When it premiered I saw some criticisms that the character was not very credible for being a woman and even diverted the issue towards inclusion and all those sterile debates of today. Natalia de Molina may have a physical complexion that does not instill fear or is not very strong, but her character at no time is someone who knocks everyone down with just a touch. He is a character with fragility and we see it in those scenes where he is afraid, he is running away, etc. It's in the final part where he has to take on a stronger role.

There is a detail in the construction of that character that did not convince me or, rather, I think it lacked depth in the script. I am referring to Dani's motivations at the time of making that decision that originates the chaos in which she will be trapped. The background of why she takes what doesn't belong to her is somewhat blurred. Her mother is a rather old lady, is she ill, did the previous eviction incident influence her, and why? As the hero of the story, I think it's important to give more context to his personal history.

Natalia de Molina es la actriz que interpreta a Dani, el personaje principal y que lleva el peso de la historia sobre sus hombros. Dani es la novata de la policía antidisturbios, en un ambiente mayoritariamente masculino, que no goza de la simpatía de sus compañeros. Mientras participa en un desahucio, tomará una mala decisión que la involucrará en una red de corrupción, dejándola atrapada en ese edificio de apartamentos del que debe escapar si quiere seguir con vida.

La actriz muestra una energía y entrega total al personaje, su trabajo es muy destacable, cuando un actor profesional se centra en su personaje, se nota, y ella es un buen ejemplo. Cuando se estrenó vi algunas críticas de que el personaje era poco creíble por ser mujer e incluso desviaban el tema hacia la inclusión y todos esos debates estériles de hoy . Natalia de Molina puede tener una complexión física que no infunda miedo o que no sea muy fuerte, pero su personaje en ningún momento es lo alguien que tumba a todo el mundo con solo tocarlo. Es un personaje con fragilidad y lo vemos en esas escenas donde tiene miedo, está huyendo, etc. Es en la parte final donde debe asumir un papel más fuerte.

Hay un detalle en la construcción de ese personaje que no me convenció o, mejor dicho, creo que le faltó profundidad en el guión. Me refiero a las motivaciones de Dani a la hora de tomar esa decisión que origina el caos en el que se verá atrapada. El trasfondo de por qué coge lo que no le pertenece queda un tanto desdibujado. Su madre es una señora bastante mayor. ¿Está enferma? ¿Influyó en ella el incidente del desahucio anterior? ¿Por qué? Como héroe de la historia, creo que es importante dar más contexto a su historia personal.

Illegal immigration is a problem in a large number of so-called first world countries. Many European countries suffer from the problems caused by uncontrolled immigration. Thousands of people from countries with major political and economic conflicts enter them. The film offers a well-intentioned view of this problem and could also influence the word of mouth of the viewers, given the current ideological divide in their society. Certainly, there are very bad cops and very good immigrants in the film. A more crude and realistic approach to the latter would have benefited the film, taking distance, without trying to indoctrinate because in all migratory masses there are good and bad ones.

The trajectory of filmmaker Miguel Angel Vivas, in charge of directing Asedio, is extensive and has several entertaining titles. In previous works he has worked very well with suspense, tension and action. I saw his first film about twenty years ago, but it was not until the release of Secuestrados that his career took off. It is remarkable his television career participating in successful series such as La Casa de Papel, Vivir sin Permiso and Vis a Vis. I like the color palette and the somber tone of Asedio, some have criticized it, but for my taste, it brings that ugliness that the story needed.

The guide is written by Marta Medina, from an idea of Miguel Angel Vivas and Jose Rodrigo. She is a journalist that I read her film articles that I see in some programs on Yotube with Alejandro Calvo in Sensacine and also in a new program they have in RTVE about the seventh art. Marta Medina besides being a screenwriter is an excellent film critic. On this occasion she has had to receive criticism from those who did not like the film. Perhaps the script is not quite round, but I understand the message they wanted to convey.

Asedio is an intense thriller about a policewoman trying to survive in a very hostile environment, with touches of social denunciation about immigration and police corruption. Could it be better? Maybe. But for me it's enough with the dizzying sequence shots that thrilled me.

Depending on your location, it's available on Prime Video. Let me know what you think in the comments.

La inmigración ilegal es un problema en una gran cantidad de países del llamado primer mundo. Muchos países europeos sufren los problemas causados por una inmigración incontrolada. Miles de personas procedentes de países con grandes conflictos políticos y económicos entran en ellos. La película ofrece una visión bienintencionada de este problema y también podría influir en el boca a boca de los espectadores, dada la actual división ideológica de su sociedad. Ciertamente, en la película hay policías muy malos e inmigrantes muy buenos. Un enfoque más crudo y realista de estos últimos hubiera beneficiado a la película, tomando distancia, sin tratar de adoctrinar porque en todas las masas migratorias hay buenos y malos.

La trayectoria del cineasta Miguel Ángel Vivas, encargado de dirigir Asedio, es amplia y cuenta con varios títulos entretenidos. En trabajos anteriores ha trabajado muy bien el suspense, la tensión y la acción. Vi su primera película hace unos veinte años, pero no fue hasta el estreno de Secuestrados cuando su carrera despegó. Es destacable su carrera televisiva participando en series de éxito como La Casa de Papel, Vivir sin Permiso y Vis a Vis. Me gusta la paleta de colores y el tono sombrío de Asedio, algunos lo han criticado, pero para mi gusto, aporta esa fealdad que la historia necesitaba.

La guía está escrita por Marta Medina, a partir de una idea de Miguel Ángel Vivas y José Rodrigo. Es una periodista que leo sus artículos de cine que veo en algunos programas en Yotube con Alejandro Calvo en Sensacine y también en un nuevo programa que tienen en RTVE sobre el séptimo arte. Marta Medina además de guionista es una excelente crítica de cine. En esta ocasión ha tenido que recibir críticas de aquellos a los que no les ha gustado la película. Quizás el guión no sea del todo redondo, pero entiendo el mensaje que querían transmitir.

Asedio es un intenso thriller sobre una policía que intenta sobrevivir en un entorno muy hostil, con toques de denuncia social sobre la inmigración y la corrupción policial. ¿Podría ser mejor? Tal vez. Pero para mí es suficiente con los vertiginosos planos secuencia que me emocionaron.

Dependiendo de tu ubicación, está disponible en Prime Video. Déjame tu opinión en los comentarios.