¿Cuál es el argumento de Boiling Point?

Andy Jones es un distinguido chef de un restaurante de lujo. Su vida personal es un desastre, está separado, tiene que comunicarse con su hijo que está a punto de cumplir años, tiene dificultades económicas, es adicto al alcohol y a otras sustancias y la noche parece ser fatal, el restaurante está lleno, su antiguo jefe acudirá acompañado de un famoso crítico culinario y deberá lidiar con todos los problemas que surjan esa noche que van escalando hasta que será imposible de controlar. ¿Cómo podrá Andy hacer frente a la extrema presión, creías que ser chef era fácil?

Opinión

Creo que en la última década se han hecho muy populares los programas de televisión sobre la cocina, en los que los chefs son los protagonistas, y a menudo se les retrata como seres agitados, propensos a gritar y muy estrictos. Quizá haya una pequeña parte de realidad en ese juego de roles que vemos en los programas de televisión, pero también creo que la imagen está distorsionada, haciendo creer a la gente que si te conviertes en chef tendrás una vida lujosa, serás famoso y querido por la gente.

Programas como Masterchef, en cualquiera de los países que producen la franquicia, insisten en colocar la figura de los chefs que hacen de jueces, como personas de gran éxito y que parecen no tener ningún problema. Sí, puede que ganen mucho dinero, pero sólo por formar parte del programa de televisión, porque son producciones que generan mucho dinero. Pero eso no significa que todos los chefs vayan a alcanzar ese nivel de fama, la vida no es un programa de televisión.

Ya en el pasado, el fallecido Anthony Bourdain, un chef que alcanzó la fama mundial gracias a la televisión y que tristemente se suicidó en 2018, había dejado obras escritas (libros y artículos en prestigiosos periódicos) sobre el lado oscuro del trabajo en las grandes cocinas de afamados restaurantes. No sólo por las malas prácticas que los comensales desconocemos, sino por el desgaste emocional que supone para muchas personas que trabajan en esa industria. Él mismo fue un ejemplo, arrastrando adicciones al alcohol y otras drogas, desde sus inicios en el mundo de la alta cocina. Si quieres leer sus libros, puedes encontrarlos en Amazon.

La cocina del infierno

Ese es el nombre de un popular reality show con la figura del chef Gordon Ramsay. No sé si se sigue emitiendo, yo dejé de verlo hace tiempo, reconozco que era divertido, pero llegó un momento en que me cansé de verlo. Es un reality show, donde todo está preparado, con un guión y es un espectáculo de peleas y cotilleos entre los participantes, en realidad el funcionamiento de una cocina es lo menos importante.

Si quieres ver una aproximación real a una cocina infernal, debes ver Boiling Point, donde sólo una noche es suficiente para que todo ocurra y conozcamos todo el entramado que ocurre en la cara oculta de un restaurant, ese lugar donde se hace la magia para crear fantásticos platos que disfrutaremos en la mesa, pero adentro, todos están trabajando y enfrentándose a una tormenta de calamidades, profesionales y personales, donde el realizador nos introduce magistralmente, para que sintamos el calor de la cocina.

La experiencia es increíblemente emocionante, elevando la tensión en cada escena, desde el momento en que Andy entra en su lugar de trabajo, el ambiente se calienta hasta que todo se va al infierno.

Una mezcla de personajes multicultural, como muestra de la variedad de nuestra sociedad, que vivirán la noche más difícil de su trabajo. Donde los problemas se acumulan haciendo que muchos de ellos pierdan el control, y ¡qué manera de perder el control! Si te dejas absorber por la historia, creo que acabarás agotado, de todas las emociones que la película nos hace experimentar.

Microcosmos

Otra de las razones por las que me gusta el cine, la película utiliza el microcosmos de una cocina para mostrar una realidad que va más allá del mundo en el que se desarrolla la historia. Una única localización, un restaurante, abarrotado de clientes y de los trabajadores del local, sirve para mostrar los problemas y comportamientos de nuestra sociedad actual.

En este pequeño universo creado por el cineasta, basta con tratar las drogodependencias, los problemas de separación, la explotación laboral, el mundo artificial de las redes sociales, los peligros de cometer un error que puede costar la vida a alguien, el chantaje, la manipulación e incluso el racismo imperante en la sociedad. Sí, así como lo lees, con un personaje sirviendo mesas y secuencias que incomodan, pero que nos muestran una realidad que a veces no queremos ver.

Aquí radica la genialidad de esta película, utilizar un microcosmos para retratar a toda una sociedad es una tarea difícil, pero el mismo director Philip Barantini y con la ayuda de James Cummings armaron un guión sólido. Por supuesto, ya habían realizado el corto de 20 minutos hace 3 años.

Plano secuencia

Si a todo lo anterior le añadimos que todo se hizo con un único plano secuencia, mi mente explotó de satisfacción. Me encantan los planos secuencia y en esta película estamos hablando realmente de un gran plano secuencia. Hace tiempo hice un post explicando lo que es un plano secuencia y mi experiencia haciendo un cortometraje, donde intenté hacer un plano secuencia de pocos minutos. No es nada fácil, el nivel de sincronización tiene que ser perfecto.

¿Hay algún truco en el plano secuencia de la película? Cuando terminé de verla, volví a repasar toda la película, adelantando y parando, y realmente sólo hubo un momento en el que se podría haber utilizado para trucar el plano. Pero está muy bien ejecutado y realmente parece que el reparto ensayo durante semanas, todos los días, hasta proceder al rodaje, como si se tratara de una obra de teatro en la que todos los personajes tenían que estar en el lugar adecuado en el momento adecuado para que todo se rodara en secuencia.

Les aplaudo de pie. Fue un gran trabajo y fue perfecto, no tiene fisuras. Aunque toda la película sea un plano secuencia, está justificado, porque este recurso ayuda a mantener la tensión durante toda la película, hasta que el apocalipsis llama a las puertas de ese microcosmos.

Reparto

Stephen Graham, un actor de increíble nivel y calidad, es el nombre más conocido del reparto. Si has leído alguna de mis antiguas críticas de películas o series en las que ha trabajado este actor, sabes que lo tengo entre los grandes de la actualidad. Es un actor que se mete de lleno en cada uno de sus personajes y esta vez le toca interpretar al Chef que pasa por problemas personales y profesionales, encontrándose al borde del precipicio. Pronto veremos al actor en la última temporada de Peaky Blinders y si nunca has visto el trabajo de este actor, te invito a que selecciones al azar cualquiera de sus trabajos, no te arrepentirás.

Pero este no es el trabajo de un solo hombre, cada uno de los actores, incluso el que interpreta a un inmigrante latino con poco diálogo, estan perfectos en el papel que desempeñan en la historia. Me encantó el trabajo de la actriz Vinette Robinson que interpreta a Carly, la sous-chef que siempre está dispuesta a ayudar a Andy, con un fuerte carácter, tendrá un magnífico duelo interpretativo con la actriz Alice Feetham, en una escena para recordar.

Lauryn Ajufo, Malachi Kirby, Izuka Hoyle, Aine Rode Daly son otros de los actores menos conocidos, pero que tienen el talento necesario para hacer creíble cada uno de sus personajes. El otro actor conocido por su trayectoria es Jason Flemyng que interpreta a Alistair, antiguo compañero y jefe de Andy, que acudirá al restaurante con el crítico culinario para evaluar la comida del chef, sirviendo de antagonista de Andy en la historia.