The veteran French filmmaker Catherine Breillat returns with another film that deals with a recurring theme in her extensive filmography. Flesh, desire. Approaching her eighties, she remains faithful to her style. I recommend that you look up her previous films. Several of them were quite well known, such as Romance X, a film in which adult film star Rocco Siffredi played the male lead.

With a leisurely tone, in this film the director takes us into the life of a family consisting of lawyer Anne, her husband Pierre, two adopted girls and Theo, Pierre's teenage son from a previous marriage. Focused on their work and with a comfortable life, being part of the economically privileged class. This perhaps affects the perception of the majority viewer, not being able to identify with these characters, but at the same time I think it works so that we don't empathise with them.

La veterana cineasta francesa Catherine Breillat regresa con otra película que aborda un tema recurrente en su extensa filmografía. La carne, el deseo. Acercandose a los ochenta años, sigue fiel a su estilo. Le recomiendo que busque sus películas anteriores. Varias de ellas fueron bastante sonadas, como Romance X, una película en la que la estrella del cine para adultos Rocco Siffredi interpretaba al protagonista masculino.

Con un tono pausado, en esta película el director nos adentra en la vida de una familia formada por la abogada Anne, su marido Pierre, dos niñas adoptadas y Theo, el hijo adolescente de Pierre de un matrimonio anterior. Centrados en su trabajo y con una vida cómoda, al formar parte de la clase económicamente privilegiada. Esto quizás afecte a la percepción del espectador mayoritario, no pudiendo identificarse con estos personajes, pero al mismo tiempo creo que funciona para que no empaticemos con ellos.

The first scene is crucial in making Anne's personality clear to us. She is a lawyer who represents young women who have suffered abuse. She is an excellent lawyer. She knows how to push and with one look she can scare. Her clients break for a reason. She prepares them so that they are not destroyed in court by the party defending the abuser. The filmmaker shows us who Anne is and that she is willing to do anything to defend her truth.

I remember that in a screenwriting class, the teacher gave us an exercise in which the story revolved around an infidelity. When he presented the scripts to all of us in the class, he made the following observation: You have to add more intensity to the conflict and this is achieved when those involved in the conflict are very close to each other. That is why literature and film tell stories in which the conflicts take place in a family setting. It adds more drama. It makes the conflict have more serious and painful repercussions.

The film tells how a woman like Anna, a professional woman in her fifties, always focused and seemingly happy, succumbs to carnal desire and ends up having an affair with her teenage stepson. This is the central conflict and the filmmaker, using the camera sublimely, takes us through the earthquake that this little affair will provoke.

It is the viewer who will assume the role of judge. The director does not take sides with any of her characters. She shows them and lets them follow their actions according to the construction she has made of each one. Each spectator, according to his or her moral prejudices, will applaud or condemn. It is not only the age difference of the passionate lovers, but also the deceit, lies and manipulation in the final development of the conflict. Who are the victims: Theo, Pierre or Anne? Or maybe none of them is a victim and they get what they deserve.

La primera escena es crucial para que nos quede clara la personalidad de Anne. Es una abogada que representa a mujeres jóvenes que han sufrido abusos. Es excelente abogada. Sabe presionar y con una mirada puede asustar. Sus clientes se quiebran por una razón. Las prepara para que no sean destruidas en los tribunales por la parte que defiende al maltratador. El cineasta nos muestra quién es Anne y que está dispuesta a todo para defender su verdad.

Recuerdo que en una clase de guión, el profesor nos planteó un ejercicio en el que la historia giraba en torno a una infidelidad. Cuando nos presentó los guiones a todos los del curso, hizo la siguiente observación: Hay que añadir más intensidad al conflicto y eso se consigue cuando los implicados en el conflicto son muy cercanos entre sí. Por eso la literatura y el cine cuentan historias en las que los conflictos se desarrollan en un entorno familiar. Aporta más dramatismo. Hace que el conflicto tenga repercusiones más graves y dolorosas.

La película cuenta cómo una mujer como Anna, profesional, de unos cincuenta años, siempre centrada y aparentemente feliz, sucumbe al deseo carnal y acaba teniendo una aventura con su hijastro adolescente. Este es el conflicto central y la cineasta, utilizando la cámara de forma sublime, nos pasea por el terremoto que provocará esta pequeña aventura.

Es el espectador quien asumirá el papel de juez. La directora no toma partido por ninguno de sus personajes. Los muestra y deja que sigan sus acciones según la construcción que ha hecho de cada uno. Cada espectador, según sus prejuicios morales, aplaudirá o condenará. No es sólo la diferencia de edad de los apasionados amantes, sino también el engaño, la mentira y la manipulación en el desarrollo final del conflicto. ¿Quiénes son las víctimas: ¿Theo, Pierre o Anne? O tal vez ninguno de ellos sea una víctima y tengan lo que se merecen.