El Elenco

Fue una de las tareas que pensé que sería más difícil para mí. No tenía dinero para pagar a los actores y actrices, pero todos mis amigos decidieron apoyarme y aceptaron participar, todos querían hacer algo, yo fui uno de los pocos que les propuso participar en un cortometraje. Todo confluyó para que las chicas dijeran que sí, sobre todo las que seleccioné para interpretar los personajes con escenas de desnudo. Sí, la historia tenía escenas de sexo, semidesnudos, peleas, violencia física, muchos ya saben que estoy mal de la cabeza y ese guión tenía mucha influencia de las películas de Tarantino, al menos en el papel, otra cosa es que en la ejecución no todo saliera como lo había planeado.

Éramos un grupo de jóvenes que coincidíamos con la ilusión por crear, dedicados al arte. La mayoría de ellos querían dedicarse a la actuación y formaban parte de los talleres de actuación que mi amigo y yo dábamos en la ciudad. Sin el apoyo de todos ellos hubiera sido imposible realizar la producción, pusieron empeño, gastaron dinero de sus propios bolsillos para viajar, invirtieron su tiempo en esta locura de cortometraje que les propuse hacer. Sin cobrar, lo hicieron por pasión. Aunque esto me dejaría otra lección que les contaré más adelante.

Las localizaciones

De nuevo, mis compañeros actores me ayudaron a conseguir las localizaciones. Uno de ellos prestó parte de su casa para rodar en el salón y las escenas de desnudo en uno de los dormitorios, que hicimos con un equipo mínimo, para que la actriz estuviera cómoda, sólo estábamos mi compañero manejando la cámara, la prima de la actriz que también tenía un papel en el corto, la actriz y yo, que era el actor y director. Sí, yo lo era todo en ese cortometraje. Actor, director, guionista, productor y montador. Jajajaja una completa locura.

Otra de las localizaciones fue un apartamento, propiedad de la familia de mi amigo, que actualmente vive en Estados Unidos, a veces nos comunicamos a través de una red social, recordando juntos aquellas locas experiencias. Le estoy muy agradecido por confiar en mí y ayudarme a plasmar en imágenes mis sueños de ser cineasta.

La producción

Con un elaborado calendario de rodaje, localizaciones aseguradas y todo el reparto confirmado, comencé el rodaje del cortometraje con muchos nervios. Recuerdo el miedo que sentía, hasta ese momento sólo conocía la teoría para llevar a cabo una grabación. Hice un storyborad con unos dibujos horribles que sólo yo entendía, pero me sirvió mucho para saber todas las tomas que tenía que hacer.

Mi miedo era que todo saliera muy mal, que perdieran la confianza en mí y luego dijeran que no iban a continuar. Afortunadamente lo hice muy bien, me armé de seguridad, me puse una armadura para no mostrar nerviosismo. Además, éramos todos amigos y no había tensión en el ambiente, todo era divertido. A la hora de rodar, yo era estricto y exigente, todos los del reparto, aunque no fueran actores profesionales, se comportaban de forma totalmente profesional. Fue algo que me impactó, ver el nivel de compromiso que tenían todos. Cuando se cortó la escena y les informé de que la toma estaba bien, empezamos a bromear, a hacer chistes, a reírnos, a pasarlo bien.

La cámara era muy grande y me resultaba difícil hacer varias tomas. En aquella época quería experimentar, haciendo tomas que no se veían a menudo en las películas nacionales, las cuales estaban lastradas por el estilo telenovelesco de las cabezas parlantes.

Por ejemplo, en la secuencia en la que un personaje está preparando la cena, quería hacer una panorámica desde arriba. Pero no tenía la grúa para hacerlo, así que intenté hacerlo manualmente, pero la toma salía movida. Estuvimos un tiempo pensando en cómo solucionarlo, tuve que renunciar a hacerlo como plano de seguimiento y limitarme a hacer planos fijos desde arriba. No era lo que había planeado desde el principio, pero el tiempo se agotaba y sólo tenía ese día para hacer esa toma. Aprendí a tomar decisiones, sin importar sacrificar mi visión artística, sólo era algo estético, pensando que era un gran cineasta jajaja. Lo importante era que no influyera en la trama.

Otra anécdota de ese día fue otra toma que quería hacer: la pantalla se ponía en negro y el personaje abría la nevera para coger los productos para la cena, pero la cámara era demasiado grande. Tuvimos que cambiar los compartimentos de la nevera, que estaba encendida, era la nevera de la familia que vivía allí. También era un riesgo someter la cámara a la humedad o a una gota de agua que cayera del congelador. Tuve que proteger la cámara con bolsas de plástico, ensayamos la escena varias veces, contamos los segundos y finalmente conseguimos la toma. Sólo esa toma, que dura unos pocos segundos en el cortometraje, nos llevó cerca de media hora hacerla.

Fue un proceso de aprendizaje para todos. Para el reparto fue lo más parecido a participar en una producción y para mí, aprender poniendo en práctica todo lo que había leído, todo lo que estaba en mi mente sólo en teoría. Por eso, cuando veo una producción de bajo presupuesto, siento más respeto y no hago críticas que puedan perjudicar al realizador, porque aunque sea algo muy amateur, entiendo el esfuerzo y el trabajo que merece cualquier producción audiovisual, por sencilla que parezca.

Cine de guerrilla

Eso es lo que hicimos para una de las escenas en las que dos personajes tenían que pelear. No nos dieron permiso en los locales nocturnos que visitamos. Les expliqué a los actores (2 chicas y 3 hombres) cómo íbamos a hacerlo. Estaba anocheciendo y era el único día que las chicas podían ir a rodar. Fuimos a un centro comercial que tenía un restaurante con mesas en el pasillo. Nos sentamos, pedimos unas cervezas, estuvimos consumiendo, pagando. Empecé a filmar, no nos dijeron nada.

Entonces di la orden a los actores para que empezaran la discusión y la pelea, todo salió muy natural, la gente veía como dos hombres discutían y luego uno golpeaba al otro, acabando los dos en el suelo. El vigilante del centro comercial intentó interferir, pero le indiqué que era una grabación, que viera la cámara. Lo hicimos lo más rápido posible, en una sola toma, antes de que alguien llamara a la policía porque pensaba que era una pelea de verdad.

El dueño del local me conocía de vista, frecuentaba mucho el centro comercial y también me había visto con el grupo de jóvenes rockeros que vivían cerca de su casa y eran amigos de su hija, no le caí muy bien, pero no dijo nada, le dije que era una grabación para un corto universitario (una mentira blanca) y esa fue la única vez que sonrió conmigo. El camarero y el guardia de seguridad se emocionaron cuando les dije que era una grabación para un cortometraje y aceptaron salir en la escena. Todo salió muy bien, volví a tomar una decisión rápida, algo que hay que aprender cuando no se tiene un gran presupuesto ni las localizaciones necesarias. En esos casos se pueden aplicar técnicas de cine de guerrilla, grabar rápido y salir corriendo jajaja

La escena más difícil

Ya lo conté en párrafos anteriores, fue la escena de amor y desnudez que había puesto en el guión. Éramos todos novatos, pero dimos ejemplo de cómo trabajar como profesionales. El equipo mínimo era de cuatro personas en la sala. Yo era el actor masculino e interpreté la escena con total respeto a la actriz, hablamos un rato antes de rodar, le dije que me dijera inmediatamente si algo la hacía sentir incómoda. Toda la secuencia salió bien, personalmente, no sentí nada, sólo interpreté lo que estaba escrito en el guión, si había besos, tenía que mostrar pasión, pero todo estaba actuado. Para mí fue un logro personal y me dio experiencia para futuras escenas en otros cortos de amigos en los que participé. Sobre todo, mucho respeto por el compañero de escena y ser profesional.

Postproducción

En esta etapa comenzó mi relación de odio con la edición. De hecho, es la parte que menos me gusta de hacer una producción audiovisual y es mejor dejarla en manos de un profesional en la materia. Visité una empresa que se encargaba del montaje y me pedian mucho dinero. ¿Cómo solucionar eso? ¿Tendría tiempo de incluirlo en la reunión del videógrafos? Ya tenía todo grabado, no podía permitirme un montaje profesional, así que tuve que seguir con mi estilo amateur hasta el final. La cámara grababa en VHS, tenía todo el material en cintas VHS.

Fui a una tienda regentada por asiáticos en el centro de la ciudad, la zona donde estaban todas las tiendas y los VHS eran muy baratos, ya estaba el DVD que era el nuevo rey de los hogares. Compré dos equipos VHS y decidí hacer yo mismo el montaje, cortando y pegando, de un equipo a otro. Un trabajo agotador, sólo tenía las noches disponibles para hacerlo y tardé una semana en tenerlo todo listo.

Tenía que añadir los créditos iniciales y finales, no tenía ordenador. En la oficina donde trabajaba imprimí todos los créditos en hojas de papel. Luego, en casa, tomé fotos de cada una de las hojas, que luego insertaría en el producto final. Todo muy artesanal, ¡pero lo conseguimos! Otra lección aprendida: No dejes que nadie te diga lo que puedes o no puedes hacer. Al estilo del personaje de Locke en la serie Lost.