Of the good, little. That seems to be the opinion of filmmaker Todd Field, who has taken more than fifteen years to digest a film again (he also produced and wrote the screenplay). I remember his shattering first film In the Bedroom, which put him on top immediately, and then he consolidated his talent behind the cameras with Little Children. But hell, it's taken him too long - is he going to disappear again for a decade? I hope not, and that he gets around to making more movies soon because he's almost 60.

I wanted to wait for the Oscar nominations to be announced before writing about the film, why? I needed to see in which categories it would be nominated by Academy members. It is indisputable that Blanchett would be nominated, besides, she will be the winner, as much as I want Ana de Armas to take the award, it is Cate Blanchett's year. Now, in the rest of the categories in which the film is nominated, I have doubts that it will win.

Its passage through Festivals and presence in other awards shows has gone well, but I have the feeling that the film has not received the attention it should from a wide sector of the audience. I dare say that, within the progressive trend in Hollywood, the film has not gone down so well.

I'm sure that if the film were starring a male character, it would be being hyped and used by feminist groups as a banner to show the world toxic masculinity (Fuck, how I hate that phrase). It would have more exposure, to emphasize the evilness of us men, would have won more awards at other ceremonies and would be the absolute favorite to win the Oscar.

I think many have not put up with the fact that the protagonist is a gay woman, who is in a position of privilege, self-centered, lying, selfish, taking advantage of her position for benefits that are not shown, but we quickly intuit what it is all about. I appreciate the filmmaker's gallantry in dealing with these topics that generate discussion, but with a female protagonist.

The filmmaker, like an orchestra conductor, controls the rhythm, the tempo, but trusting that we are intelligent spectators, who will draw our own conclusion, he leaves us the power to judge the character, according to the moral principles of each one.

De lo bueno, poco. Eso parece pensar el cineasta Todd Field, que ha tardado más de quince años en volver a digerir una película (también ha producido y escrito el guión). Recuerdo su demoledora primera película In the Bedroom, que le colocó en la cima de inmediato, y luego consolidó su talento tras las cámaras con Little Children. Pero ¡demonios! ha tardado demasiado tiempo. ¿Va a desaparecer de nuevo durante una década? Espero que no, y que se ponga pronto a hacer más películas porque tiene casi 60 años.

Quería esperar a que se anunciaran las nominaciones a los Oscar antes de escribir sobre la película. ¿Por qué? Necesitaba ver en qué categorías sería nominada por los miembros de la Academia. Es indiscutible que Blanchett estaría nominada, además, será la ganadora, por mucho que quiera que Ana de Armas se lleve el premio, es el año de Cate Blanchett. Ahora, en el resto de categorías en las que está nominada la película, tengo dudas de que gane.

Su paso por Festivales y presencia en otras entregas de premios ha ido bien, pero tengo la sensación de que la película no ha recibido la atención que debería por parte de un amplio sector del público. Me atrevo a decir que, dentro de la tendencia progresista de Hollywood, la película no ha caído tan bien.

Estoy seguro de que si la película estuviera protagonizada por un personaje masculino, estaría siendo exaltada y utilizada por los grupos feministas como bandera para mostrar al mundo la masculinidad tóxica (Joder, cómo odio esa frase). Tendría más exposición, para enfatizar la maldad de nosotros los hombres, habría ganado más premios en otras ceremonias y sería la favorita absoluta para ganar el Oscar.

Creo que muchos no han soportado el hecho de que la protagonista sea una mujer gay, que está en una posición de privilegio, egocéntrica, mentirosa, egoísta, que se aprovecha de su posición para obtener beneficios que no se muestran, pero intuimos rápidamente de qué se trata. Agradezco la gallardía del cineasta al tratar estos temas que generan discusión, pero con una protagonista femenina.

El cineasta, como un director de orquesta, controla el ritmo, el tempo, pero confiando en que somos espectadores inteligentes, que sacaremos nuestra propia conclusión, nos deja la potestad de juzgar al personaje, según los principios morales de cada uno.

The power. Want to know a person well? Wait until they occupy a position of power and you will see their true personality. It is something that happens in any area of life, in any important position, from government agencies, private companies and, of course, in the art or entertainment industry.

Abuse, the use of privileges and position of authority to always get something in return, sexual harassment, are things that unfortunately have happened for a long time and continue to happen, although in recent years there has been greater awareness of this problem and many predators who thought they were gods have fallen, there are still others who will be more careful.

It is a reality that the cases of greater impact in real life, have been men abusing their position, that does not mean that there are no women who act in the same way. Bad actions are not only of one gender, men and women are human beings, with virtues and defects, with goodness and evil.

The opening sequence is not only the presentation of the character Lidya Tár, it serves to make very clear the prestige and position of this character within the world of classical music, who directs one of the most important philharmonic orchestras in the world. She is a respected, successful, cultured woman, with a preparation that has allowed her to be now at the top of her professional career, living inside her own bubble.

Is Lidya bad? It is not a film about good and evil differentiated in a simple way, as a film of another genre would do. Lidya is a complex character, like all of us flesh and blood beings. It is clear that she has done things she shouldn't have, she has done it consciously, we see her acting in a premeditated way, so from my point of view, I can't say she is a good person, but she is not a villain either.

**El poder. ¿Quieres conocer bien a una persona? Espera a que ocupe una posición de poder y verás su verdadera personalidad. Es algo que ocurre en cualquier ámbito de la vida, en cualquier puesto importante, desde organismos gubernamentales, empresas privadas y, por supuesto, en la industria del arte o el espectáculo.--

El abuso, el uso de privilegios y posición de autoridad para obtener siempre algo a cambio, el acoso sexual, son cosas que lamentablemente han sucedido desde hace mucho tiempo y siguen sucediendo, aunque en los últimos años ha habido mayor conciencia de este problema y muchos depredadores que se creían dioses han caído, todavía existen otros que tendrán más cuidado.

Es una realidad que los casos de mayor impacto en la vida real, han sido hombres abusando de su posición, eso no quiere decir que no existan mujeres que actúen de la misma manera. Las malas acciones no son solo de un género, hombres y mujeres son seres humanos, con virtudes y defectos, con bondad y maldad.

La secuencia inicial no es sólo la presentación del personaje Lidya Tár, sirve para dejar muy claro el prestigio y la posición de este personaje dentro del mundo de la música clásica, que dirige una de las orquestas filarmónicas más importantes del mundo. Es una mujer respetada, de éxito, culta, con una preparación que le ha permitido estar ahora en la cima de su carrera profesional, viviendo dentro de su propia burbuja.

¿Es Lidya mala? No es una película sobre el bien y el mal diferenciados de forma simple, como lo haría una película de otro género. Lidya es un personaje complejo, como todos nosotros, seres de carne y hueso. Es evidente que ha hecho cosas que no debía, lo ha hecho conscientemente, la vemos actuar de forma premeditada, así que desde mi punto de vista, no puedo decir que sea una buena persona, pero tampoco es una villana.

The artist and the work. Should we separate the work from the artist? I think so, and it is something I put into practice. History has given us great artists, whether in literature, pictorial art, cinema or, of course, music. The private life of those artists, their political ideas, their prejudices, belong to their personal sphere. I may dislike an artist for his ideas, but that will not prevent me from admiring and enjoying his work as a professional.

As I watched the film, the name Roman Polanski, whom many of you already know or have seen some of his films, came to mind. Evading American justice for decades, he did something morally questionable and a crime. He may not be the best person in the world because he broke the law, although he has even been pardoned by the one who was his victim. I do not defend what he did, but I do defend his work as an artist, I will not stop watching his excellent films and list him as one of the best filmmakers .

Those who do not separate artists from their works, are really hypocrites, because they should not admire any kind of art. All arts have influences from artists of the past, who have inspired generation after generation, so we should not consume any kind of art, in the case of the film's story, it would be classical music, since they all have influences from great musicians of the past who surely did bad things, committed some kind of abuse, were racist, etc.

There is a scene in the film, developed in a magnificent sequence shot where a character does not like some masters of classical music and refuses to play their music, because they are pieces composed by cisheteros, really? and the guy wants to be one of the greats in the future? Does it have coherence? That it's Lidya's character, a gay woman, who tells it like it is, I thought was wonderful. It's one of the sequences in the film that I enjoyed the most. What Lidya tells him is the truth. Even I consume art created by people who follow a political ideology that I detest. For God's sake!

Guilt and remorse his is what brings a greater dimension to the main character. Lidya is someone who all her life has done something that benefits her, she always expects to get something from someone else. She is even indifferent when she is informed that her mother has tried to communicate with her. Lidya is inside her own glass bubble and there is only one thing that takes her out of that place and makes her step into the real world for a few moments: her daughter Petra.

On the other hand, her creative process is fed by those feelings of guilt that torment her, she is human, she feels and suffers, she has emotions. The noises, not being able to sleep well, some nightmares, it is her mind sending her signals, it is the remorse that accumulates tension, because at any moment she will fall into the well that she herself has dug with the bad actions and mistakes of her life.

The culture of annulment These are the times we live in, where condemnation comes from the grand jury of social networks, regardless of whether it is true or false, regardless of the context in which some statements are given. All that matters is that you are famous enough to make the outrage worse. Forget about being innocent until proven guilty, now you are guilty just because someone says something in a tweet. That's the way the world is today. In some cases guilt is proven, but in others there are doubts, but that doesn't matter, today you can be on top of the world and tomorrow buried in the depths. The only thing that matters is the destruction, the mockery, the memes, the clickbait.

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El artista y la obra ¿Debemos separar la obra del artista? Yo creo que sí, y es algo que pongo en práctica. La historia nos ha dado grandes artistas, ya sea en la literatura, el arte pictórico, el cine y por supuesto, la música. La vida privada de esos artistas, sus ideas políticas, sus prejuicios, pertenecen a su esfera personal. Un artista puede disgustarme por sus ideas, pero eso no me impedirá admirar y disfrutar de su obra como profesional.

Mientras veía la película, me vino a la mente el nombre de Roman Polanski, a quien muchos de ustedes ya conocen o han visto alguna de sus películas. Evadiendo la justicia americana durante décadas, hizo algo moralmente cuestionable y un crimen. Puede que no sea la mejor persona del mundo porque infringió la ley, aunque incluso ha sido perdonado por la que fue su víctima. No defiendo lo que hizo, pero si defiendo su trabajo como artista, no dejaré de ver sus excelentes películas y catalogarlo como uno de los mejores cineastas .

Los que no separan a los artistas de sus obras, son realmente hipócritas, porque no deberían admirar ningún tipo de arte. Todas las artes tienen influencias de artistas del pasado, que han inspirado generación tras generación, por lo que no deberíamos consumir ningún tipo de arte, en el caso de la historia del film, seria la música clásica, ya que todas tienen influencias de grandes músicos del pasado que seguramente hicieron cosas malas, cometieron algún tipo de abuso, fueron racistas, etc.

Hay una escena en la película, desarrollada en un magnífico plano secuencia donde a un personaje no le gustan unos maestros de la música clásica y se niega a tocar su música, porque son piezas compuestas por cisheteros, ¿en serio? y el tipo quiere ser uno de los grandes en el futuro? ¿Tiene coherencia? Que sea el personaje de Lidya, una mujer gay, quien le diga las cosas como son, me pareció maravilloso. Es una de las secuencias del film que mas disfrute. Lo que Lidya le dice es la verdad. Incluso yo, consumo arte creado por personas que siguen una ideología política que detesto. ¡Por el amor de Dios!

Culpa y remordimiento. Esto es lo que aporta una mayor dimensión al personaje principal. Lidya es alguien que toda su vida ha hecho algo que le beneficia, siempre espera obtener algo de otra persona. Incluso se muestra indiferente cuando le informan de que su madre ha intentado comunicarse con ella. Lidya está dentro de su propia burbuja de cristal y sólo hay una cosa que la saca de ese lugar y la hace pisar el mundo real por unos instantes: su hija Petra.

Por otro lado, su proceso creativo se alimenta de esos sentimientos de culpa que la atormentan, es humana, siente y padece, tiene emociones. Los ruidos, no poder dormir bien, algunas pesadillas, es su mente enviándole señales, son los remordimientos que acumulan tensión, porque en cualquier momento caerá en el pozo que ella misma ha cavado con las malas acciones y errores de su vida.

La cultura de la anulación. Son los tiempos que corren, donde la condena llega desde el gran jurado de las redes sociales, sin importar si es verdad o mentira, sin importar el contexto en el que se dan unas declaraciones. Sólo importa que seas lo suficientemente famoso para que la indignación sea mayor. Olvídate de ser inocente hasta que se demuestre lo contrario, ahora eres culpable sólo porque alguien diga algo en un tuit. Así está el mundo hoy. En algunos casos se demuestra la culpabilidad, pero en otros hay dudas, pero eso no importa, hoy puedes estar en la cima del mundo y mañana enterrado en las profundidades. Lo único que importa es la destrucción, la burla, los memes, el clickbait.

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What is the plot of the film?

The acclaimed Lydia Tár is in Berlin to perform and record with the Philharmonic Orchestra one of Gustav Mahler's symphonies, whose music was banned during the Nazi era. She is at the peak of her career and many are eager to hear what she has in store. What Lidya doesn't know is that trouble is brewing because of something that has happened with one of the interns. Her assistant Francesca knows what has happened and seems to be involved as well. In addition, she must deal with the monotony of her marriage to Sharon, who is the orchestra's first violinist. Spending time with her daughter Petra, who is her source of inspiration for a melody she is composing, and the arrival in the orchestra of Olga, a young Russian girl who plays the cello. Can one mistake destroy an entire successful career? Is it a mistake or is it planned? What has become of the young woman who sends the emails? Will Lidya be ready to conduct her masterpiece?

¿Cuál es el argumento de la película?

La aclamada Lydia Tár se encuentra en Berlín para interpretar y grabar con la Orquesta Filarmónica una de las sinfonías de Gustav Mahler, cuya música fue prohibida durante la época nazi. Está en la cima de su carrera y muchos están ansiosos por escuchar lo que tiene preparado. Lo que Lidya no sabe es que se avecinan problemas por algo que ha ocurrido con una las becarias. Su ayudante Francesca sabe lo que ha pasado y parece que también está implicada. Además, debe lidiar con la monotonía de su matrimonio con Sharon, que es la primera violinista de la orquesta. Pasar tiempo con su hija Petra, que es su fuente de inspiración para una melodía que está componiendo, y la llegada a la orquesta de Olga, una joven rusa que toca el violonchelo. ¿Puede un error destruir toda una exitosa carrera? ¿Es un error o está planeado? ¿Qué ha sido de la joven que envía los correos electrónicos? ¿Estará Lidya preparada para dirigir su obra maestra?