Since its good reception at the Cannes Film Festival, where it won the award for best screenplay, my expectations were high for this production. Filmmaker Coralie Fargeat had already hooked me with her first feature film, the Rape and Revenge story Revenge, where she showed signs of her style and influences. Revenge was a great debut and with The Substance she is already one of my favourite filmmakers.

The Substance has everything I like. I really enjoyed watching the film. I love the gore, lots of blood. I love the bizarre and disgusting scenes. Also the touch of eroticism, which it has plenty of. It's a visual delight. The film is a set of b-movies and well-made exploitation films. Bizarre and grotesque cinema was what I sought out in the past in video stores and The Substance will delight all fans of such productions.

I am very surprised that the film has been so well received by audiences. The fact that it was screened at Cannes and received such good reviews gives me some faith that the judgement of the masses can sometimes turn the tide. That this project has gone ahead in this day and age is incredible.

Desde su buena acogida en el Festival de Cannes, donde ganó el premio al mejor guión, mis expectativas eran altas para esta producción. La cineasta Coralie Fargeat ya me había enganchado con su primer largometraje, la historia de Rape y Revenge titulada Revenge, donde daba muestras de su estilo e influencias. Revenge fue un gran debut y con The Substance ya es una de mis cineastas favoritas.

La Sustancia tiene todo lo que me gusta. Disfruté mucho viendo la película. Me encanta el gore, mucha sangre. Me encantan las escenas bizarras y asquerosas. También el toque de erotismo, que le sobra. Es una delicia visual. La película es un conjunto de películas de serie b y de explotación bien fabricada. Cine extraño y grotesco era lo que buscaba en el pasado en los videoclubs y The Substance hará delirar a todos los aficionados a este tipo de producciones.

Estoy muy sorprendido de que la película haya sido tan bien recibida por el público. El hecho de que se proyectara en Cannes y recibiera tan buenas críticas me da cierta fe en que el criterio de las masas a veces puede cambiar las tornas. Que este proyecto haya salido adelante en los tiempos que corren es increíble.

The French director Fargeat, who also wrote the screenplay, gives the film an unbridled and unhealthy rhythm. There's always something going on, there's no room for rest. It is a constant bombardment of things. Lots of female bodies, lots of close-ups that seek to disfigure and cause discomfort. The colours and symmetry used in every shot, as well as the body horror and the litres of blood. The whole fantastic story and even the most absurd situations in the story, make it for me an orgiastic work.

For all of the above, many will find references to Aronofsky, Kubrick, Cronenberg. I saw many tweets on twitter making those comparisons. It's also a sort of 21st century Portrait of Dorina Grey. There is no doubt that the filmmaker drew inspiration for her writing and staging from different works and filmmakers. What matters is that she also gives it her personal style, creating an exceptional and daring product.

Here the use of female empowerment is very valid, as in the director's first film. It is here that I applaud the fact that the message has a lot of feminism in it, but at the same time the protagonist is not just a victim. Because the characters of Elisabeth and Sue are at heart rather selfish beings, who only seem to care about being praised by the audience, loved, applauded, admired. It shows that they are prisoners of their own ego. That the environment is also hostile and sexist is just an added bonus. It is very clear to me, especially in the final part, how the protagonist is a woman sick of her vanity.

La francesa Fargeat, autora también del guión, le imprime un ritmo desenfrenado y enfermizo. Siempre está pasando algo, no hay lugar para el descanso. Es un bombardeo constante de cosas. Mucho cuerpo femenino, muchos primeros planos que buscan desfigurar y causar malestar. Los colores y la simetría utilizados en cada plano, así como el horror corporal y los litros de sangre. Toda la historia fantástica e incluso las situaciones más absurdas de la historia, la convierten para mí en una obra orgiástica.

Por todo lo anterior, muchos encontrarán referencias a Aronofsky, Kubrick, Cronenberg. Vi muchos tweets en twitter haciendo esas comparaciones. También es una especie de Retrato de Dorina Grey del siglo XXI. No hay duda de que la cineasta se inspiró para su escritura y puesta en escena en diferentes obras y cineastas. Lo que importa es que también le da su estilo personal, creando un producto excepcional y atrevido.

En este caso el uso del empoderamiento femenino es muy válido, al igual que en la primera película del director. Es aquí donde aplaudo que el mensaje tenga mucho de feminismo, pero que al mismo tiempo la protagonista no sea una simple víctima. Porque los personajes de Elisabeth y Sue son en el fondo seres bastante egoístas, a los que sólo parece importarles ser alabados por el público, queridos, aplaudidos, admirados. Es la demostración de que son prisioneras de su propio ego. Que el entorno sea además hostil y sexista es sólo un añadido. Me queda muy claro, sobre todo en la parte final, cómo la protagonista es una mujer enferma de su vanidad.

The story is a satire that uses body horror to show how our society discards people as they age. Especially in the entertainment world and with an emphasis on women. This is something that happens in this industry. Men are getting older and will continue to have offers to be in the limelight. On the contrary, women, in addition to undergoing plastic surgeries that deform their faces, try not to let go of the youth that has already packed their bags. But it also shows how this uncontrollable desire to be young and eternally admired can lead people to take drastic measures that they may regret.

In La Susntancia this whole scenario is taken to the extreme. That's why the performances are exaggerated, that's what it takes to make the satirical comedy funny. The character played by Dennis Quaid, with his close-ups and close-ups, provokes a tremendous sense of disgust. A disgusting being. His scene with the executives and businessmen investors is also very funny. The aim of causing repulsion is achieved.

Demi Moore's performance has been highly praised, but for me Margaret Qualley is also phenomenal. Both actresses do a great job. They have been brave to take on these roles, because of the type of story and the amount of skin they show on screen. Something that seems to be condemned a lot in this day and age. However, I do have one bad note for Margaret Qualley fans. The large breasts you see on her character are not hers, they are prosthetics. Demi Moore is perfect for playing a fading star and the story demands total commitment. Both deserve a round of applause.

A Feast of Blood is a lot of fun. I highly recommend it.

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La historia es una sátira que utiliza el horror corporal para mostrar cómo nuestra sociedad descarta a las personas a medida que envejecen. Especialmente en el mundo del entretenimiento y con énfasis en las mujeres. Esto es algo que ocurre en esta industria. Los hombres envejecen y seguirán teniendo ofertas para estar en el candelero. Al contrario , las mujeres, además de someterse a cirugías plásticas que deforman sus rostros, intentando no dejar escapar la juventud que ya ha hecho las maletas. Pero también muestra cómo ese deseo incontrolable de ser joven y eternamente admirado puede llevar a las personas a tomar medidas drásticas de las que pueden arrepentirse.

En La Susntancia todo este escenario se lleva al extremo. Por eso las interpretaciones son exageradas, es lo que hace falta para que la comedia satírica resulte divertida. El personaje interpretado por Dennis Quaid, con sus primeros planos y primeros planos, provoca una tremenda sensación de asco. Un ser repugnante. Muy divertida también la escena de él con los ejecutivos y empresarios inversores. El objetivo de causar repulsión se consigue.

La actuación de Demi Moore ha sido muy elogiada, pero para mí Margaret Qualley también está fenomenal. Ambas actrices hacen un gran trabajo. Han sido valientes al aceptar estos papeles, por el tipo de historia y por la cantidad de piel que muestran en pantalla. Algo que parece condenarse mucho en los tiempos que corren. Sin embargo, tengo una mala nota para los fans de Margaret Qualley. Los grandes pechos que se ven en su personaje no son suyos, son prótesis. Demi Moore está perfecta para interpretar a una estrella en decadencia y la historia exige una entrega total. Ambas merecen un aplauso.

Un festín de sangre es muy divertida. La recomiendo encarecidamente.

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