The best way to start with my writings about movies and TV series, is with one of the best of the year that just ended. The White Lotus Season 2

More than a year ago I did my review of the first season of The White Lotus, and I had no hesitation in calling it one of the best miniseries of 2021. I was not wrong, it achieved critical and public success, it was nominated and won several awards, because of that, they decided that the ideal thing to do was to turn it into an anthology series, something that made me happy at the time, but also worried me. Why take the risk of spoiling something perfect?

With the same team and creator Mike White, my doubts were dispelled. I was absolutely sure that this gentleman would bring us again a great series that at the time I called the new American satire, something I stand by but would now add other words and it would be the great satire of the American privileged class.

How to continue this series after the end of the first season? Whoever has seen it knows that there is an unforgettable character that could not be, nor would it make much sense to set it in the same hotel in Hawaii. That's why Mike White takes us to Europe, to the touristic Sicily, because The White Lotus is a franchise of hotels all over the world and this time, the new characters will visit the old continent, an Italy full of stories and culture.

Something I am grateful to the creator is that he brings back one of the funniest characters of the first season, managing to satisfy those of us who were delighted with that first batch of episodes, where the character of Tanya is well remembered, because Jennifer Coolidge plays her in a fantastic way and with this character she won the Emmy Award.

Also, it helps that the change to a new setting with the rest of the new characters was not so abrupt, because we already knew Tanya and how crazy the millionaire is, who will be a very important character for the main mystery of this season.

Although it was not foreseen that there would be more seasons, the result has exceeded expectations and without hesitation, I say again that the second season of The White Lotus is one of the best American series of the year. It equals in quality to the first season, using multiple film references that will delight movie buffs and characters that are hard to forget.

It repeats the formula of starting with a death that we do not know who it is until the last episode, but even goes further, it is not only the death of one of the guests, there are several corpses.

Playing with our mind, because we will try to guess which characters will be the unfortunate ones. For this reason, the last episode is masterful, although we already intuit who will be some of the dead, we continue to discard in the midst of a tension that takes over the entire final act.

Hace más de un año hice mi crítica de la primera temporada de The White Lotus, y no dudé en calificarla como una de las mejores miniseries de 2021. No me equivoqué, alcanzó el éxito de crítica y público, fue nominada y ganó varios premios, por ello, decidieron que lo ideal era convertirla en una serie antológica, algo que me alegró en su momento, pero también me preocupó. ¿Por qué correr el riesgo de estropear algo perfecto?

Con el mismo equipo y el creador Mike White, mis dudas se disiparon. Estaba completamente seguro de que este señor nos traería de nuevo una gran serie que en aquel momento denominé como la nueva sátira americana, algo que mantengo pero que ahora añadiría otras palabras y sería la gran sátira de la clase privilegiada americana.

¿Cómo continuar esta serie tras el final de la primera temporada? Quien la haya visto sabe que hay un personaje inolvidable que no podía estar, ni tendría mucho sentido ambientarla en el mismo hotel de Hawai. Por eso Mike White nos lleva a Europa, a la turística Sicilia, porque The White Lotus es una franquicia de hoteles por todo el mundo y esta vez, los nuevos personajes visitarán el viejo continente, una Italia llena de historias y cultura.

Algo que agradezco al creador es que traiga de vuelta a uno de los personajes más divertidos de la primera temporada, consiguiendo satisfacer a los que quedamos encantados con aquella primera tanda de episodios, donde el personaje de Tanya es muy recordado, porque Jennifer Coolidge la interpreta de una manera fantástica y con este personaje ganó el premio Emmy.

Además, ayuda que el cambio a un nuevo escenario con el resto de nuevos personajes no fuera tan brusco, porque ya conocíamos a Tanya y lo loca que es la millonaria, que será un personaje muy importante para el misterio principal de esta temporada.

Aunque no estaba previsto que hubiera más temporadas, el resultado ha superado las expectativas y sin dudarlo, vuelvo a decir que la segunda temporada de The White Lotus es una de las mejores series americanas del año. Iguala en calidad a la primera temporada, utilizando múltiples referencias cinematográficas que harán las delicias de los cinéfilos y unos personajes difíciles de olvidar.

Repite la fórmula de empezar con una muerte que no sabemos quién es hasta el último episodio, pero incluso va más allá, no es sólo la muerte de uno de los huespedes, hay varios cadáveres.

Jugando con nuestra mente, porque intentaremos adivinar qué personajes serán los desafortunados. Por eso, el último episodio es magistral, aunque ya intuimos quienes serán algunos de los muertos, seguimos descartando en medio de una tensión que se apodera de todo el acto final.

A notable difference with respect to the first season lies in the personal lives of the characters. In the first one, most of them were despicable rich people without remorse, totally selfish and insensitive when it came to relate to people who were not of their social level. Now, things change a bit, we can feel more sympathy for the characters, well, except for one who is the perfect rich idiot, but the others have more humanity, they are on vacation for various reasons, but they all seek to get what they need to be happy or that is what they try.

Also the socio-cultural critique that in the first season was quite evident, with the native Hawaiians putting on shows for the rich to relax in a hotel built on land that belonged to their ancestors. In this second season there is no trace of that, as it is set in Sicily and the cultural references made are anecdotal , although the masks adorning the resort have their meaning, which you can find on google if you are interested in knowing about them.

It can be said that this group of characters has more humanity, it will be very easy to feel identified with any of them, they are millionaires, but they suffer like any of us, they have insecurities, they are eaten away by past wrongdoings and they turn a blind eye to their own miseries.

Film references

There are some emblematic moments for moviegoers. In several episodes there is a reference to Monica Vitti, star of Italian cinema in the 1970s. There is even an episode in which a scene from one of her films is recreated. The scene in the series is a bit surreal but very funny, handling the stereotypes of how men were shown in Italian cinema, always as daring casanovas, ready to seduce the prettiest girl, with a behavior that today would be condemned by the crystal generation. This is the stereotype used by the young character who conquers Portia, who seemed to be attracted to the more gentlemanly Di Grasso, who seems to have good intentions, is a polite and nice guy, but she prefers romance with the other Italian bad boy. I think in the real world there are many who make the same decision as Portia.

In another wonderful scene, the Di Grasso's visit the place where the car explosion was filmed in The Godfather, when Apollonia, Michael Corleone's wife, was murdered. Attention to the clothing of the mannequin in the vehicle, the references expand to other episodes and give us clues about the possible deaths. I loved this scene, because The Godfather is one of my favorite movies of all time, one of the best in the history of cinema, with this film reference, the season captivated me, it is a wonderful act that lovers of the seventh art thank you. Also the scene shows us the generational difference, with a patriarch Di Grasso excitedly telling that scene of the film and the young people being a little indifferent to the importance of that work, even daring to question it with feminist speeches.

There are many details about the costumes, the setting and the scenery, which beautifully portray the place, very colorful and with an operatic scenery reminiscent of the great tragedies. Like the tragedy that gradually unfolds, each episode is a step towards the abyss for the characters. For some the tragedy will be physical, for others it will be an emotional tragedy. The cinematography is so attractive that it provokes to watch it again in its entirety just to admire the countries and the sets.

The reference to Monica Vitti also occurs in another scene that for me is unforgettable, it is the Peppa Pig moment and it stars the character of Tanya and the hotel manager Valentina. I swear I had to do a rewind and rewatch the scene because it is delirious, it made me laugh a lot and Jennifer Coolidge is emerging as a strong candidate to repeat nomination for Emmy Awards. She is nominated for a Golden Globe. The Italian actress said that part was improvised, Coolidge and White liked it so much they left it in. On twitter I've seen a video circulating of actress Sabrina Impacciatore telling how she did it and Coolidge's reaction. I couldn't find it to attach, but you can read it in this article

Los ricos también sufren

Una diferencia notable con respecto a la primera temporada radica en la vida personal de los personajes. En la primera, la mayoría eran despreciables ricachones sin remordimientos, totalmente egoístas e insensibles a la hora de relacionarse con personas que no eran de su nivel social. Ahora, la cosa cambia un poco, podemos sentir más simpatía por los personajes, bueno, excepto por uno que es el perfecto rico idiota, pero los demás tienen más humanidad, están de vacaciones por diversos motivos, pero todos buscan conseguir lo que necesitan para ser felices o eso es lo que intentan.

También la crítica sociocultural que en la primera temporada era bastante evidente, con los nativos hawaianos montando espectáculos para que los ricos se relajen en un hotel construido en tierras que pertenecieron a sus antepasados. En esta segunda temporada no hay ni rastro de eso, ya que está ambientada en Sicilia y las referencias culturales que se hacen son anecdóticas , aunque las máscaras que adornan el resort tienen su significado, que puedes encontrar en google si te interesa saber sobre ellas.

Se puede decir que este grupo de personajes tiene más humanidad, será muy fácil sentirse identificado con cualquiera de ellos, son millonarios, pero sufren como cualquiera de nosotros, tienen inseguridades, están carcomidos por las malas acciones del pasado y hacen la vista gorda ante sus propias miserias.

Referencias cinematográficas

Hay algunos momentos emblemáticos para los cinéfilos. En varios episodios se hace referencia a Monica Vitti, estrella del cine italiano de los años setenta. Incluso hay un episodio en el que se recrea una escena de una de sus películas. La escena de la serie es un poco surrealista pero muy divertida, manejando los estereotipos de cómo se mostraba a los hombres en el cine italiano, siempre como atrevidos casanovas, dispuestos a seducir a la chica más guapa, con un comportamiento que hoy sería condenado por la generación del cristal. Es el estereotipo utilizado por el joven personaje que conquista a Portia, que parecía sentirse atraída por el más caballeroso de los Di Grasso, que parece tener buenas intenciones, es un tipo educado y simpático, pero ella prefiere el romance con el otro chico malo italiano. Creo que en el mundo real hay muchas que toman la misma decisión que Portia.

En otra escena maravillosa, los Di Grasso visitan el lugar donde se rodó la explosión del coche en El Padrino, cuando asesinaron a Apollonia, la mujer de Michael Corleone. Atención a la vestimenta del maniquí que está en el vehículo, las referencias se expanden a otros episodios y nos dan pistas sobre las posibles muertes. Me encantó esta escena, porque El Padrino es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, una de las mejores de la historia del cine, con esta referencia cinematográfica, la temporada me cautivó, es un acto maravilloso que los amantes del séptimo arte agradecemos. También la escena nos muestra la diferencia generacional, con un Di Grasso patriarca emocionado contando esa escena de la película y los jóvenes siendo un poco indiferentes a la importancia de esa obra, incluso atreviéndose a cuestionarla con discursos feministas.

Hay muchos detalles sobre el vestuario, la ambientación y la escenografía, que retratan maravillosamente el lugar, muy colorido y con un decorado operístico que recuerda a las grandes tragedias. Como la tragedia que se va gestando poco a poco, cada episodio es un paso hacia el abismo para los personajes. Para algunos la tragedia será física, para otros será una tragedia emocional. La cinematografía es tan atractiva que provoca volver a verla entera sólo para admirar los países y los decorados.

La referencia a Monica Vitti también se produce en otra escena que para mí es inolvidable, es el momento Peppa Pig y está protagonizada por el personaje de Tanya y la directora del hotel Valentina. Les juro que tuve que hacer una retroceder y volver a ver la escena porque es delirante, me hizo reír mucho y Jennifer Coolidge se perfila como firme candidata a repetir nominación a los premios Emmy. Esta nominada a los Globo de Oro. La actriz italiana dijo que esa parte fue improvisada, a Coolidge y White les gustó tanto que la dejaron. En twitter he visto circular un vídeo de la actriz Sabrina Impacciatore contando cómo lo hizo y la reacción de Coolidge. No he podido encontrarlo para adjuntarlo, pero puedes leerlo en estearticulo

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They cannot change who they are

People can't change their essence, their nature, no matter how hard they try, it would be cheating themselves, but I feel that despite not changing their despicable nature, they were treated with more kindness. The couple that ends up becoming a replica of what they supposedly despise, The Spillans, are just like the Sullivans, or that is the mutation they undergo when they have money, it was inevitable, only a trigger was enough for them to become other beings just as hypocritical.

The Di Grasso's, although the youngest tries to give lessons on feminism, female empowerment and being politically correct, as his grandfather says in one scene, the curse of the Di Grasso's is in the middle of their legs. Albie ends up succumbing to his nature, it's in his genes, you can't fight it, all that chatter he spouts in several episodes, is nothing more than a pose to jump on the bandwagon of political correctness Bullshit! An imbecile who will also act out of selfishness and caprice. It is what he has seen from his father and this in turn from his father and that will be repeated by all the generations of Di Grasso's that exist in the world of the privileged.

Tanya is Tanya, the same Tanya we saw in the first season, full of insecurities, with that need to be loved, to feel beautiful and desired by the man she chose as a husband, always looking to fill the void that all the money she has cannot fill. She is a character with many psychological and emotional problems, but she herself is so blind, that she does not realize that her tale of perfect love does not exist in the real world.

Incorrect

A certain scene starring Tanya, talking to the captain of a yacht, is another one of the hilarious moments of the character and that caused me a lot of fun, but as always, there were people who got offended and started saying things on twitter. The usual, humor should have no limits and I didn't see anything wrong with that scene, if you are not a criminal, you shouldn't feel offended. This generation badly needs to take a lot of mind medicine.

A toast to the losers

The first season was quite cruel to the characters who didn't belong to the upper social class, it's another change I noticed at the end of the season. This time around, some will make an important life-changing decision, another employee couple will find love and, above all, Lucia and Mia will reach their goals. Maybe the money will run out quickly and they will continue in their jobs, but for a moment they will be able to say that they found what for them is happiness.

No pueden cambiar lo que son

Las personas no pueden cambiar su esencia, su naturaleza, por mucho que lo intenten, sería engañarse a sí mismos, pero siento que a pesar de no cambiar su naturaleza despreciable, les trataron con más amabilidad. La pareja que acaba convirtiéndose en una réplica de lo que supuestamente desprecian, Los Spillan, son igual que los Sullivan, o esa es la mutación que sufren cuando tienen dinero, era inevitable, solo bastaba un detonante para que se convirtieran en otros seres igual de hipócritas.

Los Di Grasso, aunque el menor intenta dar lecciones de feminismo, empoderamiento femenino y ser políticamente correcto, como dice su abuelo en una escena, la maldición de los Di Grasso está en medio de sus piernas. Albie acaba sucumbiendo a su naturaleza, lo lleva en los genes, no se puede luchar contra ello, toda esa cháchara que suelta en varios episodios, no es más que una pose para subirse al carro de lo políticamente correcto ¡Mentira! Un imbécil que también actuará por egoísmo y capricho. Es lo que ha visto de su padre y este a su vez de su padre y que se repetirá por todas las generaciones de Di Grasso que existan en el mundo de los privilegiados.

Tanya es Tanya, la misma que vimos en la primera temporada, llena de inseguridades, con esa necesidad de ser amada, de sentirse bella y deseada por el hombre que eligió como marido, siempre en busca de llenar el vacío que todo el dinero que tiene no puede llenar. Es un personaje con muchos problemas psicológicos y emocionales, pero ella misma es tan ciega, que no se da cuenta de que su cuento del amor perfecto no existe en el mundo real.

Incorrección

Cierta escena protagonizada por Tanya, hablando con el capitán de un yate, es otro de los momentos hilarantes del personaje y que me causó mucha gracia, pero como siempre, hubo gente que se ofendió y empezó a decir cosas en twitter. Lo de siempre, el humor no debería tener límites y yo no vi nada malo en esa escena, si no eres un criminal, no deberías sentirte ofendido. Esta generación necesita urgentemente tomar mucha medicina para la mente.

Un brindis por los perdedores

La primera temporada fue bastante cruel con los personajes que no pertenecían a la clase social alta, es otro cambio que noté al final de la temporada. En esta ocasión, algunos tomarán una decisión importante que les cambiará la vida, otra pareja de empleados encontrará el amor y, sobre todo, Lucía y Mia alcanzarán sus objetivos. Tal vez el dinero se acabe rápido y ellas continúen en sus trabajos, pero por un momento podrán decir que encontraron lo que para ellas es la felicidad.

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